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前幾天心血來潮上 YouTube 重溫了一下張震嶽的《狗男女》──這是一首我小時候覺得很好笑、很白目的歌。結果 MV 到了副歌時，有一句歌詞居然被消音了：

每天想著她

枕頭當做她

一起來 #x@

你說好不好

──張震嶽《狗男女》副歌開頭歌詞，根據滾石唱片 YouTube 頻道的官方 MV

有趣的是，它的「消音」並不是用「逼」聲代替，而是塞入一些毫無意義的字，甚至連旋律的音高都跟原版不一樣。因為我知道原版歌詞是什麼，反而覺得消音之後變得更滑稽。

我以前曾經有這張的實體專輯（印象中專輯裡還附了一個 MV 影片，而且有 DRM 保護，必須要用 Windows Media Player 播放），但可能在搬家的時候弄不見了，有機會在二手唱片行看到的話再把它買回來。

說到被消音或更改，這篇文章列出了一些有名的例子。例如在 Disney+ 平台上，《星際寶貝》（Lilo and Stitch）中 Lilo 躲在烘衣機中的場景，被改成了躲在櫥櫃後；以及《玩具總動員 2》在 Disney+ 版本中刪除了片尾花絮裡帶有性騷擾暗示的對白等等¹。

今天我們認為很 OK 的言論，可能會在未來的政治文化環境下變得不被主流接受，甚至需要被消音。所以，如果在網路上發現喜歡的內容，記得把它下載下來備份，或者購買一份實體版本。這樣就不會因為網路平台的政策改變或停止營運而失去你喜愛的作品。

如果你喜歡我的作品，不管是好和弦頻道、暫時停更的好檸檬 Podcast，或是這個 blog 的文章，都歡迎你全部下載下來到自己的硬碟備份！這樣你就可以隨時離線享受這些內容，不用擔心它們未來可能被「更新」或無法存取。

對了，如果你想知道在張震嶽的歌詞裡面到底是要「一起來做什麼」，我在 YouTube 上找到了沒有消音的版本。（提示：不是「一起來吃晚餐」）

Footnotes​

1. 反派角色臭彼得（Stinky Pete）被拍到對一對芭比娃娃說：「妳知道嗎？我可以幫妳在《玩具總動員 3》裡爭取到一個角色。」暗諷電影圈中的「潛規則」。 ↩

最近收到一封「賣 YouTube 和社群媒體流量」的廣告 E-mail，我覺得挺有趣的。以下節錄廣告信開頭的一小段內容：

【XXX 高效率專業社群行銷服務】目前合作過的已有百萬訂閱 YouTuber¹、全台頂尖媒體企業、國際大廠品牌⋯⋯

現在越來越多人擠入 YouTube、Facebook、Instagram、TikTok、Twitch、Twitter、Google、Telegram、LINE、蝦皮⋯⋯等自媒體，人越多大家的流量越低！

希望大家能知道人氣流量的重要性，人氣流量 = 業配收入 = 知名度！

已經站在金字塔頂端的也在操作流量，你就知道流量的重要性！你的社群平台是否已達成長瓶頸了？大家都說流量密碼、流量密碼，但如何掌握流量？你自己就能掌握？還在猶豫？再晚就看不見其他人的車尾燈了！

然後下面附上了一張價目表，列出了各平台的流量價格。以 YouTube 為例，他們開出的價格是：

• 觀看：台幣 150 元 / 1,000 次
• 訂閱：台幣 1,200 元 / 1,000 人
• 直播觀眾：台幣 100 元 / 100 人每 30 分鐘

你覺得貴嗎？我是覺得還好。對於那些太在意數字、看到數字太低會感到心情低落的人來說，花 150 塊買個 1,000 觀看的數字，或是讓直播時有 100 個機器人陪著你，其實還是有它心理上的價值的。至少比去身心科掛號還來得便宜一些，而且還不用跟醫生解釋「我因為流量太低，所以心臟很痛⋯⋯」。

泡沫經濟​

不過如果你真的認為「流量 = 業配收入 = 知名度」這條公式成立，那就是陷入「虛假指標」（false proxy）的圈套了。一個讓我印象深刻的新聞²是 2022 年時，一個在 TikTok 上有 130 萬追蹤的「網紅」，在 VidCon 辦了實體見面會，結果一個人都沒來。諷刺的是，她的流量甚至還不是買的！

我在網路上搜尋了一下，其實提供這種「機器人刷觀看」服務的網站還滿多的。這不只表示市場上有大量需求，也暗示著我們可能處在一場新的「網紅泡沫」裡！不覺得看起來很像 2000 年的 .com 泡沫和 2008 年的次貸危機嗎？

在 1990 年代末到 2000 年時，只要說自己是「網路公司」，拼命把用戶量衝高，就可以讓股價一直暴漲（即使公司根本沒有商業模式，也從來沒有賺過錢）；2008 年時則是美國房價不斷上漲，讓人覺得房子永遠不會貶值，所以瘋狂貸款炒房，直到市場崩盤。

2025 年的網紅業配市場，也是相同的邏輯。只要你是「高流量網紅」就可以得到廣告預算；大家都相信只要流量數字夠大，就可以換成真正的鈔票，所以不擇手段把數字灌水。但就像前兩個泡沫一樣，當越來越多的廣告主發現這些數字背後其實超空虛，紛紛減少投資時，泡泡就會破掉了。

不要迷信大數字​

所以要怎麼辦？答案是不要迷信大數字，而是把真正的粉絲當作人類來看待。Kevin Kelly 在他很有名的《1000 True Fans》這篇文章裡面說：

"Instead of trying to reach the narrow and unlikely peaks of platinum bestseller hits, blockbusters, and celebrity status, you can aim for direct connection with a thousand true fans."

「與其拚命想登上白金暢銷榜、爆紅作品、明星光環這種遙不可及的頂峰，不如把嘗試跟一千個真心喜歡你的粉絲直接連結。」

"It's a much saner destiny to hope for. And you are much more likely to actually arrive there."

「這是一個更理智、更值得追求的方向。而且實際做到的可能性也大得多。」

流量不能當飯吃，但忠實客戶可以。要維持生活，不需要超高流量，只要有 1,000 個粉絲成為了忠實客戶，每年跟你購買至少一次 1,000 元的商品或服務，你就有百萬年薪了！

說到這裡，我突然想通一件事：只要有 1,000 個網紅，每年跟那位流量商買一次 1,000 元的服務，他就有百萬年薪了！難怪聰明的他選擇用 E-mail 行銷，而不是在社群媒體上買流量⋯⋯🤣

Footnotes​

1. 好想知道是誰！ ↩

2. https://www.businessinsider.com/why-tiktok-creators-may-face-problems-connecting-with-fans-2022-7 ↩

新專案《古典加料站》還沒上市幾天，有人居然拿我的音樂申請了 YouTube Content ID，然後對我的使用者發出版權宣告？這些傢伙（ㄏㄨㄣˋ ㄓㄤˋ）難道就不能對世界做出點貢獻嗎？靠侵佔別人的作品當作職業，真是令人尊敬的生涯選擇啊！

YouTube 對 Content ID 的審查機制真的太寬鬆了，幾乎任何人都可以拿任何音樂片段去申請 Content ID（除了那些「非常有名的藝人」的作品之外），YouTube 好像也沒在管。整個 Content ID 系統就好像是為大唱片公司和詐騙者而量身訂做；而像我這樣想要尊重使用者、不想透過 Content ID 來限制別人的獨立創作者，反而會遭到系統的懲罰。

但我並沒有想要在這篇 blog post 抱怨這個問題，因為我早就抱怨了超過十年了。（顯然地，完全沒有用）

我只是想說，我已經授權所有的《古典加料站》使用者公開上傳「與伴奏音樂合奏」的影片，打開營利也完全沒問題。

如果你在 YouTube 上使用我的《古典加料站》伴奏音樂演奏，卻接到版權宣告的話，首先請記得那絕對不是我做的。然後不要客氣，一定要「提出爭議」；如果初次爭議被駁回（那些不法業者常用的手段），請一定要堅持再次提出爭議！

不要讓那些版權蟑螂吃掉你的錢，快來出殺蟲劑教訓牠們！

聊一個最近的觀察。

有一個我偶爾會看的台灣的 YouTube 頻道（算是滿有幫助的頻道，但不說是哪個，是關於運動的），那個頻道近期幾支影片的觀看次數是：15,000 多、18,000 多、3,000 多、20,000 多、16,000 多。

只有 3,000 多觀看那部影片是怎麼回事？沒錯，那是部業配影片。

應該大部分的觀眾都很了解：在 YouTube 上因為推薦算法造成的流量不穩定，如果想要純靠廣告分紅來維持頻道運作的話，基本上是不太可能的；所以 YouTuber 們通常都會想要接業配，來維持穩定的收入。

專家預言：YouTube 業配生態即將崩壞​

但我在這邊想要預言一下：「YouTube 影片業配」這個商業模式，恐怕也持續不了多久了。

為什麼這樣說呢？讓我給你一些我看到 YouTube 業配生態即將崩壞的跡象：

• 🎢 演算法波動劇烈：現在的 YouTube 已經完全沒有在管「訂閱」這回事了，絕大部分的流量都來自推薦算法；而推薦算法的流量波動，已經到了比我前妻的脾氣還要更難捉摸的地步（這表示真的很～難捉摸！）。這導致了下一點⋯⋯
• ♻️* 廠商難以預估投資報酬率：行銷人員也很怕在丟了十幾萬給一個 YouTuber 之後，影片只被看了不到 3,000 次（然後一個產品都沒賣掉），這樣要怎麼跟上面主管交代啊！YouTuber 業配成為了無法評估投報率的黑洞，讓廠商漸漸不願意投入資金。
• 👥 影片製作門檻太低：YouTube 上面的創作者太多了。嫌這業配價格太低？後面排隊想接這案子的人還多著呢！於是，整個市場變成一場向下競爭的惡性循環。（Seth Godin 曾經說過：「向下競爭的問題在於，你搞不好會贏。」）
• 📉 價格降低：單一業配案的價格降低，YouTuber 們為了維持營運，只好接更多業配。這接下來就會導致⋯⋯
• 🥱 觀眾疲乏：一打開 YouTube，十部影片有八支都在業配，剩下兩支是業配的預告。彷彿回到了傳統電視只有三台時春節期間，節目很廢、廣告更廢的慘況。
• 💔 信任崩盤：觀眾變得不信任 YouTuber 們推薦的產品，覺得 YouTuber 都在收錢說好話；最好的例子就像是最近 Paypal Honey 詐騙的事件¹，連許多全球知名的 YouTubers 都中招了。
• 🚫 YouTube 不想推薦業配影片：身為平台方，YouTube 完全沒有推薦業配影片的誘因。想想看，如果你是 YouTube，你會想要 YouTuber 全部都私下跟廠商談判，導致平台一毛錢都分不到，還要讓各種業配連結把流量帶往其他平台嗎？這就像是要 7-11 免費幫隔壁早餐店發傳單一樣，想也知道不可能呀！

新的商業模式​

我非常可以體會那位台灣運動 YouTuber，在收了廠商（也許不少的）酬勞之後，影片卻流量表現奇差的愧疚感，這時候真的很想找個洞躲起來，希望不要接到廠商的 E-mail。這也是為什麼我決定 2025 年起要停止接 YouTube 業配案的原因之一。

所以 YouTuber 們應該要怎麼辦？我覺得長期有效的解法只有兩個：

1. 發展自有的服務和商品，所以可以業配自己就好，不需要再幫別人業配。
2. 盡可能逃離大平台的演算法控制，引導觀眾到自有的平台觀看作品。（自有網站、Podcast、E-mail 電子報、RSS）

（說到「業配自有的商品」⋯⋯這篇文章是由好和弦的《古典加料站》贊助，想要練琴練得更爽快的人，你應該去看看唷！🤣）

Footnotes​

1. Honey 聲稱能幫消費者購物時找到最便宜的折扣碼；但實際上他們又私下跟商家合作，刻意隱藏較折扣的優惠碼。更惡劣的是，當使用者透過創作者的推薦連結購物時，Honey 會在結帳過程中暗中替換掉創作者的推薦連結，改成自己的連結來騙取佣金，導致創作者的收入損失。據統計，Honey 在 YouTube 上贊助了約 5,000 部影片，累積了近 78 億的觀看次數。 ↩

印鈔機的故事​

小明在路上撿到一台神奇的印鈔機。興奮之餘，他偷偷傳訊息告訴好朋友小美這個好消息。

「印鈔機？」小美疑惑地說：「這有什麼特別的？我家就有三台啊！7-11 最近都在賣不是嗎？」

小明不以為然；回家之後馬上開始瘋狂印鈔。

一個月後，小明手上的現金從原本的 1 萬元，變成了 100 萬元！看著這些鈔票，小明感到得意：「我終於成為百萬富翁了！」

懷著雀躍的心情，他走進電器行，想要買那台他上個月就想買的電視；卻發現上個月標價 3 萬的電視，今天竟然要價 300 萬。

「印鈔機」（？）的故事​

小明發現了一個神奇的 YouTube 經營秘訣：製作極高娛樂性、令人上癮的短影片。興奮之餘，他偷偷傳訊息告訴好朋友小美這個好消息。

「短影片？」小美疑惑地說：「這有什麼特別的？我身邊的人都在拍啊！現在每個 YouTuber 都在賣這種課程不是嗎？」

小明不以為然；回家之後馬上開始瘋狂拍短片，製作超誇大、具娛樂性、戲劇性的內容。

一個月後，小明的 YouTube 訂閱者從原本的 1,000 人，變成了 10 萬人！看著這些數字，小明感到得意：「我終於成為網紅了！」

懷著雀躍的心情，他開始尋找業配機會，想要接那個上個月看到的廣告案子；卻發現上個月只要 5,000 訂閱就能接到的案子，今天竟然要求至少要有 50 萬訂閱。

通貨膨脹​

這就是通貨膨脹：

• 當大家都能印鈔票，錢的數字雖然增加了，但購買力其實還是一樣的，因為錢的價值被稀釋了。
• 當大家都在刷短片，觀看數字雖然增加了，但影響力其實還是一樣的，因為觀眾的注意力被稀釋了。

當鈔票變得沒有價值時，也許應該把資產轉為「難以複製」的型態（例如黃金）；而在虛擬世界中，觀看和粉絲數字變得沒有價值時，應該轉投資什麼呢？

（我真的覺得 2025 年 YouTube 的流量和觀眾注意力已經稀釋到一個⋯⋯像是白開水一樣的程度了，這個以後再詳細聊吧。）

不曉得你有沒有注意到：在 YouTube 影片頁面的下方不是會有個「分享」按鈕嗎？那個按下去之後，會有一個讓你可以複製網址的地方，方便你把影片的網址貼給朋友，像是下圖這樣子。

這 si 什麼？​

但仔細看一下，你有沒有發現這個網址怪怪的？明明只要 https://youtu.be/yGoAWl1Tf_w 就可以連到影片，後面那一大串 ?si=KJM78McvaCHR 是在幹嘛？

這個又是偷窺狂 Google 在跟蹤你了！每次你按下分享按鈕，YouTube 就會產生一個獨特的「跟蹤碼」；藉由它，Google 就可以記錄這個連結是在此時此地、由你產生出來的。

這有什麼關 si？​

當你把這樣的連結傳給朋友的時候，你其實是在一次出賣雙方的隱私。

首先，關於你自己：Google 可以知道你在什麼時間、在哪裡、用什麼設備產生了這個分享連結。然後它可以透過分析你的分享模式，知道你的生活作息（半夜都不睡覺？）、興趣偏好（分享的都是貓影片，下次可以推送貓砂廣告給你？），消費能力（你都用 iPhone 16 Pro Max Plus Ultra，應該滿有錢的？）等等。

而當你的朋友點開連結時，也可能因為這個跟蹤碼而洩漏你們的關係：

（當然，我不會知道 Google「實際上」分析了什麼；但絕對比我們人類想像得到的多更多。）

• 如果你分享了一個冗長的技術教學影片，而對方卻全程看完，表示你們可能是同領域的專業人士。
• 相反地，如果你分享了一個搞笑影片，對方卻點進去只看三秒就關掉，Google 就知道你們的笑點可能不合。
• 如果分享連結產生後，總是在 10 秒內就被另一個人點開，Google 就可以推測你們可能關係親密，常常用通訊軟體聊天。
• 如果你是傳到一個 LINE 群組裡⋯⋯哇，Google 就有超多資訊可以分析這一大堆人的社交關係圖了！

所有的資訊，就這樣透過一個看似無害的分享連結，源源不斷地流進 Google 的資料庫；你原本只是想分享一個影片而已，但卻不小心變成了幫助 Google 收集隱私資訊的打工仔。

你不知道將來這些隱私資訊會如何被運用到你的身上，也許現在還只是投投廣告而已，但隨著 AI 能力的進步，以後你的一舉一動、每個習慣絕對都會被拿來分析、預測，然後科技巨頭們就可以出售「操控你行為、思想的能力」。

拿掉這髒東 si！​

這些科技巨頭的變態跟蹤行為，已經猖狂到完全不遮掩的地步了。YouTube 完全就是大喇喇地在網址後面加跟蹤碼，都沒在不好意思的耶！

所以，下次如果你要分享 YouTube 影片，或是收到別人分享的連結，記得把後面那串 ?si=xxxxxxxx 拿掉吧！或者，你也可以考慮把 ?si= 後的跟蹤碼改成 ?si=fxxk_google_dont_track_me🤪，大聲告訴 Google 你不想要被追蹤。

（其實利用網址追蹤人，也不是只有 Google 在做的事；平常多注意分享出去的網址是不是「乾淨」的吧！）

這一兩年看 YouTube 的時候，有沒有覺得畫面越來越模糊、越來越破碎？這不是你的眼睛壞掉，是 YouTube 的畫質真的變差了，而且跟以前比起來差超多。

我的小小網站的 900p 影片​

還記得在 2021 年我架設自己的 Wiwi.Video 影音網站的時候，因為小本經營、主機的頻寬不大，所以我把解析度訂在 900p（1600x900）、位元率 1500 kbps。這個畫質並沒有到非常好，就是一個我覺得看起來還能夠接受，頻寬也還可以負荷的程度。

2021 年 YouTube 1080p 的位元率差不多是在 4000~6000 kbps 中間，也就是我網站三到四倍的資料流，畫質當然比我的小小網站好很多。當時我還想：「果然 Google 就是闊氣，我的小網站是比不上的⋯⋯」。

但你猜現在呢？​

時間快轉到 2025 年，你猜猜現在的 YouTube 1080p 影片的位元率是多少？以檸檬卷的這部影片為例，調到 1080p 解析度時，它給你的位元率居然只有 830 kbps！只有 Wiwi.Video 的一半左右！

1080p 解析度只給你 830 kbps 的位元率是什麼概念？真的只能說是「勉強可以看得到」是什麼而已。只要你稍微仔細看一下，你就會看到到處都是不連貫的色塊跟破碎雜點。

📺 什麼是位元率（bitrate）？

位元率簡單來說就是每秒傳送的資料量。想像你在畫一幅畫：解析度就像是畫布大小，而位元率就像是顏料的品質。就算你有一個超大的畫布（高解析度），如果顏料品質很爛（低位元率），畫出來的東西還是會很難看。

這就是為什麼有時候 1080p 的 YouTube 影片反而比 Wiwi.Video 的 900p、甚至 720p 更模糊──因為他們有很大的畫布，卻只用超爛的顏料來畫。

（這部 Kapustin 的影片，1080p 版在 YouTube 上只有 830 kbps 的位元率！）

仔細看看​

把以上的畫面放大，比較一下 YouTube 跟 Wiwi.Video 的畫質；你可以看到 YouTube 1080p 版本（左）在嘴巴、下巴和頭髮附近滿是大量的雜點，而解析度比較低（900p）的 Wiwi.Video 版本（右）畫質還比較好。

下次看影片的時候，除了注意解析度（720p、1080p、4K）之外，也關心更重要的「位元率」吧！

900p 的真心，勝過 1080p 的謊言。

（歡迎來 Wiwi.Video 看影片。畫質還不錯，更重要的是完全無追蹤、無廣告喔！）

在 cliophate.wtf 這個 Blog 讀到這個有趣的觀察：

"The typical lifecycle of a Substack writer is that after a while, all they write about is Substack.

Each post becomes commentary about the platform, until their identity is consumed by being a Substacker rather than a writer. That's what happens when your personality is "having opinions for money."

（Substack 作家的生命週期通常是這樣的：一段時間後，他們寫的所有文章都在談論 Substack。

每篇文章都在講平台的大小事，到最後他們不再是作家，而是變成一個整天自稱「Substacker」的人。當「發表意見」變成一門生意時，連自己是誰都忘記了。）

總是在談論 YouTube 的 YouTubers​

YouTube 上不也是這樣嗎？許多大 YouTubers 的內容，也會圍繞著 YouTube 平台本身打轉：討論如何取悅演算法、增加續看率、做標題縮圖、響應平台政策、做 Shorts、Shorts 是未來、你應該做 Shorts⋯⋯

老實說，我自己也不能倖免。看看我過去的影片和文章，不時也會冒出一些訐譙談論 YouTube 的內容。但如果想要創作出不被時代淘汰的作品的話，我得要盡量減少這樣做。

還好至少，我並沒有在每一部影片裡面一直講「按讚、訂閱、開啟小鈴鐺」的這種習慣。

按讚、訂閱、小鈴鐺​

說到「按讚、訂閱、開啟小鈴鐺」，真正的經典作品是不會這樣做的。

想像一下，在 1824 年貝多芬《第九號交響曲》的首演日，當樂團演到第四樂章，即將進入最著名的「歡樂頌」段落時，貝多芬突然示意指揮停下，站上台對觀眾喊：

「嗨！各位聽眾！如果覺得接下來的旋律寫得不錯，請幫我在你家附近的咖啡廳大力推薦。如果能請你家的馬車夫在載客的時候幫我哼這個『歡樂頌』的旋律，讓這首曲子被推出去，那我就太感激了！」

⋯⋯然後樂團才繼續演奏。這樣的場景會有多荒謬？但這就是現在大家每天在 YouTube 上做的事情。

也許，一百年後的人回顧 2010~2020 年代創作的影片時，會覺得很奇怪：「為什麼要在每一個影片裡花那麼多時間講這些 YouTube 的事情？煩死了！YouTube 到底是什麼？小鈴鐺怎麼開？」

我不是 YouTuber​

我不想要把自己簡化成一個「YouTuber」，更是討厭被標籤為「網紅」。我也是一個彈鋼琴的人、音樂老師、音樂推廣者、作曲編曲者、網站經營者、自由軟體和 Linux 愛好者、（曾經的）Podcaster、部落格作者和檸檬卷的老公。

就像貝多芬的《第九號交響曲》不是為了在 1824 年的維也納咖啡館和馬車上流傳而寫的；禁得起時代考驗的作品，不需要遷就任何平台的規則。

寫到這裡，我差點又想說「如果你喜歡這個部落格，歡迎用 RSS 訂閱⋯⋯」，但我及時阻止了自己。

在玩快打旋風 II（Street Fighter II）時，有一個爛招很好用，至少用來對付 AI 或新手時很有效：

• 選 Guile
• 一直按住左下或右下，躲在角落
• 時不時發出一個 Sonic Boom（或者，我們小時候都叫它「阿咧固」）
• 如果對手跳過發出的 Sonic Boom，就給他一個「腳刀」（Flash Kick）

這招超爛、超無聊、會讓比賽很難看；但很有用，能擊敗大部分經驗不足的玩家。

我希望「好招」能獲勝​

在我的理想世界中，觀眾會有耐心觀看深度技術的內容、懂得用 RSS 而不是只靠演算法推薦、偏好用瀏覽器閱讀獨立網站而不是被困在 Apps 裡。在這樣的世界中，那些發布精心研究的長影片、認真經營獨立網站、Podcast、寫部落格的創作者，應該會是成功者中的大多數。

每當看到其他創作者使用了我認為的「好招」，我都會在心裡默默幫他們加油，希望他們能更成功，所以會有更多人仿效他們這樣做。

相反地，當我看到創作者出了我認為的「爛招」的時候──例如只是直接播放熱門 MV 然後做 react，或只是跟風最新話題但毫無深度──我總是希望它們會失敗。這不是出於忌妒「爛招」的成功，而是希望世界能變成我喜歡的樣子。

Wiwi 你自己明明也用爛招！​

但說到這裡，我必須承認自己的矛盾。說什麼不喜歡跟風，經營 YouTube 頻道這麼久，我自己不是也跟了不少風嗎？例如說「蕭邦新發現的圓舞曲」（YT 連結）、「Yanny and Laurel」（YT 連結）和「柯媽媽」（YT 連結）都很跟風當時的時事啊！

這就是爛招矛盾的地方。雖然我覺得要用「好招」才是對的；但另一方面，爛招就是有用啊！一直不用爛招的話，看著別人享受著爛招帶來的好處，還是會有點 FOMO 的，幹嘛不去搶下屬於自己的一杯羹呢？

用「爛招」其實不簡單​

一個東西、人或 YouTube 頻道會紅，就是因為他們做出了「大眾市場需要的東西」。這東西我不一定喜歡，不一定想要做，也有可能做不來；但那是我自己的問題，不是市場的問題。

持續使用爛招的玩家，也許可以得到爛招的好處（流量、錢），但副作用可能是會變得不快樂。當然，如果他根本就不認為這些是「爛招」，那麼或許連不快樂的問題都免了。

另外，我也知道去說某些事是「爛招」只是我心中的理想主義作祟，或者是因為我對「爛招」的掌握度根本不夠而形成的排斥。其實爛招可能沒有那麼爛，也沒有看起來地容易駕馭，我還是得要虛心學習才行。

畢竟，就像我一開始說的，會被爛招打倒的只有 AI 和新手而已，真正的高手是不會被爛招擊敗的。與其抱怨大家都在用爛招，不如把爛招都學起來，然後把它變得更優雅。

把 Guile 的「躲在角落發氣功」戰術練到出神入化，也是一種掌握空間和節奏的藝術！

還記得 YouTube 的舊標語「Broadcast Yourself」嗎？以前的 YouTube 是一個人人都能分享生活、想法的平台，當時的影片充滿了純粹和生活感；大家都是為了愛而上傳，沒人在管點閱率、業配、標題、縮圖等等的問題。

2012 年時 YouTube 偷偷地把那句標語拿掉了，他們不再希望素人「Broadcast Yourself」，而是偏好更吸睛、更誇張、更能賺錢、廣告商友善、過度包裝的內容。

超原汁原味的 YouTube 角落​

看著這些東西覺得煩躁嗎？有時也想要看看那些最原始的、未經包裝的真實片段嗎？教你一個小技巧：搜尋相機影片的預設檔名！

數位相機拍攝影片時，都會以預設的檔名存到記憶卡上。如果一個人上傳影片時連檔名都懶得改，就更別說是後製了吧，這就是我們要尋找的真性情啊！搜尋以下各種預設檔名，就可以找到許多原汁原味、而且超級隨機的影片！

• Canon：MVI_xxxx、MVI_xxxx.MOV、MVI_xxxx.MP4（xxxx 為數字，例如 0001）
• Nikon：DSC_xxxx、DSC_xxxx.MOV、DSC_xxxx.MP4
• Sony：MAHxxxxx.MP4、M2Uxxxxx.MP4、Cxxxx.MP4
• Panasonic：P1000xxx、P1000xxx.MP4
• Fujifilm：DSCFxxxx、DSCFxxxx.MOV
• GoPro：GOPRO xxx.MP4、GH01xxxx.MP4
• iPhone：IMG_xxxx.MOV、IMG_xxxx.MP4
• 多種 Android 手機：VID_yyyymmdd_tttttt.MP4（yyyymmdd 為日期，例如 20241129；tttttt 為時間，如 194113。建議搜尋 VID_yyyymmdd 就好，這樣可以找到特定日期的隨機影片。）

額外的秘訣：如果想要找某個年份之前的影片，可以在搜尋欄加上例如 before:2010 的指令。

如果厭倦了聳動、誇張的內容，試試看這些超樸實無華的影片吧。祝你尋寶愉快！