66 篇文章 含有標籤「工作與教學」

覺得每天打卡上下班，總是做著自己一點都不 care 的工作，還要面對無腦的上司和難相處的同事很煩嗎？在 2025 年嘗試跳出來吧！

讓我這個從來沒有上過班（除了當兵之外），已經當了超過二十年自由工作者的人來幫助你！很簡單的，只有幾個步驟而已：

1. ✋ 先不要辭職：先忍耐一下，不要急著對你的主管比中指；畢竟我們現在還是需要繳房租跟買菜。
2. 💡 想想自己可以賣什麼服務：賣服務比賣商品更簡單，因為它不需要太多成本就可以開始。想想看，自己有什麼技能，是別人有可能願意花錢購買的？教鋼琴、畫插圖、幫忙準備考試、房地產諮詢、戀愛諮詢、陪練籃球、幫別人顧貓咪⋯⋯用力想，想不到的話問問你的朋友覺得你擅長什麼。
3. 🌐 架官網：對，有自有網址的官方網站，而不只是 FB 和 IG 頁面（你要有當然也可以）。詳細說明你可以提供的服務，訂一個合理的價格。
4. 📝 做內容：用力製作各種「跟你的服務相關的」內容（不是廣告喔，是對讀者真正有幫助的內容），放在 YouTube、官網、Podcast、E-mail 電子報等等。在每一個內容最後，提到你有在提供這個服務，連結到你的官方網站。
5. 📢 告訴大家：跟你的高中同學、叔叔伯伯阿姨、IG 上的 followers 以及所有真人朋友說，你現在有在開始接案了。強迫他們看你的影片和網站。
6. ⭐ 講究服務：顧客上門時，盡可能讓對方覺得：「哇，這服務也太好了吧，物超所值！」。然後顧客就會跟他們的朋友推薦你。
7. 📊 觀察收入：當這些顧客帶來的收入，穩定達到原本月薪的 50~60% 左右時，就可以辭職了！接下來這段時間內稍微節儉一點，少花一點錢。
8. 📈 持續成長：繼續尋找更多客戶，同時也把舊客戶服務好；服務收入穩定後，嘗試開發相關的產品。很快地，這份自由工作的收入就會超過原本的月薪了！

就這樣，恭喜你跳脫了社畜生活！

不用太感謝我沒關係，不客氣！

最近聽到 Vanessa Van Edwards （一個作家，寫作主題是人際互動的科學）在一個 Podcast 訪問當中，引用了一個「為什麼有些人會在學校裡會比較受歡迎」的研究：

"So this is a study that was done by Van Sloan, and he studied high school students. These are the original likable kids. He was curious, why are some kids popular and other kids not?"

（這是一項由范斯隆（Van Sloan）做的研究。他研究的對象是高中學生。他很好奇，為什麼有些孩子很受歡迎，而有些孩子則不然？）

（我嘗試搜尋她說的 Van Sloan 的原始論文，但在網路上找不到。）

如果要我回想我國中或高中的時候，班上那些人緣最好、最受歡迎的人¹，他們有什麼共同特徵呢？我會想如果是男生的話，應該就是很帥、很搞笑、很外向、很有才華？女生的話可能是很漂亮、很溫柔、功課好之類的吧？

結果 Vanessa 的答案讓我出乎意料：

"He found there was one single pattern amongst all the schools and all the grades. He found that the most liked kids, the most popular kids, had the longest list of people they liked."

（他在所有學校和年級中找到一個共同的模式。他發現最受歡迎、最受喜愛的孩子們，擁有最長的「我喜歡的人」名單。）

超級合乎邏輯的答案！但一般人可能不會想到對不對？那些受歡迎的人，是因為「真心喜歡大家」，所以走進教室時或在走廊上會跟每個人打招呼，通常還會叫對方的名字：

「嗨，Wiwi！」

「嗨，檸檬卷！你今天早餐吃蛋餅喔？」

「嗨，可麗餅！你好嗎？」

這些小小的互動讓別人感受到被喜歡，自然就也會喜歡回去了。這就是受歡迎的同學受歡迎的原因。

我的職業倦怠​

我最近在自己身上其實也有相關的體悟。

老實說，最近我對於教學的職業倦怠有點嚴重²。倒不是說我不喜歡教學了，只是覺得日復一日的備課很累，可能加上最近聽力狀況不穩定的困擾，就覺得想到要上課就會有隱約的心理壓力。

但理性上我知道，以我的教學經驗來說，備課這種事應該是駕輕就熟的才對，但為什麼我會一直感到壓力呢？我發現，不知不覺中我把每堂課都當成了一場需要完美呈現的表演，頭腦裡想的都是如何最高效地解決技術問題，以及如何把這場「教學秀」做得更精彩。我太把學生當作需要被服務的「客戶」，或需要被娛樂的「觀眾」在看待。

所以我實驗對自己說：「我今天幫這個學生上課，是因為喜歡跟這個學生相處，我要對他的故事和問題（不論是否是音樂上的）感到好奇，盡我所能讓他感受到被關心和支持，所以他自然可以找到往前的步調。」光是這樣想，上起課來我自身的感覺就好多了。

（我寫在這，也是想要提醒自己、怕自己忘記。）

真心喜歡別人吧！​

所以結論是：想要受歡迎，不需要長得帥、有錢、很會講笑話、假裝很外向⋯⋯都不用。只要真心喜歡別人就可以了。

「受歡迎」只是「喜歡別人」的副作用。

Footnotes​

1. 其實我覺得我自己人緣也不錯啦，只是不至於會被列為班上「最受歡迎」的那個人。 ↩

2. 其實我對 YouTube 的倦怠更是嚴重，不過是基於完全不同的原因。🤣 ↩

在主持了 170 集的好檸檬 Podcast、做了數十場直播和演講，還有教過好多的鋼琴和編曲課之後，我領悟到了關於說話的最重要秘訣（尤其是公開對大眾說話時）：

💭 當你想不到接下來要講什麼時，不要說「欸⋯⋯」、「呃⋯⋯」、「那個⋯⋯」，而是換成空白。

空白幾秒鐘真的沒關係的。對於聽眾來說，稍微空白一下下，比起不斷的「欸⋯⋯欸⋯⋯」、「呃⋯⋯呃⋯⋯」來得舒服多了。

不要害怕空白；不但不會尷尬，反而會讓節目的質感提升喔！

最近看到某個線上課程平台的銷售頁面上面寫：

為維護每位學員的課程學習體驗與講師智慧財產權，本課程禁止🚫共用帳號或🚫側錄課程內容。系統機制會自動偵測 IP 位置，以識別共用帳號之行為，若發現有上述違規行為將停權該帳號，平台也將保留法律追訴權，以維護課程體驗與保障講師之智慧財產權。

我當然可以理解這政策的出發點，沒有創作者會喜歡被盜版。

但是實際上，各種防止盜版的做法，不論是技術上的 DRM 還是使用條款上的限制，都不會有什麼用；它們只是在懲罰正版用戶，讓付費支持的正版用戶反而比盜版者更難用。

IP 位置偵測，防止共用帳號？​

這種 IP 偵測機制，在很多情況都有可能誤判正版使用者在「共用帳號」：

• 多地點觀看：如果學生因為工作或生活需要在不同地點（像是家裡、辦公室、咖啡廳）觀看課程，就可能被誤判為共用帳號。
• 動態 IP：大部分人的家用網路都是動態 IP，每次重新連接網路時 IP 位置會改變，即使在同一個地點觀看也有可能被誤判為共用帳號。
• VPN：有些人因為工作或個人隱私因素會使用 VPN 服務，IP 位置會經常變動，就容易被誤判為共用帳號。

雖然平台可能有客服可以處理誤判的問題，但正版使用者在不同地點看課程要擔心被誤判，真的被誤判的話還要花時間去聯絡客服解決問題，盜版使用者反而不用煩惱這些；這不就是正版比盜版難用嗎？

更諷刺的是，既然你告訴我你是用 IP 位置來判定共用帳號的，那麼如果我是盜版商，我就架一個固定 IP 的代理伺服器（Proxy），讓所有共用盜版帳號的人都透過這個 Proxy 存取，不就能輕鬆繞過這個檢查機制了嗎？

禁止側錄​

為了防止「側錄」，課程平台想必會使用網頁中的專有播放器或手機 App，讓使用者無法簡單取得檔案。這會帶來很多問題：

• 網路速度：網路不穩、不夠快的時候，影片會卡頓；就算網路還不錯，在跳到別的段落時，還是需要等播放器 buffer 個一、兩秒。
• 無法離線播放：想在長途飛行時學習？抱歉，沒辦法。
• 相容性：專有軟體在非大眾的作業系統、瀏覽器上可能支援不好。
• 無法轉檔：如果想要在比較老的裝置播放，或想要放到手機離線觀看，使用者無法自己轉成低解析度的檔案來省空間。
• 不好用：不能用自己習慣的媒體播放器；我的 mpv 和 vlc 比網頁播放器好用多了啊！

但最重要的是，不管你如何禁止側錄，別忘了兩個不變的真理：

1. 只要是能播放的東西，就可以錄下來；
2. 只要有一個人錄下來，檔案就會流出去。

防止側錄的技術限制或政策根本防不了盜版，只會造成正版使用者的不便。

（我就是一個很好的例子，我很願意、也很經常付費購買數位內容；我本來也許會買那個課程的，但看到這樣的 DRM 限制，就讓我馬上不想購買了。）

為什麼好和弦的課程不 DRM​

我自己也有在做影片課程（歡迎支持《即興幼幼班》和《鋼琴技巧急診室》），我當然也討厭盜版。但基於以上的原因，我的課程和產品絕對不含 DRM，因為我不把我的顧客當作小偷提防。

我的課程提供給正版用戶 1080p 和 540p 的高畫質 MP4 檔案（不是 YouTube 或 B 站那種超低位元率、畫面破碎的影片）和高品質的 PDF；所有檔案都沒有鎖碼，可以自由在任何裝置離線播放；我提供意見表單讓使用者回報問題；當有新產品推出時，舊正版用戶可以享有折扣；課程如果有 bug 或追加內容，正版用戶也會收到 E-mail 通知。

就算論價格，雖然盜版是 0 元，但最便宜的價格不見得是對用戶最有幫助的價格。正版用戶往往能從課程中獲得更多：

• 一方面，他們知道付出去的錢是在支持創作者持續產出更好的內容，會讓自己心情好，不會有佔別人便宜的罪惡感；
• 另一方面，「付費購買」這個行為本身，也會讓學習者更珍惜、更認真去實踐課程內容，導致自己的進步。

真正的防盜版機制不是裝上更多鎖，而是尊重正版使用者。讓正版的體驗遠遠超過盜版：合理的價格、更好用、更方便、更舒服、更自由、更受尊重⋯⋯才是唯一有效的防盜版方法。

（如果你正在使用好和弦的盜版課程，請考慮購買一份正版吧！）

教鋼琴已經超過 20 年了，一個我常常聽到學生問的問題是：

「我彈得不好，老師教我會覺得很辛苦嗎？」

我跟你說，完全不會！因為一個學生教起來辛不辛苦（換句話說：造成我「精神損耗」的程度），跟學生彈得好不好一點關係都沒有。

讓我偷偷跟你們分享，我自己身為一個鋼琴和音樂製作老師，最怕遇到的學生類型。

教鋼琴就像做節目​

我常常覺得，一對一的鋼琴課或編曲課，就很像是一個現場直播的電視節目或 Podcast，而我就是主持人。想想看，如果你是主持人，最怕遇到什麼樣的來賓？

應該就是那種「讓節目很難繼續下去」的來賓吧。例如：

• 你問了一大串問題，他只回你「對呀」、「嗯」、「喔」
• 完全沒準備內容，整個節目都要靠你一個人撐著
• 你丟出話題的球，他都沒有要接住的意思
• 他也不會主動炒熱氣氛、開啟話題

節目沒內容的話，心會累​

教鋼琴的時候也是一樣的，學生彈得不好完全不是問題。真正讓人心累的是：學生幾乎沒練琴、只能彈兩行，然後又沒有準備任何問題，就期待老師一個人唱獨角戲，生出一整堂課的內容。（但因為學生準備不夠，所以通常也無法有效吸收這些內容）

這就是最損耗我精神的情況。因為沒有產生足夠的問題可以解決，沒有足夠的內容可以討論；所以當我解決完學生僅有的一點點問題之後，剩下的時間我就得即興演講了。

這就好像你預約了一個小時的物理治療，進診間之後卻對物理治療師說：「喔，其實我身體一點都沒有不舒服，我只是無聊想來，你自己看看這一小時要幹嘛吧！」這樣的話治療師應該會很困擾吧？

當個有趣的來賓吧！​

反過來說，有些學生上課上起來就是很有互動，也能夠解決到很多問題，又好聊；這樣的課上起來就會覺得很滿足，就算一直繼續下去也不會累。

所以，如果你有在上一對一的鋼琴課（或任何其他的課程），嘗試當一個更有趣的來賓吧！這樣你跟老師兩人演出的節目才會值回票價啊！

（如果你真的想看我唱獨角戲，歡迎來好和弦頻道每個月兩次的直播喔！）

你有過這種經驗嗎？

• 你想要接一個案子；至少，理性上你認為你「應該要」想接這個案子。
• 但內心深處卻擔心：如果真的接到案子的話，壓力一定會超大、超累。
• 因為有這樣的顧慮，不知不覺散發出了「不想接到案子」的能量。
• 最後業主沒有選擇你，反而感到鬆了一口氣。

遇到這種情況，有些人可能會認為這是「不夠努力」、「沒有野心」、「自我設限」；但這有沒有可能是宇宙聽見你「內在的聲音」之後，幫你做出的正確選擇呢？

我做了一個惡夢。在夢中：

• 我的一個鋼琴學生，報名了知名機構舉辦的線上樂理考試。
• 那個考試需要考生下載專有、封閉原始碼的線上監考軟體。該軟體的系統要求超嚴格，只支援近三年版本的 macOS 或 Windows，需要至少 8 GB 的 RAM，開始考試後需要先下載 500 MB 的資料，並且需要在考試過程中保持 750 kbps 的穩定連線。
• 學生自己的 MacBook 太舊，無法升級到該考試需求的系統版本；於是找了一台跑著最新 macOS 15 Sequoia 的 iMac 準備考試。考試當天，學生到考試官網按下「開始考試」，跳出錯誤，無法下載軟體。
• 學生打給台灣客服，客服首先跟學生說「你的 macOS 版本太新了，不支援」，然後又改口說好像有支援，要學生允許 Google Chrome 的彈出視窗試試。
• 學生照做了，依然無法下載考試軟體；台灣客服建議直接聯絡國外的客服。學生把錯誤訊息、系統版本以及該 iMac 成功通過官方「考試前系統相容測試」的截圖 e-mail 給國外客服。
• 國外客服很快就回了信，只寫了：「很遺憾你無法進入我們的考試。如果你需要退費，請與我們聯絡。」，完全沒有嘗試要解決問題。
• 學生卡住了，那現在呢？

如果換作是我自己，這時我大概就會一氣之下說「更，老子不考了」然後申請退費。但學生不行啊，那對學生來說，也許是他很看重、對升學來說很重要的考試啊。

但我一點都不為這位學生的情況擔心，畢竟這只是我的惡夢，這麼荒腔走板的事情，在現實生活怎麼可能會發生呢？只要待會我睡醒之後，應該就會收到學生的訊息說他成功考完試了吧。

我順手捏了下自己的臉頰。噢，好痛！

最近收到一位物理系畢業的讀者來信，他在音樂和半導體工程兩條職業道路之間猶豫不決：

我對音樂有興趣，也很喜歡唱歌，我在想兩條路：

1. 從事音樂製作，或歌唱吉他老師，讓音樂填滿我的工作與生活，累積音樂的經驗與實力、人脈，下班後翻唱、創作累積作品，以提升知名度，求將來可以有更好的收入。

2. 從事半導體工程師，下班後再翻唱、創作以累積作品，一樣以提升知名度為主，求將來可以有更高的收入。

就 Wiwi 的觀點與歷練，會建議我選擇哪一個呢？

以下分享我的一些想法。

讓音樂「填滿生活」​

首先要了解，做音樂相關工作並不一定會讓音樂「填滿你的工作和生活」。當音樂變成工作之後，你勢必也要花很多時間在與音樂無關的事情上面，例如：

• 行銷自己的課程和作品
• 製作社群媒體內容、YouTube 影片、文章
• 研究、準備教材
• 跟客戶談價錢
• 處理來自客戶、學生、家長的、各種難搞的要求
• 管理帳務、行政事務、回 E-mail
• 處理合約、版權問題
• 參加各種社交活動來建立人脈
• 以及一大堆還沒提到的⋯⋯

這些事務可能會佔用大量時間，讓你覺得根本就沒有時間好好做音樂；原本以為可以變成藝術家，後來才發現不小心變成了客服專員。如果再加上收入不穩定，心裡壓力就會越來越大，接下來你就會開始討厭音樂了。

關於知名度​

翻唱、創作、累積作品是很好的開始，但也不見得會以你想像的方式提昇知名度。

有不錯的音樂作品、演奏和演唱只是基本門檻而已；即使你的創作和表演都非常不錯，網路上跟你同樣不錯的人還有好幾萬個，已經有太多「很不錯的音樂作品」是根本沒人聽到的。如果單純想要靠「音樂好聽」來累積知名度，我覺得基本上跟「交給命運」是差不多的意思。

穩定的麵包最重要​

在我看來，短期內最重要的是找到「簡單、穩定、不花時間」的賺錢方式；畢竟，要先解決短期的麵包問題，才會有餘裕可以思考長期的策略。尤其是藝術、創作類工作，開頭的前幾年回報往往都是很低的，如果沒有穩定的收入來源，反而會限制你在藝術上實驗和犯錯的空間。

如果在你評估過後，得到的答案仍然是「做音樂工作的收入比較簡單、穩定、不花時間」，那就大膽去做音樂工作沒問題。

你的「罕見組合」​

長期來說，我會想對我而言有沒有什麼「罕見的組合」，是可以作為「不公平的競爭優勢」的。

對我來說，我的罕見組合就是「專業的古典鋼琴訓練 + 熟悉當代音樂理論 + 能把複雜概念用簡單語言解釋 + 跟電腦非常熟的科技宅」；這個組合是別的音樂人很難複製的，所以我可以以這個為基底，找到一塊位在「古典和流行、技術和藝術交界處」的、其他人比較難切入的市場定位。

對這位讀者而言，「物理系畢業 + 半導體工程經驗 + 良好的音樂能力」就是一個別人很難複製的罕見組合。想想看有什麼有用的事情，是只有擁有這個罕見組合的你才能做的。

其實問我也不準​

以上，就是我這個沒賺很多錢、也不是很有知名度的音樂人的建議啦！如果這篇文章的建議讓你賺大錢了，我的匯款帳號是⋯⋯（喂）

收到一位讀者的來信，他問了關於美術班和音樂班差異的問題。原文很長，但大意是：

在畢業製作時，美術班學生大多在展示自己的原創作品；而音樂班的學生（除了作曲組外）都專注在演奏有名作曲家的經典作品。

為什麼美術教育好像更鼓勵個人創作，而音樂教育則偏重於詮釋經典？

首先身為一個音樂班學生，我可以確認他的觀察是正確的，目前的音樂班教育真的超級不重視創作和即興。除了主修作曲的人之外，其他學生幾乎是不會接觸到任何跟創作相關的課程的。

老師們也期望學生把絕大部分的練習時間用於磨練演奏技術或研究經典作品上。如果一個主修鋼琴的學生去彈流行音樂、動畫配樂或自己寫歌，很有可能會被認為是「不務正業」。

我在很久很久以前（2013）的 TEDx Talk 也提過這個問題，我那時候說：

長久以來，我們的學校一直想把音樂系學生訓練成非常厲害的演奏家、訓練成非常厲害的音樂「執行者」。或者說得更難聽一點：我們嘗試把學生訓練成一台「人體 iPod」。

iPod 的功能是在於，你只要把樂譜丟給它，它就可以一五一十地把它播放出來；但是如果今天你把樂譜拿走，叫 iPod 用音樂來表達自己的想法，那任何一台 iPod 都沒有辦法做到。

我覺得這是一個很值得思考的問題：我們要我們的音樂系學生，每天花八個小時關在琴房裡苦練，真的為了只是成為一台完美的人體 iPod 嗎？

但話說回來，因為音樂和美術這兩種藝術形式本質上的不同，其實我是贊成目前的音樂教育以「執行」為重的做法的。只是我感覺，目前對於「執行」與「創作」的看重比例可能是 97:3，也許我們可以調到類似 70:30 會更符合現代的需求。

（音樂班的學生，花很多時間苦練，卻只有很少時間創作。）

創作 vs. 執行​

我覺得可以把「創作」到「執行」看作一個連續的光譜。原創性和技術掌握在各種事情來說可能都很重要，但是佔的比重可能不太一樣。

想像「創作」到「執行」的重要性是一條從左到右的數線。我們來隨便拿幾件事情當作例子：

• 🎨 畫畫
• ✍️ 寫文章
• 🎹 彈鋼琴
• 🏀 打籃球
• 🩺 外科手術

嘗試把它們放在數線上，大概看起來會像這樣：

• 畫畫會在最左邊
• 寫文章在中間偏左
• 彈鋼琴在中間附近
• 打籃球在中間偏右
• 外科手術在靠近最右邊

為什麼是這樣呢？

畫畫​

視覺藝術強調的是個人表達和原創性，因為這個特性，使得某些情況下它對於「技術」的需求並不高。

以像是 xkcd 或洋蔥這樣的作者為例，我們應該不會認為他們是「繪畫技術很高」的畫家；但他們雖然只使用相對簡單的技術，卻還是能創作出超級受歡迎的作品。

（XKCD 和洋蔥：只使用簡單繪畫技術卻很受歡迎的畫家）

這並不是說技術在美術中不重要。而是在這個領域，即使只擁有相對低的技術，只要具備創意跟獨特的視角，還是很有可能取得成功的。

寫文章​

寫文章也是一樣。雖然語言技巧、文法、詞彙、結構等等的技術面是很有用的，但實務上對於這些技術的需求並不總是很高。

關鍵在於擁有獨特的觀點和洞見。就算只使用很直白、簡單的文字，也可以寫出有深刻意義的文章。所以在寫作領域，完全有可能憑藉著獨特的思維和不太高的文字技術來取得成功。

彈鋼琴​

而彈鋼琴就不太一樣了，我會說彈鋼琴位於光譜的中間，甚至可能稍微偏向執行端。

殘酷的現實是：要呈現一場讓人享受的現場音樂演出，不見得需要很有原創性，但良好的演奏技巧幾乎是不可或缺的。

想像你去聽一場鋼琴音樂會：那位鋼琴家超級有創意、他的原創作品以前所未見的方式重新定義了鋼琴 88 個鍵的使用方法。但是，如果他的鋼琴技術很糟，一直彈錯音、節奏也不是很穩，你覺得你有可能很享受這場演出嗎？

而提升鋼琴演奏技巧最有效的方法是什麼呢？就是反覆練習已經寫好的名家經典作品。這就是為什麼我其實不反對音樂班以「執行音樂、磨練技巧」為重的教育方式。

但是時代的確在變，現在我們有錄音可以播放，還有電腦工具可以使用，光是只有良好的演奏技巧已經不夠了。我們的音樂班教育，的確是可以往光譜左端調整一點，給學生更多創作和即興的機會。

打籃球​

打籃球（或其他運動項目）就更偏向光譜的右側了。如果一個球員沒有很好的體力，以及運球、傳球、投籃、走位等技巧，他是完全沒有可能在籃球比賽當中做出貢獻的。

也許你可以在某些戰術的設計上發揮創意，但技術比較好的球隊，絕對還是會贏得大部分的比賽。

外科手術​

外科手術在我們的光譜中位在最右端，幾乎完全偏向執行。

想像你正在接受心臟外科手術：你會希望你的醫生在開刀時盡量發揮「創意」、盡情「即興」嗎？當然不要！你一定會希望醫生全部照標準程序來，精準地完成手術，不要失誤。

結語​

回到美術班和音樂班的問題，我覺得目前音樂班教育以「執行、樂器技巧、演奏經典」為重依然是合理的。

音樂表演者比起像畫家，其實更像運動員，需要高度的技術掌握，然後這的確需要靠大量練習經典作品來達成。但是我同時也認為，學校應該把創作和即興練習的比例拉高一些些；這樣的話，音樂班會更有機會培養出像是 Jacob Collier 這樣創意和技術都超強的神人。

不過，與其等學校體制改變，想要入門鋼琴即興的你，更快速的途徑就是購買好和弦的《即興幼幼班》課程！沒想到這篇貼文剛好給了我一個廣告機會吧！

前幾天直播時，一個觀眾在聊天室提到他練習哈農練習曲練到手受傷。這讓我想起以前遇過幾個超愛彈練習曲的學生，也讓我想寫一下我對哈農之類的機械性鋼琴練習的看法。

為什麼我不愛用哈農教學生​

身為一個鋼琴老師，我其實不太喜歡使用像哈農、徹爾尼這類比較機械性的練習曲。我並不是完全不會用，但我的確會盡量減少，因為：

• 這些練習曲滿無聊的，教起來的樂趣很低。
• 透過其他（藝術性更高的）曲子，也可以學到相同的鋼琴技巧。

哈農之類的練習曲，容易給鋼琴初學者一個錯誤的印象：「只要努力重複練習，就能變得很強」。更糟的是，因為練習哈農常常會讓手很累（尤其是動作不正確時），再加上曲子又枯燥無聊，反而讓一些學習者更加相信這種練習很有效。

因為大家總是說「吃得苦中苦，方為人上人」啊！

辛苦 ≠ 有效​

用很辛苦、很累的方式練琴，並不代表會得到更好的成果；更有可能你只是在「窮忙」而已。事實上，好的練琴方法常常是讓人感覺很輕鬆、簡單的。

這個問題其實在工作中也很常見。我們常常會用忙碌程度來衡量工作的產出。譬如說：

• 寫了 1,000 字的文章，可以拿到比只寫 500 字更多的稿費。（但多出的 500 字可能讓文章更差）
• 接洽了三個客戶，就覺得比只接洽一個客戶更有成效。（但其實可能只有一個是有潛力的客戶）
• 開了一整天的會議，就認為效率很高。（但大多數會議其實都沒在幹嘛，還浪費了一堆人的工作時間）

小心沈迷於辛苦當中​

哈農就是會給人以上這種窮忙的爽感：「我練得好辛苦、好無聊、好累，所以我一定有進步！」。導致許多練琴者沈迷其中，順便藉機逃避練琴時更重要（但很複雜、燒腦）的事情，像是：

• 學樂理
• 聽音樂
• 研究曲子的內容
• 花時間和腦力尋找最有效率的指法或動作

練枯燥的練習曲前，先想想為什麼​

當然，我也不是說練哈農有什麼不好，只要你知道當下彈它的目的是為了訓練什麼，這樣的話就沒問題了。

下次當你想要進入機械性練習曲的世界時，可以想想看，我是真的想要訓練某個動作嗎？還是我只是想逃避複雜的思考活動？