66 篇文章 含有標籤「工作與教學」

美國知名廣播人、製作人、作家 Ira Glass 說過一段很有名的關於「品味」的話¹：

"All of us who do creative work, we get into it because we have good taste. But there is this gap. For the first couple years you make stuff, it’s just not that good. It’s trying to be good, it has potential, but it’s not. But your taste, the thing that got you into the game, is still killer. And your taste is why your work disappoints you. A lot of people never get past this phase, they quit... It is only by going through a volume of work that you will close that gap, and your work will be as good as your ambitions."

（我們這些做創作的人，會入行都是因為我們有好品味。但中間有個落差。剛開始的幾年，你做出來的東西就是不夠好。你很努力想做好，也有潛力，但就是不夠好。可是你的品味──當初讓你踏進這一行的品味──依然很棒。而正是因為你的品味好，所以你才會對自己的作品失望。很多人永遠卡在這個階段，然後就放棄了⋯⋯只有透過大量的練習，你才能縮短這個落差，讓你的作品變得跟你的理想一樣好。）

不管是彈鋼琴、寫文章、做菜或是任何領域，要能夠做出好東西，一定都需要具備兩個條件：「品味」跟「技術」。

• 品味：知道怎麼樣叫做「好」，也就是辨認的能力。
• 技術：知道怎麼樣實際上把東西做出來，也就是執行的能力。

這兩個東西是完全獨立的，你可能有其中一個但完全缺乏另一個。

彈鋼琴的品味​

以彈鋼琴這件事來舉例的話：

有名的樂評家可能有很好的品味，他可以告訴你哪張專輯的演奏、詮釋或錄音是很好的，以及它們好在哪裡。但是要他自己坐到鋼琴前，可能連小奏鳴曲都沒辦法彈好。

而一個程度普通的鋼琴老師，也許可以把很多曲子的音符彈出來，但是彈出來的東西都不好聽，或是質感不好。

兩種類別​

要做出真正厲害的東西，品味跟技術缺一不可。根據這兩者的強弱，所有人都必須是以下兩種類別之一：

• 品味＞技術：如果你一直對自己做出來的東西不滿意，恭喜你，你的品味比技術高。你心裡知道好的東西應該要「那樣」，但你看得出來自己目前的作品還不到「那樣」。這有點痛苦，但是是好事，因為已經有目標了，知道可以往哪裡努力。
• 技術≧品味：如果技術等於或大於品味的話，表示現在你已經可以做出自己心目中覺得好的東西了。每次完成作品時你會很滿意、很有成就感。但這比較危險，因為這樣就不會想要進步（反正已經夠好了嘛），除非能夠先提升品味，不然作品就會一直停在這個水準。

好品味很稀缺​

品味的價值遠遠高於技術，因為品味會限制技術的發揮──就算技術再好，也無法做出比品味更高的東西。

大部分的書、課程、教學影片都是專注在技術；技術是相對容易取得的，只要花時間練就好。品味的話，就需要長期控制進入自己腦中的東西，讓自己經常暴露在好東西之下。如果每天看到聽到的都是垃圾，品味當然進步不起來。

教學其實是「傳教」​

在鋼琴教學上，品味比技術難教太多了。

我發現，那些比較不會進步的學生，根本問題都出在於品味的不足。也就是他們「不覺得自己這樣彈不好聽」，或者是「無法分辨、或不在意自己這樣彈是不是對的」。

許多鋼琴老師可能都有這樣的經驗：跟一個學生說「你彈的這個音是錯的」，但是過了好幾個禮拜他還是改不掉。這不是因為把那個音彈對真的很困難，而是因為學生「不覺得把那個音彈錯很難聽」。

所以我教學的時候其實有點像是在「傳教」。學生彈不好的時候，我的首要工作並不是告訴他「這邊應該這樣彈、那邊踏板這樣踩」等等的，而是要說服他，讓他自己感受到這樣彈真的不好聽，然後拿好的範例讓他比較。只要學生自己也受不了自己彈出的聲音，他自然就會想辦法修正了。

先有品味，才有追求技術的動力​

跟日常生活上的事情一樣。例如說，檸檬卷再怎麼嘮叨叫我去清貓砂都是沒有用的，但只要我自己路過覺得貓砂很臭，我就會馬上去清了。

或者，我在 blog 上面一直推薦用 Linux 和自由軟體以及逃離 Google，對有些人來說也是沒有用的，因為他們還沒有這個品味（或者該說體悟）。但一旦他們有一天真正感受到被專有軟體限制和壓榨，他們就會想起 Wiwi 說的話，然後採取行動了。

不過話說回來，這篇關於品味的文章，本身可能也是一個「品味＞技術」的示範；我知道一篇好的文章應該要是怎樣，但自己實際寫出來就⋯⋯反正我前面說了這是好事嘛！

Footnotes​

1. https://www.goodreads.com/quotes/309485-nobody-tells-this-to-people-who-are-beginners-i-wish ↩

我的音樂教學生涯已經超過 20 年了，如果說我有什麼特殊技能的話，大概就是能很快看出一個學生以後會不會變得很厲害。基本上只要上過一兩堂課，聊個天之後，就可以有很準確的判斷了。

厲害的學生都有一些共同的特質：

• 有好奇心：真心想要學東西，願意花時間弄懂複雜的事情。
• 謙虛：越厲害的學生，越覺得自己不厲害。
• 很能修正錯誤：一旦被指出問題很快就能調整解決。
• 更重要的是個性正向、快樂：就算碰到困難也還是可以從容面對。

每當我發現這樣的學生，我都會跟他們說：「你以後有名了要記得提拔我！」通常學生都會一臉問號，想說到底是要怎麼提拔我，但我就還是很愛繼續這樣講。

為什麼今天寫這篇？是因為我的老學生品珍（個人網站）傳來了一個好消息！她以《優雅的相遇》這個作品入圍了 2025 台北電影獎的最佳配樂！

認識品珍的時候她才國中！當時她的鋼琴程度並不算超級突出，但她擁有全部前面提到的「厲害的學生」特質，所以我一開始就知道她一定會變很強。

品珍準備考大學的時候，剛好是我人生中比較奇妙的 2017 年。那時候一邊上課還要一邊提防前妻突然衝進來大鬧的場面，現在回想起來還是覺得好刺激呀！總之，在這種戲劇化的環境下，品珍後來還是順利考上了北藝大。

然後才一轉眼間，現在品珍已經是獨當一面的電影配樂家了！如果你有專案想要厲害的配樂，我真心推薦你到 https://pinchensound.com/ 找她。

其實我還有很多厲害的學生，之後有機會再來分享其他的故事。

（如果品珍妳看到這篇的話，現在正是提拔我的時候了！妳可以在接受國際媒體訪問的時候，分享你老師是如何一邊打離婚官司一邊幫妳準備大學考試的勵志故事，很有話題性對吧？順便幫我廣告一下好和弦 NiceChord.com！謝啦！）

收到來自馬來西亞的讀者 T 先生來信，他想問音樂老師每週的「健康工作時長」是多少：

想請教老師的分享，關於音樂老師每星期在什麼範圍內的工作時長是屬於健康的？

我個人覺得，首先若是以經濟生存需求為導向的，當然就是自己能接受多長的教課時間，那就是適合自己的時長。但也相信每週的教課時間一旦過長，總感覺教學質量、生活質量一定會降低許多，教學熱情也會更容易殆盡。

那若是以追求工作與生活平衡，還能保持學習或備課等的，以長期做打算的話，真想聽看老師的意見分享。

說真的，在問這道問題，我會想到每位老師所處的國家，老師自身的經歷或收費都不一樣。也不知道還有什麼是我沒想到的，希望老師能在部落格回覆。先謝謝官老師囉！

從爆肝到品質優先​

回想我鋼琴教學生涯的初期（大概 2014 年以前），多的話一天我是可以排 5-7 堂課的。當時我是覺得這樣已經很多了，但我的同業中一天能排到 10 堂以上的也是大有人在，看到他們這樣我只能甘拜下風，我的身心真的無法承受這種爆肝模式。

隨著時間推移，我的課逐漸越排越少。在我開始經營好和弦 YouTube 頻道後（2014 年底），大概一天最多已經不會排超過四個學生了。

而且我在排課上是比較龜毛的，我不喜歡把私人學生剛好間隔一個小時排，我都堅持間隔至少一個半小時。這表示如果我當天有四個學生，我的行事曆就被佔據至少六個小時的時間（1.5 x 4）。

幹嘛這麼「浪費時間」呢？因為我很不喜歡一個學生的課上到尾聲時，下一個學生就已經在門外徘徊的感覺；我也不想讓學生有一丁點的「老師好像一直在注意時間、是不是急著趕我走」的感覺。所以表定一小時的課，我很少很少真的一個小時就結束，我都會盡量把問題處理完再下課，超時也沒有關係；就是想讓學生覺得，我是真心來幫助你進步的，而不是只想趕快下班領錢。

現在的理想教學狀態​

對現在（2025）的我來說，理想的教學狀態應該是怎樣呢？

因為我的學生有許多是進階程度的，除了鋼琴學生之外還有音樂製作學生。每堂課都需要消耗不少腦力。教鋼琴學生時，我自己也要練習學生的曲目，這樣我才能在課堂上很好地示範；教音樂製作學生時，我會要他們提前傳作品給我，所以我可以在課前花一些時間研究，思考如何給出最有幫助的指引。

所以，現在我的「健康工作量」大概是這樣：

• 一天只有一堂課的話是最佳狀態。我可以像是接待許久不見的朋友一樣對待我的學生（不論實體課或是線上課），除了處理音樂的問題之外，還能有充足的情緒能量可以關心學生的生活近況。
• 一天兩堂課的話勉強 OK，基本上也還能維持很高的上課品質，但第二堂課結束後，我的聲帶通常就會開始抗議了。
• 如果有第三堂課⋯⋯？嗯，我會盡量避免這種情況。

三思而後排​

至於應該要上多少課，我覺得還是要看每個人的狀況啦。但如果課太多導致自己沒有生活、教學熱情耗盡或力不從心的話，其實學生也會感覺得到啊（我就能感覺得到我的健身教練當天的課是不是太多）！加上如果長期都只顧著上課，沒時間在專業上精進、閱讀或體驗生活的話，長久下來教學內容也會漸漸沒料的。

我是覺得職業生涯初期也許可以多排一點課，但隨著專業度提升（連帶價格提高）之後，應該要減少學生數量來提升品質，才是可以長久經營的聰明作法。

想想看，如果我現在還是每天教 5~7 堂課的話，怎麼會有時間寫這個部落格、跑步、思考人生、練琴、研究各種奇怪的科技、裝 Linux、更新網站，以及回覆這封 T 先生的信呢？可是正是因為做了這些教課以外的事情，才會讓我的教學內容更全面啊！

FIRE（Financial Independence, Retire Early - 財務自由，提早退休）是很多人追尋的目標。簡單地說，就是透過用力儲蓄和投資，讓你的被動收入足夠支應生活開銷，這樣就不用每天朝九晚五地上班，提早享受退休生活！

但要達到完全的 FIRE 其實滿難的，需要累積一筆不小的資金（非常粗略的估計是至少年花費的 25 倍）。而且許多人可能會發現，完全不工作的生活其實也不是自己想要的。

Barista FIRE​

於是，一個更務實的 FIRE 方案誕生了──Barista FIRE。「Barista」是咖啡師的意思，但這裡並不是說你一定要去當咖啡師（但如果你喜歡，當然也可以）。

Barista FIRE 的概念是：你已經累積了一些資產，雖然還不足以完全支撐你的生活，但能夠讓你轉換到一份比較輕鬆、壓力更小、時間彈性的工作。不用為高薪拼命，只要能填補被動收入與實際開銷的差距即可。

在大幅減少更新 YouTube 之後，我的生活節奏輕鬆了許多，其實已經很接近 Barista FIRE 的狀態了。

我還是有在工作：教鋼琴和編曲學生、經營 NiceChord.com 網站、每個月寫會員作品評論文章等等；但跟之前每個禮拜都要製作一部影片的高壓狀態相比，現在真的輕鬆多了！

從 YouTube 打工族退休​

最關鍵的改變其實不是工作量，而是減少更新 YouTube 讓我的心理更健康了。近年來的 YouTube 生態給我一種越來越功利、越來越「自私化」的感覺──許多內容似乎只是為了創作者本身的流量和虛榮心服務，而非為了提供價值給觀眾。當然，我知道不是所有頻道都如此，但就是一個我感覺到的普遍氛圍。

每次上傳影片後的心理感覺也非常糟糕，好像總是在等待被演算法審判一樣。這種壓力會讓你越來越不想在 YouTube 上做新嘗試，或是探索自己真正感興趣的題材；因為心裡總有個聲音提醒你：「做那個的話，演算法推不出去」。當每週的創作淪為討好機器的遊戲，參與的熱情自然就消磨殆盡了。

能夠不再需要一直弄 YouTube 也能活下去，真的是滿幸運的；沒有小孩要養，只需要照顧自己（加上老婆也有工作），真的讓生活變得簡單很多。現在能夠每天慢跑、寫部落格、玩鍊金工房的生活好舒服啊，這絕對比在 YouTube 上追求點閱數有意義多了！

最近收到一位讀者（我幫他匿名）的來信，他覺得「主動用自己的技能換取回報」這件事怪怪的，卻又說不出哪裡怪：

最近看到你的 blog 裡的很多文章都很有趣，也為你參加了馬拉松而高興。

最近想念好檸檬的時候就會把以前的 podcast 重新聽聽，覺得很溫馨療癒。

我去年在日本拿到了 PhD，現在還在找工作。可是我好像很難想像自己去工作賺錢的圖景，所以當我在嘗試找工作的時候我其實不知道自己在幹嘛。這個問題讓我很困擾，所以不知道是否能在 blog 裡給我這樣的人一些建議或啟發？

研究所時代我也拿過獎學金，也做過教日語的兼職得到報酬，我覺得有額外的金錢入帳很好玩。可是當遇到要我主動去用自己的技能換取回報，我忽然覺得怪怪的，但是又說不好是哪裡怪。

對自己的專業（社科類）仍舊有興趣，也不是特別擔心把它當工作會失去興趣。自己也不是那種會因為迫於生計這類理由而去說服自己做不喜歡的事的性格。總之比較在意自己開不開心。

最近因為這個困擾正在嘗試找一些書或 blog，來幫助自己發現問題的原因所在。由於之前聽好檸檬得到大量啟發，所以亦師亦友的 Wiwi 說的意見我真的比較信，會學起來照做。

所以如果有任何建議的話，可以幫我講一點嗎？多謝啦。

「主動用自己的技能換取回報，會覺得怪怪的」的經驗，我個人好像沒有耶！

可能是因為我從小學鋼琴的時候，就是找老師上一對一的鋼琴課，所以很早就知道有「教鋼琴」這個商業模式，而且也很習慣了，就自然地把它納入我未來工作的選項中。我自己是從高三就開始教鋼琴學生，一直到現在都還在教，所以在「心態上」是不會覺得怪怪的。

當然，在剛開始教鋼琴時，因為經驗不足，難免會遇到學生提出一些我無法馬上解答的問題；那時候的確會有一些不舒服的感覺，甚至會冒出「我是不是在騙人？明明自己就不夠厲害還出來教別人？」的念頭。但我的解決方法就是遇到問題就多去研究，過了幾年之後這樣的感覺就越來越少了。

為什麼找工作會「怪怪的」？​

我嘗試分析一下你為什麼會有這種感覺：

專業安全感不足？​

也許是對於「販賣自己的專業」這件事缺乏安全感？

你說你教過日語，也覺得有收入很好玩。這可能是因為日語不是你的本科，所以你不會過度要求自己要「完美、專業地」教日語；就像我不會要求自己要寫出完美的 JavaScript 小工具一樣。

但要把自己辛苦攻讀多年的社科專業拿出來「賣」，心理壓力就完全不同了。因為如果做不好，自己可能會很沒有面子，會有自己多年的專業投入被否定的感覺。

對「工作」有刻板印象？​

你來信提到「自己不是那種會因為迫於生計這類理由而去說服自己做不喜歡的事的性格」。

這可能表示你在潛意識裡，已經把「工作」與「做不喜歡的事」連結在一起了。但其實工作的方式和場域永遠都有選擇空間；我自己也無法忍受做不開心的事，所以我會盡量避開那些會讓我不開心的工作方式和環境。

對商業世界的不適應？​

還有一種可能是，「談生意」這件事目前還不在你目前的舒適區中。

因為到目前為止，你一直都是在比較學術的環境裡面，比較少會需要做談判、報價、銷售、行銷自己之類的事情。也許是對這些商業活動的不習慣，造成了不舒服的感覺。

人設問題？​

另一個想法是：你也不一定要用自己目前認為的「專業」來賺錢呀！

如果你之前教日語能得到不錯的收入，並且覺得很好玩，那也可以繼續做下去呀！這可能是「人設」的問題：你認為自己是一個「社科專業人」，如果去教日語的話就叫做「不務正業」。

但真的沒有這回事，真的只要你開心就好。我現在在這邊寫部落格，應該也算是超不務正業的──這個部落格不但跟我的「專業」無關，而且也不會幫我賺錢。但我還是每天在這邊寫，老實說我也不知道為什麼⋯⋯可能就是因為會有像你這樣的讀者會看，所以我覺得很開心吧？！

額外的秘訣​

當我覺得人生卡住的時候，我通常第一個會做的事情是去看 Seth Godin 的部落格。到 https://seths.blog 輸入你可能會有興趣的關鍵字，也許他已經寫過你的問題了。

他的很多書我都覺得對我幫助很大，如果是第一次接觸 Seth Godin 的話，也許可以從《Linchpin: Are You Indispensable?》開始；記得請買英文版，因為中文版翻譯得不太好。

話說回來，你能在沒什麼工作的情況下，在日本待這麼多年讀完博士，可能表示你其實已經財務自由了？也許你真的不需要工作，你的「怪怪的」感覺可能只是你的潛意識在提醒你：「我明明就很有錢啊，為什麼要這麼辛苦？」

在許多鋼琴課裡，你可能會常聽到老師說這個句型：「你要________（填入某種動作），聲音才會________（填入某個形容詞）。」例如像：「你要把手指站好，聲音才會粒粒分明。」

這就好像是一個大廚跟學徒說「你要這樣握刀，切菜就會漂亮。」一樣令人困惑。

我想要知道為什麼啊！為什麼「手指站好」就能讓音色變得「粒粒分明」？難道鋼琴有長眼睛，知道我是用怎麼動作彈的嗎？

被跳過的中間​

叫學生把「手指站好」，的確有可能得到「粒粒分明」的結果（如果運氣不錯的話）。但這樣的指導方式的問題在於：「手指站好」並不是造成「粒粒分明」的直接原因，它省略了中間一大串的因果關係。

比較合理的說法可能是：

當你把手指站好
→ 手用了肉比較薄的部位接觸到琴鍵
→ 這個部位比較硬、緩衝比較少
→ 手能在較短的距離把琴鍵撞下去，並且不跟隨琴鍵按到底
→ 琴鍵的初始速度夠快，依然能把琴槌拋出打到琴弦
→ 但因為琴鍵沒有完全按到底，所以制音器提起的時間較短、或甚至沒有完全提起
→ 琴弦的振動在比較短的時間之內被制音器停住
→ 人類的頭腦感覺這聲音聽起來比較「粒粒分明」

如果跳過了中間的脈絡，很容易造成學生陷入困境：

• 學生執行最初的指令（手指站好），但也許姿勢有一點點誤差，得不到預期的效果（粒粒分明）
• 因為不了解真正的原理，所以無從 debug（除錯），不知道怎麼調整
• 詢問老師怎麼辦，得到的答案就是反覆練習最初的指令（「再更站好一點！」）
• 無論如何反覆嘗試都沒有用，學生感到挫折、懷疑自己，決定放棄學習這個技巧

鋼琴只是一個機械裝置，它並不會因為你的「手指姿勢」而神奇地改變聲音的物理特性。要解決技巧問題，一定要理解從動作到結果之間的因果鏈。

正確的除錯方式​

如果今天你打開電腦發現「網路連不上」，你通常不會直接下結論是「電腦壞了」。正確的 debug 方式是一步一步往回推：

• 網路連不上 ← 是只有 NiceChord.com 連不上，還是所有網站都連不上？
• 所有網站都連不上 ← 是只有這台裝置連不上嗎？換別的裝置試試看？
• 所有裝置都連不上 ← 明明都有連到 WiFi 點，卻沒有網際網路？
• WiFi 有連到但沒有網路 ← 看看路由器（Router）是否正常運作？
• 發現路由器亮紅燈 ← 路由器沒收到網路訊號？
• 為什麼路由器沒有網路訊號？ ← 中華電信出問題了？還是我沒接好網路線？
• 發現網路線鬆了 ← 把線接好，網路回來了！

回到一開始的鋼琴例子，比較好的思維可能會像是這樣：

• 為什麼聲音不「粒粒分明」 ← 琴弦振動時間太長了
• 為什麼琴弦振動時間太長 ← 制音器提起時間太長或完全提起
• 為什麼制音器完全提起了 ← 我的手指跟隨琴鍵一路按到底，觸鍵時間太長
• 為什麼手指跟隨了琴鍵按到底 ← 可能是用了手指較軟的部位接觸琴鍵
• 為什麼接觸部位太軟 ← 我的手指角度可能不夠「站好」

這種「從結果開始，逐步往回推論」的方法，不只是可以解決 WiFi 或鋼琴技巧問題，在日常生活的各種面向都很好用！

（如果努力了很久，還是無法解開鋼琴技巧的因果鏈的話，試試看好和弦的《鋼琴技巧急診室》唷！）

聊到學音樂，偶爾會聽到一些音樂圈以外的人說：「我是音痴耶，有辦法學音樂嗎？」這點我倒是覺得不用太擔心，因為學音樂最大的敵人不是「音痴」，而是「節奏痴」。

許多人可能認為音感（辨識及唱出準確音高的能力）是學好音樂的關鍵能力；但我反而認為，「節奏感」的重要程度，應該至少是音感的十倍以上。

想像一下，一個歌手在表演時飆了一串不準的高音，雖然會有一點尷尬，但表演還是可以順利繼續。但是，如果這個歌手「抓不到節拍」，那就真的完蛋了！他會跟樂團整個「分家」，導致現場所有人──包含樂手和觀眾──的嚴重不適或精神創傷。

彈鋼琴時也是一樣。許多鋼琴學生總是過度擔心彈錯音，但其實偶爾彈一些錯音對於整體演出的影響真的沒那麼大。但如果是節奏一直不對、一直在各種奇怪的地方多一拍少一拍，就真的會讓人超級煩躁！

「彈出正確節奏」的優先程度，應該要遠遠地在「彈出正確的音」之上。如果你演奏任何樂器，務必確保你完全理解正確的節奏是什麼；不可以只對節奏有「大致、模糊的印象」，而是要精確知道每個音符應該在什麼時間點出現、長度有多長。

節奏感不太好怎麼辦？我超級推薦使用像是《太鼓達人》、《OSU》、《節奏天國》之類的節奏遊戲來訓練。這些遊戲可以在遊玩的當下給你即時反饋──你立刻就可以知道每個音符是早了還是晚了──這讓你能培養自己偵錯並修正的能力。重要的秘訣：玩這些遊戲時「千萬不要」用視覺的方式來抓拍子（我知道有很多「節奏痴」是這樣玩的），一定要用聽覺來判斷節奏，這樣訓練才有用！

一個可怕的真相：許多練鋼琴多年、總是彈獨奏、技巧好像還不錯、總是認為自己在「自由詮釋」節奏的鋼琴手，其實渾然不知自己是個節奏痴⋯⋯直到他們第一次嘗試跟別人合奏的那天。不要變成那個人，節奏感是可以被拯救的，趕快偷偷訓練吧！

（來試試看好和弦的「不囉唆的隨機節奏產生器」。只是測試版，還沒有正式放在官網上，用它來練習節奏視譜吧！）

諾貝爾物理學獎得主理查·費曼（Richard Feynman）過世時，他的黑板上寫著兩句話。

"What I cannot create, I do not understand."

（如果我做不出來，那就代表我還不懂。）

"Know how to solve every problem that has been solved."

（前人已經解決的問題，要知道是怎麼解決的。）

這兩句話，不論是在什麼領域，都是很好的學習指南。第一句話是在說，要真的理解一件事，必須要能自己親手打造它；第二句話則是在說推論的過程比答案更重要。

套用到學鋼琴的時候也是一樣，如果能追求「更底層」的理解，那麼進步就可以更快！如果你正在學鋼琴，以下是幾個你可以考慮做的事：

• 🎹 了解鍵盤和踏板機制：許多人只知道琴鍵按下去會有聲音、放掉聲音會停，踩踏板的話聲音會拉長⋯⋯但是為什麼？鋼琴裡面到底發生了什麼事？把你的鋼琴拆掉研究看看吧！當你了解琴鍵如何控制琴槌和制音器、踏板如何影響琴弦共振等等原理後，你的彈奏邏輯就可以從「因為譜上這樣寫、老師說這樣彈」，升級到「我想要製造這個聲音，所以我這樣做」的等級。

• 📝 親手寫寫看：很多人都能彈蕭邦夜曲，但卻沒那麼多人可以寫一小段「聽起來像蕭邦夜曲」的音樂。嘗試去了解作曲家的思考方式：為什麼他在這邊寫這個和弦而不是另一個？為什麼這段重複第二次的時候，跟第一次有微妙的差異？嘗試從零開始寫一小段類似風格的音樂，別忘記費曼說：「如果我做不出來，那就代表我還不懂。」

• 🧪 練習即興演奏：即興是「練習說音樂語言」的練習，讓我們不只是照著劇本（樂譜）唸台詞，而是真的能用音樂對話。即興演奏不是爵士音樂家的專利，喜歡古典音樂的人，也可以練習做莫札特、貝多芬、蕭邦風格的即興！

• 👋 自己的指法自己排：不要盲目照著樂譜上的指法彈，因為那指法八成不適合你；我們應該學的是指法設計的邏輯。想想看樂譜上為什麼那樣安排指法：是為了準備下一個位置？為了音色效果？為了怕音符太短？或者純粹只是設計者個人的習慣？研究過後，嘗試從零開始設計自己的指法。

• 💿 理解專輯的演奏思維：不要盲目地模仿有名演奏家的專輯，因為一定會模仿不精確，然後變得四不像。我們應該要嘗試了解演奏家的詮釋邏輯：為什麼他把這個音彈比較大聲？那個音為什麼晚了一點點彈出來？了解了背後的邏輯，就算我們的演奏聽起來跟專輯不同，也能傳達類似（或甚至更好）的音樂效果。

（如果你依照本文建議把家裡的鋼琴拆開研究後裝不回去，作者對此概不負責，畢竟追求知識也是需要付出代價的。💸）

如果你是一個新手自由工作者，最令人困擾的大概就是報價了。報得太低，整個製作過程都在懊悔中度過；報得太高，又可能一直接不到案子。今天讓我來跟你分享我的報價思維，希望能幫助到你。

第一步：算出「不後悔底價」​

首先，你要找到一個「案子接下去之後不會恨自己」的底價。這個很簡單：

• 跟業主把工作範圍釐清，確定工作量到底有多少，預估你需要花多久時間完成這個專案。
• 將預估的工作時數，乘上你最低期望的時薪。
• 再把這個數字乘上一個 1.2 到 1.5 的「意外係數」。（因為專案一定會出意外）

例如，你預估要花 30 小時製作一首音樂，而最低期望時薪是台幣 1,000 元，那就是 30 x 1,000 = 30,000 元；乘以 1.5 的「意外係數」後，得到 45,000 元。這就是你的價格底線，低於這個數字的話，這案子就不值得接了。

第二步：評估價值​

接下來，我們要換個角度思考：客戶的財力有多強？這個案子可以為客戶帶來多少效益？

比如說，有一個玩具公司請你為他們的玩具設計音樂，這個玩具每年可以賣 30,000 個，每個能賺 1,000 元；簡單算一下，一年的營收就有 3,000 萬了。如果客戶真的很在意音樂的品質，投資產品年營收的 1%（也就是 30 萬）在音樂上，應該不算太離譜吧？

第三步：看感覺報價​

所以現在你就有了一個價格區間：從你自己的底價 4.5 萬，到你認為客戶可能付得起的 30 萬。

接下來就是看你對案子的喜好，以及這個案子對你作品集的加分程度，在 4.5 到 30 萬的區間內選一個數字跟客戶報價。我自己的話是滿靠感覺的啦！如果遇到我覺得很有趣的、真的很想做的案子，或是可以跟厲害的人或團隊合作的話，我就會主動報一個友善一點的價格。

不論如何，只要最後談成的價格高於一開始設定的「不後悔底價」，做起來就不會不爽啦！

額外的秘訣：如果你還是很猶豫要報多少，我個人建議報一個「講出來自己會有點不好意思」的稍高的價格。這樣就算被砍價，也還有談判的空間。要是客戶二話不說就直接答應，那就代表⋯⋯你太低估自己了，下次報更高一點吧！

如果你有學鋼琴，我不曉得你有沒有過這種疑問：為什麼鋼琴老師總是在一些看似「雞毛蒜皮」的小細節上糾纏不休？

• 「這個音要再小力一點點」
• 「踏板晚 0.3 秒再踩」
• 「這個音再多按住 0.5 秒」

⋯⋯修飾這麼細微的事情真的有意義嗎？

如果你有這個疑問，可能表示你跟你的老師對於「細微」和「意義」的定義，還沒有充分溝通過。

關於「細微」​

想像一下，你是一個剛開始學做牛肉麵的學徒。

有一天，師傅叫你在湯裡面加 0.5 克的鹽；但你懶得量就隨便加，結果隨手加了 0.7 克。師傅試喝之後就大聲訓話你一頓：「你是要把客人鹹爆是不是阿？」

你可能會想：「不就才差 0.2 克而已，在意這麼『細微』的事情做什麼？」

但在專業領域裡，「細微」的定義常常跟一般人的認知不太一樣。對你來說，你可能嚐不出那 0.2 克鹽的差別；但對於牛肉麵師傅或美食專家來說，這可能就是一碗好湯跟普通的湯的關鍵差異！

0.2 克的鹽其實並沒有太「細微」，只是初學者的感知能力還不夠敏銳。

關於「意義」​

「意義」的討論，重點在於評估投入的努力能不能換回合理的回報。

以鋼琴技巧為例，這的確是可以永無止境追求進步的事情；但根據收益遞減原則，隨著技術的提升，要再更加進步會變得越來越困難。我們不可能無限地投入時間，去追求只有一點點的進步。

所以我們應該討論，就個人的使用情況而言，值不值得投資時間和精力去變得更好：

• 如果今天練一首曲子是為了要拍 YouTube 影片，那麼也許只要彈得大致很順、還滿好聽就夠了；反正失誤的話還可以重錄或是剪輯。
• 但如果是要參加重要的國際鋼琴比賽，那就必須追求近乎完美的表現才行。

老師跟學生需要有共識：現階段練習的東西，可以接受的品質標準在哪裡。達到這個標準之後，就不需要再花費過多的精力了，可以把時間投資到別的地方。

（這可能就是為什麼我喜歡在自己的網站上寫貼文。因為只有在這裡，我才能掌控所有的細節：每個字的大小、每段的間距、連結的顏色、圖片的壓縮程度⋯⋯在這裡我有絕對的格式自由，就算我要把行距從 1.6 調成 1.58，也不會有人阻止我。）