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51 篇文章 含有標籤「鋼琴」

彈鋼琴、練琴、教鋼琴

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糾正錯誤

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分享一個很有用的教學秘訣:當學生犯錯時,別糾正錯誤,該糾正的是「心理模型」。

例如,當鋼琴學生換踏板時聲音總是不乾淨,不要只是叫他「把踏板放掉久一點再踩回去」;身為老師的我們,真正的任務是利用學生的錯誤,看出背後的心理模型問題。

為什麼學生換踏板時總是聲音不乾淨呢?可能是因為:

  1. 👂 他沒有感覺到不乾淨:這是定義或感知的問題。學生不知道怎麼樣算是「乾淨」或「不乾淨」,我們應該提出實例,幫助他定義何謂「乾淨」,然後訓練他分辨的能力。
  2. ✨ 他有感覺到不乾淨,但是不 care:這是品味的問題。學生沒有習慣對自己彈出的聲音做高標準的要求,我們應該幫助他認清目前的品質是不夠的。
  3. ⚙️ 他有感覺到不乾淨,也想要修正,但不知道如何做:這是對鋼琴構造理解的問題。學生不清楚踏板到底以什麼機制、什麼邏輯在影響著聲音的哪些面向;我們需要幫助他釐清踏板、琴弦、琴槌、制音器等等構造的互動關係。
  4. 💪 他有感覺到不乾淨,也想要修正,也知道要如何做,但是身體做不到:這是技巧執行問題。學生已經有了正確的感知、審美和理解,我們只需要幫助他反覆做特定的動作訓練。

修正了學生頭腦中的演算法 bug,就有機會一勞永逸地解決掉問題!

(所以鋼琴踏板到底要怎麼踩?請看好和弦的這一系列文章!)

等一下,比較快

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如果你現在正在拼命練一首對你而言超困難、感覺要花一年才練得起來的曲子;別練了,你正在浪費時間。讓我跟你解釋為什麼。

等待計算(Wait Calculation)​

物理學家兼科幻小說家 Robert L. Forward 提出了一個叫做「等待計算」的觀念:如果一個星際任務需要超過 50 年才能完成,那還不如根本就不要開始。

這個想法的邏輯是,如果人類的科技還在一直進步中,還沒有到達理論上限(或收益遞減曲線的右側)的話,那麼先把資源投資在研發更先進的推進系統上是比較明智的。

與其現在急著出發,發射一艘超慢的太空船,還不如等人類的科技進步一陣子,到時候再派出更快的太空船,輕易就可以彌補回等待的時間了。

Andrew Kennedy 在一篇 2006 年發表的文章中做了精確的計算:假設科技以每年 1.4% 的速率進步,那麼想要前往距離我們約 6 光年的巴納德星(Barnard's Star),最佳的啟程日期是西元 2641 年。

練琴時的「等待計算」​

基於同樣的邏輯,我會說在鋼琴上,如果一首曲子需要花你超過 2 個月才能練起來,那麼還不如先不要練那首曲子。

想像一下,你是個只學了半年鋼琴的新手,你決定從現在開始練蕭邦的《革命練習曲》,每天苦練六小時,練到手指都快斷了。一年之後,你終於可以彈了──雖然速度只有一半、而且還是會各種彈錯音、記錯和弦。

但如果你先花這一年的時間:

  • 把每個調的音階琶音練到超熟
  • 彈一些難度適中的曲子
  • 學會各種音型應該用什麼動作彈,以及改善各種技巧壞習慣(《鋼琴技巧急診室》可以幫助你)
  • 熟悉最常用的樂理知識(看 NiceChord.com)
  • 學會基本的即興、伴奏原理(《即興幼幼班》可以幫助你)

⋯⋯然後再來挑戰《革命練習曲》,搞不好只要兩個月就可以彈得還不錯了。

羅馬不是一天造成的,但如果羅馬人學會現代的工程技術,肯定可以造得快得多。

放生

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在我鋼琴教學生涯的早期,我遇到過不少「明明就不想彈鋼琴」的小朋友學生。遇到這樣的學生,我通常會在幾堂課之後直接放棄,也就是直接跟家長說:「你的小孩真的不喜歡彈鋼琴,我們不要浪費生命了。」

我真的很佩服那些願意跟不想上課的小朋友周旋的同行們。他們也許會使用以下的各種招數:

  • 👿 恐懼威嚇:上課時絕對不笑,讓小朋友看到你就像看到士官長出現一樣立正站好。
  • 🎁 利誘收買:把這個地方彈好,就可以獲得貼紙,10 張貼紙可以換可愛的獎品喔!
  • 🥇 暗中較勁:你看隔壁班的小美,她才一個禮拜就練完三個樂章了耶!
  • 😢 道德綁架:爸爸媽媽這麼辛苦賺錢讓你來學鋼琴,你這樣對得起他們嗎?
  • 🎯 考試競賽:把各種比賽、檢定當作目標,用「快要考試了」來維持練琴動力。
  • 🎲 遊戲玩樂:用各種遊戲活動包裝學習內容,意圖讓學生忘記他正在上課。

但以上的方法我全部都不想用耶!

學生不想上課的話,我真的不會勉強他。因為我覺得學生的人生有很多選擇,本來就不一定要在這邊跟我上課;我的人生也有很多選擇,我也不需要消耗能量在不想學的學生身上。

遇到不想上課的學生,對所有人最好的方法其實是:直接放生。放生萬歲!

(PS:這就是為什麼多年前我辭掉高中音樂班的教職的主要原因。)

(PPS:幸好,隨著我的工作經驗累積,我變得更懂得篩選客戶;已經很久沒有遇到這樣的學生了!)

有用的字

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大約是在 10 到 15 年前,YouTube 還很早期的時候,我無意間看到了一個籃球教練訓練球員投籃的影片(抱歉我已經找不到連結了),讓我印象非常深刻。

那部影片的大意是,許多球員在投不進的時候會說負面的字,例如「F@$k」、「S!&t」、「更」、「唉」、「嘖」之類的;那位教練禁止球員說這些字,而是要求他們改成大聲喊出「有用的字」。例如:

  • 如果球員沒進的原因是因為拋物線不夠高,他就叫他投籃時喊「高!」
  • 如果球員總是忘記使用腿的力量,就喊「腿!」
  • 如果球員投籃總是偏左,就喊「右!」

就這麼簡單的改變,球員的命中率就提升了。更重要的是,這把球員的心態從「抱怨失敗」,調整成了「積極解決問題」。

從那之後,我就一直把這件事情用在我的鋼琴教學中。每當學生:

  • 一直忘記把手臂重量往下放?那就彈每一個音的時候喊「下下下下下!」
  • 總是搞混要轉 3 指還是 4 指?那就在轉指的時候大聲喊出「3」和「4」
  • 忘記手在哪些時間點要移位?那就在每次要移位的時候喊出「換!」

超級超級有用!

當然這個也可能套用到生活的各種面向。例如說,讀完這篇文章時,你就可以喊「分享!」,然後把它傳給你的朋友。

別把我當小孩子

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我在之前的貼文曾經聊過,許多人跟小孩講話的時候,會使用所謂的「裝可愛小孩語」,例如像:「來吃飯飯囉」、「快穿鞋鞋呀」、「乖乖我們先過來嗯嗯」之類的。

我倒不是完全反對這樣做(甚至相反,我超愛對我老婆這樣做,但我老婆不是小孩),但換位思考一下,假設我是一個能聽得懂正常中文、大約 5~7 歲的小孩好了,我會希望大人這樣跟我說話嗎?

以我自身的回憶而言,我自己是不太喜歡大人因為我是小孩,就用一種過度簡化或可愛的方式跟我溝通,或者是一直提醒我現在應該做什麼。

身為小孩時的我常覺得,我明明就能理解這些事物,我並沒有像你們(大人)想像得那麼笨,我也知道我應該做的事情是什麼;其實你們不需要一直為我簡化或提醒,這樣好像顯得我很沒用一樣。

鋼琴老師的「小孩語」​

這讓我想到身為鋼琴老師的我們,是不是有時也會在「為學生著想」的情況下,做出類似的事呢?例如:

  • 選擇編曲簡單,但其實寫得有點糟的樂譜給學生彈(因為覺得好聽的譜他們練不起來)
  • 逃避解釋曲子的作曲細節與和聲分析(因為覺得初學者還沒有必要知道這些)
  • 直接指示手指或踏板的動作,而不解釋背後原理(因為覺得運作機制對初學者來說太複雜了)
  • 在示範演奏給學生看的時候,故意以一種呆板的方式彈奏(因為認為彈得太複雜的話,學生無法理解)
  • 在教某些技巧的時候,先教一種比較簡單、但進階者根本不會使用的彈奏習慣(我馬上可以想到的例子是:當彈奏顫音(trill)的時候,叫初學者先對準拍子,數音符個數彈)

但我覺得這樣是不好的耶!我們應該一開始就教初學者「專家們實際在使用的」方法和思維,而不是給他們一個「這太難懂了所以你先這樣就好」的次級方案。雖然初學者無法馬上做到專家的水準,但至少這可以讓他們看到正確的方向在哪邊,所以他們可以自己想辦法找到達成的路徑。

笨 ≠ 簡單易懂​

Seth Godin 在他的部落格寫了這些:

"There's a lot of pressure to make things dumber. Better to make it dumb than to have someone simply walk away, apparently."

「現在很多人覺得,內容一定要弄得笨一點。好像寧願把東西弄笨,也不要嚇跑觀眾。」

"Of course, if we dumb things down, they become dumb."

「當然,如果你硬要把內容變笨,它們就變成『笨內容』了。」

"Four year olds easily learn to speak, and many kids in second grade can read. Not because they have a dumb version, but because someone cared enough to make the method simple."

「四歲小孩能學會說話,小學二年級就能看書,不是因為有人給他們笨笨的版本;而是因為有人願意花心思,把教學方法設計得簡單易懂。」

"Start with basic principles, go slow and build. No need to dumb it down. Simple it up instead. We have enough dumb. We need more simple."

「從基本觀念開始教,慢慢建立起來就好。不需要硬要裝笨,把它變得簡單易懂就好了。笨的東西已經太多了,我們需要的是更多簡單的東西。」

(在音樂知識內容領域中,一個我覺得很好的「簡單易懂,但不笨」的例子就是音樂家的無聊人生的 YouTube 頻道。海牛向大家證明了要推廣古典音樂,只需要「簡單易懂」就好,而不需要「降低智商」。)

好和弦的新專案​

前陣子說過的好和弦的新專案《古典加料站》,在前幾天上線了!

這個專案的目標是把常用的經典鋼琴教材,在完全不修改原鋼琴譜的情況下,重配和聲並製作合乎現代人聆聽習慣的管弦樂伴奏。第一集首發的作品是佈爾格彌勒《25 首練習曲,作品 100》的前半本。

在做這個專案時,我的哲學是:雖然它是一個「初學者」教材,但我絕對不用「初學者向」的方式來編曲。

我注意到許多初學者教材搭配的伴奏帶,都讓我覺得有種「可愛、呆呆、baby talk 感」,就像是大人刻意要用「小孩語」來說話一樣。但我反而覺得,直接讓初學者感受「進階者會怎麼處理這些曲子」,對他們來說會是更快的進步途徑。因此,我在專案中所錄製的示範音樂和伴奏帶,完全沒有 dumb it down;但我依然有提供較慢速度的版本,幫初學者 simple it up 一下。

我花了許多心血在編寫這些曲子上面,是以一個「能夠搬上國家音樂廳演出、就算是我自己也會覺得很想演奏」為標準來認真寫的作品,絕對不會有「初學者感」,我希望你會喜歡這個方向。

在 Gumroad 的購買頁面有更多關於這個專案的介紹(有影片),也有完全免費、不需註冊任何東西就可以下載的試用包,歡迎你去看看:

https://wiwikuan.gumroad.com/l/SymphonyToppings1/nice-early-birds-15

或者,如果你只想看影片的話,到 https://wiwi.video 也可以!

喜歡的話,希望你可以支持這個專案,幫我分享給你認為需要的人,讓我可以繼續做下去。謝謝你!

最令我害怕的學生

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教鋼琴已經超過 20 年了,一個我常常聽到學生問的問題是:

「我彈得不好,老師教我會覺得很辛苦嗎?」

我跟你說,完全不會!因為一個學生教起來辛不辛苦(換句話說:造成我「精神損耗」的程度),跟學生彈得好不好一點關係都沒有。

讓我偷偷跟你們分享,我自己身為一個鋼琴和音樂製作老師,最怕遇到的學生類型。

教鋼琴就像做節目​

我常常覺得,一對一的鋼琴課或編曲課,就很像是一個現場直播的電視節目或 Podcast,而我就是主持人。想想看,如果你是主持人,最怕遇到什麼樣的來賓?

應該就是那種「讓節目很難繼續下去」的來賓吧。例如:

  • 你問了一大串問題,他只回你「對呀」、「嗯」、「喔」
  • 完全沒準備內容,整個節目都要靠你一個人撐著
  • 你丟出話題的球,他都沒有要接住的意思
  • 他也不會主動炒熱氣氛、開啟話題

節目沒內容的話,心會累​

教鋼琴的時候也是一樣的,學生彈得不好完全不是問題。真正讓人心累的是:學生幾乎沒練琴、只能彈兩行,然後又沒有準備任何問題,就期待老師一個人唱獨角戲,生出一整堂課的內容。(但因為學生準備不夠,所以通常也無法有效吸收這些內容)

這就是最損耗我精神的情況。因為沒有產生足夠的問題可以解決,沒有足夠的內容可以討論;所以當我解決完學生僅有的一點點問題之後,剩下的時間我就得即興演講了。

這就好像你預約了一個小時的物理治療,進診間之後卻對物理治療師說:「喔,其實我身體一點都沒有不舒服,我只是無聊想來,你自己看看這一小時要幹嘛吧!」這樣的話治療師應該會很困擾吧?

當個有趣的來賓吧!​

反過來說,有些學生上課上起來就是很有互動,也能夠解決到很多問題,又好聊;這樣的課上起來就會覺得很滿足,就算一直繼續下去也不會累。

所以,如果你有在上一對一的鋼琴課(或任何其他的課程),嘗試當一個更有趣的來賓吧!這樣你跟老師兩人演出的節目才會值回票價啊!

(如果你真的想看我唱獨角戲,歡迎來好和弦頻道每個月兩次的直播喔!)

好鋼琴

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最近兩個月彈了好多不同的鋼琴。有自己的鋼琴、別人的鋼琴、練習場地的鋼琴、國家音樂廳的鋼琴、廠商提供試彈的鋼琴、拍攝場地的鋼琴⋯⋯有真鋼琴也有數位鋼琴。

許多人在挑選鋼琴時,可能會關心類似以下的事情:

  • 價格的高低
  • 品牌的知名度
  • 年份的新舊
  • 琴鍵的輕重
  • 數位鋼琴的取樣品質
  • 音色庫容量有多少 GB
  • ⋯⋯或者其他在規格表上看得到的東西

最近特別有感的體悟是:以上其實都沒有很重要。

判斷一台鋼琴(無論是真鋼琴、數位鋼琴或甚至軟體音源)好不好,真正重要的是當你坐在這台鋼琴前時的感受:

  • 這台鋼琴讓你心情開心嗎?
  • 把手放在上面感覺舒服、讓你充滿自信嗎?
  • 開始彈奏後,這台琴讓你覺得自己彈得更好,還是更差了?
  • 這台琴讓你安心嗎?你相信它能夠執行出你心中的音樂嗎?
  • 你感覺是自己在努力配合這台琴,還是這台琴自然地配合著你的演奏?
  • 你覺得這台琴正在暗中扯你後腿,還是正在幫助你?
  • 聽著自己彈出的琴聲,連自己都覺得很享受嗎?
  • 這台琴讓你更想彈鋼琴嗎?

如果以上這些問題,你的回答有許多是負面的,那麼你就不該買這台琴。不論它「帳面上」看起來有多好。

樂器就是你在音樂上的伴侶。跟人類伴侶一樣,最正的、身材最好的、最有錢的那個通常不是最適合你的選擇;同樣地,選樂器的時候,也別太在意表面看得到的事情;一定要親自去跟它互動、溝通看看,才會找到能跟你靈魂合而為一的那一台。

鋼琴表演門檻高?

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收到了一位讀者的來信,他提出了「鋼琴入門是不是門檻比較高」的問題,大意如下:

每當討論鋼琴學習,總會聽到「要先學好幾年打基礎」、「想學流行先去學古典」這類的建議。總有種「能用鋼琴玩音樂之前,必須花上好幾年建立基礎」的感覺。

反觀其他熱門樂器如吉他、貝斯或爵士鼓,很多高中熱音社的學生學個一兩年就能上台表演了。但鋼琴學了一兩年就想表演,卻常被勸說「再多練練基礎」或「先把某首曲子彈好再說」。

所以鋼琴真的比較難嗎?還是我們對鋼琴的要求比其他樂器更高?畢竟就發聲原理而言,鋼琴比吉他或管樂簡單許多。那麼,為什麼在台灣,鋼琴似乎有著比其他樂器更高的入門門檻呢?

很好的問題耶!我沒有特別想過這個,但他提到的這些說法我也常聽到。事實上,我在我的《即興幼幼班》課程的說明中,我自己也說了這個課程並不適合鋼琴的完全初學者,而是需要至少「有一點鋼琴基礎」。

學多久可以表演?​

事實上,並不存在「只學鋼琴一兩年不能表演」的問題;很多人學鋼琴一兩年就會參加一些公開表演了。我自己的第一次公開表演,是在老師辦的成果發表會上,那時我學琴也還不到一年。

問題在於在哪裡表演、演什麼曲目,以及觀眾對該場合的期待:

  • 這個世界上,一定有不少才學鋼琴第一天的小孩,回家之後就興高采烈地對媽媽說:「我表演給你看!」(然後媽媽就會說:「天啊你彈得好棒!」,這樣就進入正向循環了。)
  • 如果是要上台演出流行抒情歌的自彈自唱,只要一到兩年的鋼琴經驗很可能就足夠了。
  • 但如果要彈複雜的鋼琴獨奏曲,只有一到兩年經驗的人就⋯⋯通常彈不出來啊。

學了一兩年樂器的高中熱音社學生們,能夠上台表演的關鍵是:他們選擇表演當時有能力處理的曲目,加上台下的觀眾都知道他們是只學了一兩年的高中熱音社學生,而且通常都是台上演出者的好朋友。所以大家對演出水準有合理的期待,也願意很熱情地支持他們。

其他領域​

同樣的情況在其他領域也可以成立。例如:

  • 籃球:如果你打過一年籃球,那麼要到公園去跟別人報隊打三對三,然後還打贏其中一些人,應該是非常有可能的吧!但只打過一年籃球的人,就算只是去打高中校隊等級的比賽,也是直接會被打爆的吧?

  • 程式設計:拿我自己當例子,雖然我的程式設計能力真的很基礎,但我還是能寫出一些對我有用的小程式,並且在我的網站上分享。這些程式在專業開發者眼中可能像是 💩 一樣,但它們還是可以用、可以解決生活問題呀!

高門檻?​

至於說為什麼鋼琴會讓人有「高門檻」的印象呢?我覺得演出形式和社會期待是兩大主因。

  • 演出形式:大部分人想到「鋼琴表演」,直接聯想到的情境可能就是一個人站在舞台上彈「鋼琴獨奏」;傳統鋼琴的教學方向,也主要是以獨奏表演(而非自彈自唱、伴奏、樂團鍵盤手、配樂、作曲)為主。而要彈出「能足夠娛樂一般觀眾」的鋼琴獨奏,的確是需要一定的技術門檻,沒有練個好幾年真的不容易達成。

  • 社會期待:因為網路的普及,大家印象中的「可以輕鬆玩音樂」的標準也變高了。大家通常指的是能夠即興彈出「像是社群媒體上面的、足夠有娛樂性」的東西,而不只是用一隻手指彈出《小星星》。(這也是「玩音樂」啊!不要看不起《小星星》好不好!)

但如果你只是想要在鋼琴上按幾個和弦,可以在自己唱歌的時候幫自己伴奏,我只要教你 30 分鐘你就可以做到啦!

所以一切都是場合、用途和觀眾期待的問題。

想表演就表演吧!​

總之,我是覺得不要太在意「要到什麼程度才能表演」的說法。從小型、非正式的場合開始(例如你家的客廳或 YouTube),演奏給支持你練琴的朋友聽,以及跟其他與你程度相近的學琴者互相切磋跟鼓勵,就可以得到更多信心喔!