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在網路上亂晃，發現一家有趣的丹麥鋼琴製造商 Keybird Instruments，他們竟然有做 69 鍵和 49 鍵的直立鋼琴（真的鋼琴，不是數位鋼琴喔！）。

（49 鍵的 Keybird L1。圖片來自 Keybird Instruments 官網。）

69 鍵的版本（音域 E1 到 C7）其實對於演奏巴洛克到古典時期的音樂是很夠用的，流行音樂或自彈自唱的話應該也不會有什麼問題。而 49 鍵版好像是真的有點太小了？感覺實用性不太高，大概只適合放在文青咖啡店內，充當讓客人驚嘆：「哇，好小的鋼琴喔！」並且跟它自拍的道具使用。

兩款鋼琴都是採用每個鍵只有單條弦的設計，調音應該很簡單。更讓人心動的是，兩款價格都只要三千美金出頭而已¹！好想買一台，但可惜家裡沒地方放。

說到小鋼琴，我打這篇文章時用的 Linux 電腦桌下，就放了一台 61 鍵版的 Nord Electro 6D，我坐在這裡工作時沒事就會順手彈一下它。這台只有 61 鍵的鍵盤其實還是能夠應付很多曲目的，可能比你想像中還要實用。

回顧音樂歷史，18 世紀的鋼琴作品通常使用的音域都還滿窄的；是直到 19 世紀後鋼琴製造技術的進步，才促使作曲家開始使用更廣的音域。

但現在隨著住宅空間越來越小，以及越來越多人使用中小型電子鍵盤（尤其是五個八度的 61 鍵最普遍）的趨勢，21 世紀的鋼琴獨奏作品會不會有音域往內縮的現象呢？也許會有越來越多作曲家開始考慮到小型鍵盤的相容性？就目前網路上各種流行、動漫、電玩音樂的鋼琴版本來說，我覺得是好像有那麼一點點音域內縮的趨勢耶！

Footnotes​

1. 69 鍵的 Keybird X1 要 3,420 美元；49 鍵的 L1 是 3,255 美元。 ↩

我不算是很常做惡夢，但如果有的話，劇情通常是以下三種之一：

1. 🤯 鋼琴考試前沒準備：突然驚覺自己忘記了即將到來的鋼琴考試，完全沒準備需要的曲子！不管怎麼練都不可能在短時間內把曲子背起來啊！
2. 🌀 迷路：明明就是很熟悉的場景，可是怎麼走就是找不到出口。
3. 🔪 被追殺：被不明人士或生物追趕，想拼命逃跑但是跑不起來。

通常迷路或被追殺的夢，我過了不久就會察覺自己正在做夢，然後開始樂在其中；但鋼琴考試相關的夢總是都異常真實。這就是唸音樂系的後遺症，都已經畢業這麼久了，對於鋼琴考試的心理陰影還是揮之不去啊！

不知不覺，我的鋼琴之旅已經走了快要 35 個年頭！今天來短短地寫一下到目前為止，我擁有過的鋼琴們。

1. APOLLO & YAKO 台製直立鋼琴​

我的鋼琴之旅是在大約 1991 年，從一台台製的 Apollo & Yako 直立鋼琴開始；買它的時候已經是二手琴，價格非常便宜。雖然是很低階的直立鋼琴，但它還是陪我度過了啟蒙階段，一路直到我考上師大附中音樂班。

老實說，小時候我並沒有意識到這台琴有多「低階」，但我現在看到同款的琴在網路上有人賣台幣 900 而已？原來我的第一台鋼琴，現在只要用一頓韓式烤肉套餐不到的價格就可以買下了！

其實，初學者真的不需要用太好的樂器：一來是就算用好樂器也彈不出好聲音，二來是可以學到很多跟爛樂器搏鬥的技巧。這跟數位編曲初學者不該急著買昂貴的音色庫是一樣的道理。

2. Kawai KG-3D​

應該是在我考上附中音樂班之後（大約 2001 年），家裡買了一台 1986 年製的二手 Kawai KG-3D 平台鋼琴，而且是少見的木頭色款。這台琴陪伴了我人生中鋼琴用量最大的期間，用了 16 年，一直到 2017 年離婚搬家才換掉。

這台琴最後賣掉時只有損失十幾萬而已，換算下來等於用一年還花不到台幣一萬元，使用成本極低。我超級推薦大家買二手的鋼琴，只要是不錯的品牌和型號，轉手時的損失可以很小，超級划算！

3. Zimmermann 的超短平台琴​

2017 年剛搬到現在這個家時，因為當時覺得 KG-3D 太大（而且也老了），所以選擇賣掉它，換了一台也是 1980 年代製造的 Zimmermann 140 公分超短平台琴。

這台來自歐洲的小鋼琴，聲音路線跟亞洲鋼琴完全不一樣──超級柔軟，感覺就是為了彈蕭邦和德布西設計的；但反過來說，就真的滿不適合彈流行音樂的。也因為琴身很短，低音就真的比較沒力一點。

4. Find 智能鋼琴​

Zimmermann 才沒彈多久，我在 2018 年就剛好有個機會跟中國的 Find 鋼琴合作，幫他們做教材，以非常便宜的價格拿到了一台也是滿小台（156 cm）的 Find 鋼琴。這台琴把傳統的譜架換成了兩個 1920x1080 的大螢幕，還有自動演奏系統和 MIDI 功能。

這台琴雖然有很好用的螢幕，但是缺點也不少：

• 它不能只開啟電腦和螢幕的部分，只要把電源打開的話就是連自動演奏系統都會啟動，運轉時會有不小的風扇噪音，有點惱人。
• 當你真的想要用紙本譜的時候，它的譜架高度太低，會卡到手。
• 手感也挺讓人失望，珠江鋼琴的品質跟日本大廠如 Kawai 和 Yamaha 還是有不小的差距；常常覺得鍵盤很難控制，打擊系統也比較常出問題、不穩定。

加上我後來還是想要換大一點的琴，所以用了幾年就跟它說再見了。

5. Kawai RX-3​

2022 年，我把 Find 賣掉，購入了一台 2004 年製的二手 KAWAI RX-3（186 cm）。沒錯，我還是回到了大琴的懷抱，果然鋼琴還是要夠大才舒服啊！

只要是音樂系學生，應該都會跟 Kawai RX-3 的手感很熟，因為 Kawai RX-3 跟 Yamaha C3 就像是音樂系琴房的標準配備一樣。這台 Kawai RX-3 的手感跟大部分其他的 Kawai 一樣，是屬於偏慢、偏重的，彈起來比較耗體力一點，但音色很棒，中低音非常有力量。

目前我跟檸檬卷都很滿意這台琴，應該短期內不會把它換掉。

（想彈鋼琴了嗎？來看看好和弦的《學鋼琴完全指南》，應該可以解答你的許多問題唷！）

為什麼上台彈鋼琴讓人壓力這麼大？因為鋼琴演奏是「期待命中率」最高的運動之一。

運動場上，失敗是常態​

在美國職棒大聯盟（MLB），2024 年球季所有球員的平均打擊率只有 24.3%¹！換句話說，一位打者站上打擊區，就算是四次當中失敗了三次，都還是會被認為表現不錯。在緊要關頭需要關鍵一擊時，就算打不出安打，球迷也不會過度苛責──畢竟，成功率本來就只有 24.3%。

在美國職籃（NBA），2023-2024 球季全部球員的平均投籃命中率也只不過 47.4%²。也就是說，一個世界頂級的職業籃球員，就算投出去的球有一半沒進，依然被視為擁有相當高的命中率！

音樂廳裡，失敗是災難​

那麼在鋼琴獨奏會上呢？

一場鋼琴獨奏會中，鋼琴家很有可能要彈 30,000 個音或更多（只是很粗略的估計，實際數字當然會因曲目選擇而定）；如果一個鋼琴家在這場音樂會中彈錯了 300 個音，也就是命中率高達 99%，聽眾的反應會是什麼？

「靠！這個鋼琴家技巧也太爛了吧！」
「先回家練好琴再來好不好？」

即使達到 99% 命中率、「近乎完美」的表現，在鋼琴演奏的世界裡仍然是糟糕的成績。人們對鋼琴演奏（尤其是古典音樂）的期待命中率之高，已經到了一個極度嚴苛的地步。

（想要計算你彈了幾個音嗎？歡迎使用好和弦的鋼琴鍵盤顯示器！）

彈對音還不夠​

更令人崩潰的是，鋼琴家還不能只是「把音彈對」就好。我們還期待一個好的鋼琴家要：

• 把全部的音記在頭腦中
• 彈得有趣、有情感、有深度
• 對曲目有獨到的詮釋與洞見

這就像是要求一個棒球打者不只要能夠擊中每一球，還要能精準控制球的飛行方向、高度和速度，同時保持優雅的姿勢和表情管理。你就知道職業鋼琴家的壓力有多大了。

不負眾望的 99%​

還好我不用以彈鋼琴獨奏會維生，我只需要拍些影片、寫些文章放到網路上就好了。不幸的是，YouTube 的演算法讓訂閱者看不到我影片的機率，也不負眾望地達到了 99% 的高標準。

（這幾天花了好多時間寫 NiceChord.com 上的兩篇文章，一篇是會員作品評論，另一篇是 Q+A；應該都還算有料，希望你也可以順便支持一下！）

Footnotes​

1. https://www.baseball-reference.com/leagues/majors/bat.shtml ↩

2. https://www.basketball-reference.com/leagues/NBA_stats_per_game.html ↩

在許多鋼琴課裡，你可能會常聽到老師說這個句型：「你要________（填入某種動作），聲音才會________（填入某個形容詞）。」例如像：「你要把手指站好，聲音才會粒粒分明。」

這就好像是一個大廚跟學徒說「你要這樣握刀，切菜就會漂亮。」一樣令人困惑。

我想要知道為什麼啊！為什麼「手指站好」就能讓音色變得「粒粒分明」？難道鋼琴有長眼睛，知道我是用怎麼動作彈的嗎？

被跳過的中間​

叫學生把「手指站好」，的確有可能得到「粒粒分明」的結果（如果運氣不錯的話）。但這樣的指導方式的問題在於：「手指站好」並不是造成「粒粒分明」的直接原因，它省略了中間一大串的因果關係。

比較合理的說法可能是：

當你把手指站好
→ 手用了肉比較薄的部位接觸到琴鍵
→ 這個部位比較硬、緩衝比較少
→ 手能在較短的距離把琴鍵撞下去，並且不跟隨琴鍵按到底
→ 琴鍵的初始速度夠快，依然能把琴槌拋出打到琴弦
→ 但因為琴鍵沒有完全按到底，所以制音器提起的時間較短、或甚至沒有完全提起
→ 琴弦的振動在比較短的時間之內被制音器停住
→ 人類的頭腦感覺這聲音聽起來比較「粒粒分明」

如果跳過了中間的脈絡，很容易造成學生陷入困境：

• 學生執行最初的指令（手指站好），但也許姿勢有一點點誤差，得不到預期的效果（粒粒分明）
• 因為不了解真正的原理，所以無從 debug（除錯），不知道怎麼調整
• 詢問老師怎麼辦，得到的答案就是反覆練習最初的指令（「再更站好一點！」）
• 無論如何反覆嘗試都沒有用，學生感到挫折、懷疑自己，決定放棄學習這個技巧

鋼琴只是一個機械裝置，它並不會因為你的「手指姿勢」而神奇地改變聲音的物理特性。要解決技巧問題，一定要理解從動作到結果之間的因果鏈。

正確的除錯方式​

如果今天你打開電腦發現「網路連不上」，你通常不會直接下結論是「電腦壞了」。正確的 debug 方式是一步一步往回推：

• 網路連不上 ← 是只有 NiceChord.com 連不上，還是所有網站都連不上？
• 所有網站都連不上 ← 是只有這台裝置連不上嗎？換別的裝置試試看？
• 所有裝置都連不上 ← 明明都有連到 WiFi 點，卻沒有網際網路？
• WiFi 有連到但沒有網路 ← 看看路由器（Router）是否正常運作？
• 發現路由器亮紅燈 ← 路由器沒收到網路訊號？
• 為什麼路由器沒有網路訊號？ ← 中華電信出問題了？還是我沒接好網路線？
• 發現網路線鬆了 ← 把線接好，網路回來了！

回到一開始的鋼琴例子，比較好的思維可能會像是這樣：

• 為什麼聲音不「粒粒分明」 ← 琴弦振動時間太長了
• 為什麼琴弦振動時間太長 ← 制音器提起時間太長或完全提起
• 為什麼制音器完全提起了 ← 我的手指跟隨琴鍵一路按到底，觸鍵時間太長
• 為什麼手指跟隨了琴鍵按到底 ← 可能是用了手指較軟的部位接觸琴鍵
• 為什麼接觸部位太軟 ← 我的手指角度可能不夠「站好」

這種「從結果開始，逐步往回推論」的方法，不只是可以解決 WiFi 或鋼琴技巧問題，在日常生活的各種面向都很好用！

（如果努力了很久，還是無法解開鋼琴技巧的因果鏈的話，試試看好和弦的《鋼琴技巧急診室》唷！）

身為鋼琴老師，我常常聽到學生跟我講類似這樣的話：

「我平常在家真的都彈得很順的！可是只要一錄影╱錄音╱有人在旁邊看，就會一直彈錯。」

除了用「會緊張」來解釋這個現象之外，量子力學理論也告訴我們，光是「觀測」這個行為，本身就會改變被觀測的事物。就像薛丁格的貓，牠同時是活的也是死的──直到你打開盒子看為止。

活在社群媒體上的感覺不也是這樣嗎？一邊吃著早餐，一邊思考用該用什麼角度觀測自己吃早餐；一邊旅行，一邊計算如何拍出另人羨慕的 vlog；連發呆的時候，都想要把「放空」變成一個文青的限動。一邊過生活，一邊扮演著自己的「觀測者」，這個行為本身就讓生活變得不自然。

在停止使用社群媒體，不再分享每一刻之後，我反而感到一種舒服的優越感。沒有他人的觀察（檸檬卷除外，她是我生活的唯一一個觀眾），我可以用最自然的方式過生活，不用為了「這早餐好醜沒辦法 PO 文」這種事情而煩惱。

沒人知道我現在在哪裡、做什麼；就像薛丁格的貓一樣，我現在可能在耍廢看動畫打電動、可能在運動、可能在認真工作、也可能出國玩了，而我沒有義務向全世界報告。（不過想也知道，我在耍廢的可能性比較大啦）

這篇貼文的矛盾之處在於，我現在正透過這篇文章觀測著自己「不被觀測的生活」，並向全世界報告，同時還希望讀者能觀測到我這個不被觀測的樣子。不過，至少我沒有附上我剛剛吃的早餐照片。

（話說回來，在練琴的時候放台攝影機拍自己，其實是很好的練習方式。不只可以讓自己習慣演出的緊張感，也可以回放檢討自己的技巧缺失。）

諾貝爾物理學獎得主理查·費曼（Richard Feynman）過世時，他的黑板上寫著兩句話。

"What I cannot create, I do not understand."

（如果我做不出來，那就代表我還不懂。）

"Know how to solve every problem that has been solved."

（前人已經解決的問題，要知道是怎麼解決的。）

這兩句話，不論是在什麼領域，都是很好的學習指南。第一句話是在說，要真的理解一件事，必須要能自己親手打造它；第二句話則是在說推論的過程比答案更重要。

套用到學鋼琴的時候也是一樣，如果能追求「更底層」的理解，那麼進步就可以更快！如果你正在學鋼琴，以下是幾個你可以考慮做的事：

• 🎹 了解鍵盤和踏板機制：許多人只知道琴鍵按下去會有聲音、放掉聲音會停，踩踏板的話聲音會拉長⋯⋯但是為什麼？鋼琴裡面到底發生了什麼事？把你的鋼琴拆掉研究看看吧！當你了解琴鍵如何控制琴槌和制音器、踏板如何影響琴弦共振等等原理後，你的彈奏邏輯就可以從「因為譜上這樣寫、老師說這樣彈」，升級到「我想要製造這個聲音，所以我這樣做」的等級。

• 📝 親手寫寫看：很多人都能彈蕭邦夜曲，但卻沒那麼多人可以寫一小段「聽起來像蕭邦夜曲」的音樂。嘗試去了解作曲家的思考方式：為什麼他在這邊寫這個和弦而不是另一個？為什麼這段重複第二次的時候，跟第一次有微妙的差異？嘗試從零開始寫一小段類似風格的音樂，別忘記費曼說：「如果我做不出來，那就代表我還不懂。」

• 🧪 練習即興演奏：即興是「練習說音樂語言」的練習，讓我們不只是照著劇本（樂譜）唸台詞，而是真的能用音樂對話。即興演奏不是爵士音樂家的專利，喜歡古典音樂的人，也可以練習做莫札特、貝多芬、蕭邦風格的即興！

• 👋 自己的指法自己排：不要盲目照著樂譜上的指法彈，因為那指法八成不適合你；我們應該學的是指法設計的邏輯。想想看樂譜上為什麼那樣安排指法：是為了準備下一個位置？為了音色效果？為了怕音符太短？或者純粹只是設計者個人的習慣？研究過後，嘗試從零開始設計自己的指法。

• 💿 理解專輯的演奏思維：不要盲目地模仿有名演奏家的專輯，因為一定會模仿不精確，然後變得四不像。我們應該要嘗試了解演奏家的詮釋邏輯：為什麼他把這個音彈比較大聲？那個音為什麼晚了一點點彈出來？了解了背後的邏輯，就算我們的演奏聽起來跟專輯不同，也能傳達類似（或甚至更好）的音樂效果。

（如果你依照本文建議把家裡的鋼琴拆開研究後裝不回去，作者對此概不負責，畢竟追求知識也是需要付出代價的。💸）

我的一個鋼琴學生傳給我這個成大資工的《Linux 核心設計課程介紹》（YouTube 連結）影片。這是一個四小時的直播，內容是黃敬群教授在介紹這門課。

在影片的 2:36:40 處，教授拿了我以前做的「只聽聲音就知道鍵盤打了什麼字」的影片當作例子，來說明他們課程裡學到的東西，在真實世界中資訊安全的應用。

人家鋼琴師都用 Linux！​

以上都不是重點。重點是教授接下來說的話我覺得很好笑，以下引言：

「官大為很酷。官大為他是一個『鋼琴師』，除了對音樂很有熱情以外，他也會寫程式。對，你沒有聽錯，他會寫程式，而且我發現他寫程式比我很多學生寫得好。」

然後他開始播放我的影片，影片中顯示了我用跑著 Linux 系統的 ThinkPad X280 筆電，開著一個終端機視窗執行 Keytap 程式，用它來分析鍵盤打字的聲音，猜測我按了鍵盤的哪個鍵。

當影片中說出「Linux 筆電」這個關鍵字的時候，教授把影片暫停，開始激動地說：

「你看喔（敲桌子）！人家鋼琴師都裝 Linux！同學，你為什麼不裝 Linux 呢？對吧？！人家鋼琴師都用 Linux！不要輸給鋼琴師！」

（教授：你們這些資工系的小孩，還不裝 Linux 你是在幹什麼？）

除了「連人家鋼琴師都裝 Linux」之外，黃教授在影片中還有好多叫學生裝 Linux 的經典名句：

「一定有同學會說：『我平常用的是 Mac 啦，Mac 跟 Linux 很像啊，我可不可以用 Mac 來取代 Linux？』不～行～！這門課，只能用 Linux。」

「即便 MacOS 看起來跟 Linux 可能有時候有點像；但是呢，你媽媽跟林志玲是不是也很像？就是全台灣最美麗的女人啊，對吧？！她們的基因組有多大的地方相同？99% 都是一樣的啊！但是又怎樣？這兩個就是不同的人嘛！」

「那你要怎麼把 Linux 學好？你就把你的電腦安裝 Linux。如果你有很多台電腦，就把其中一台裝 Linux；如果你只有一台電腦，就把你那台電腦裝 Linux，每天用就會變強了。不要說『我又想學 Linux，然後又不想安裝 Linux』，這不是很荒謬嗎？你不能一個人想要（學）游泳，又不下水啊！」

「每學期就有這樣的學生，就是（在那邊說）『我捨不得、我怕』，怕怎樣？怕 Linux 把電腦弄壞。你為什麼不擔心你大腦沒有發育？你活到現在大腦沒有發育，你為什麼不怕這件事？這才是真正要擔心的東西啊！」

能夠在成大資工的課程當中，當作教授鼓勵學生使用 Linux 的例子，我感到很榮幸啊！就是說嘛，連我都可以用 Linux，你們這些資工系學生為什麼不行啊？！ XD

鋼琴師​

另外一個有趣的觀察是：在非音樂圈人的眼中，彈鋼琴的人好像都叫「鋼琴師」，而不是「鋼琴家」、「鋼琴老師」或「鍵盤手」。2014 年好和弦的第一部影片被 TVBS 報導的時候，他們也叫我「鋼琴師」。

（新聞標題：《千里之外》像《分享》？鋼琴師：用同套和弦）

聽到「鋼琴師」這個稱號，總讓我有自己跟「鍊金術師、陰陽師、風水師、占卜師」等神秘人士是同一個陣營的感覺。

我是不介意別人用這個詞稱呼我啦；再怎麼說，都還是比被叫「網紅」要來得好多了。🤣

如果你有學鋼琴，我不曉得你有沒有過這種疑問：為什麼鋼琴老師總是在一些看似「雞毛蒜皮」的小細節上糾纏不休？

• 「這個音要再小力一點點」
• 「踏板晚 0.3 秒再踩」
• 「這個音再多按住 0.5 秒」

⋯⋯修飾這麼細微的事情真的有意義嗎？

如果你有這個疑問，可能表示你跟你的老師對於「細微」和「意義」的定義，還沒有充分溝通過。

關於「細微」​

想像一下，你是一個剛開始學做牛肉麵的學徒。

有一天，師傅叫你在湯裡面加 0.5 克的鹽；但你懶得量就隨便加，結果隨手加了 0.7 克。師傅試喝之後就大聲訓話你一頓：「你是要把客人鹹爆是不是阿？」

你可能會想：「不就才差 0.2 克而已，在意這麼『細微』的事情做什麼？」

但在專業領域裡，「細微」的定義常常跟一般人的認知不太一樣。對你來說，你可能嚐不出那 0.2 克鹽的差別；但對於牛肉麵師傅或美食專家來說，這可能就是一碗好湯跟普通的湯的關鍵差異！

0.2 克的鹽其實並沒有太「細微」，只是初學者的感知能力還不夠敏銳。

關於「意義」​

「意義」的討論，重點在於評估投入的努力能不能換回合理的回報。

以鋼琴技巧為例，這的確是可以永無止境追求進步的事情；但根據收益遞減原則，隨著技術的提升，要再更加進步會變得越來越困難。我們不可能無限地投入時間，去追求只有一點點的進步。

所以我們應該討論，就個人的使用情況而言，值不值得投資時間和精力去變得更好：

• 如果今天練一首曲子是為了要拍 YouTube 影片，那麼也許只要彈得大致很順、還滿好聽就夠了；反正失誤的話還可以重錄或是剪輯。
• 但如果是要參加重要的國際鋼琴比賽，那就必須追求近乎完美的表現才行。

老師跟學生需要有共識：現階段練習的東西，可以接受的品質標準在哪裡。達到這個標準之後，就不需要再花費過多的精力了，可以把時間投資到別的地方。

（這可能就是為什麼我喜歡在自己的網站上寫貼文。因為只有在這裡，我才能掌控所有的細節：每個字的大小、每段的間距、連結的顏色、圖片的壓縮程度⋯⋯在這裡我有絕對的格式自由，就算我要把行距從 1.6 調成 1.58，也不會有人阻止我。）

繼上次的「不用學樂理也能做音樂」之後，我又在別處看到了「像嬰兒學講話一樣，我彈一句，你學一句！不用學五線譜就能彈鋼琴！」的廣告，讓我不禁又想要吐槽一下。

如果把這個邏輯放到其他領域會怎麼樣呢？

• 🈲 學中文：你覺得「能夠講中文，但看不懂中文字」，在生活上會比看得懂更方便嗎？你要怎麼知道商店招牌上寫什麼？菜單上有哪些食物？
• 🤔 學英文：看到補習班寫「不用會寫 abc，完全不需閱讀，輕鬆學會講英文！」，你會覺得這個課很好嗎？
• 📸 學攝影：「不用懂光圈、快門、ISO！我拍一張，你學一張，輕鬆成為攝影大師！」
• 🚗 駕訓班：「不用看得懂交通號誌！甚至連路都不用看！直覺開車法，保證三天考到駕照！」

⋯⋯就會變得很荒謬啊！那為什麼學鋼琴時，有些人會覺得「不學五線譜」（換句話說，也就是看不懂、也不會寫五線譜）是一件好事呢？這不就是要我們當一個音樂文盲的意思嗎？

甚至有些人會舉一些反向特例，例如「你看 OOO 也不會五線譜，還不是成為了成功的流行歌手？」之類的，但這是邏輯不通的說法。你不能用「某個文盲成為了傑出的演說家」，來得出「不識字才是培養演說能力的最好方法」的結論啊。

那些標榜「不用學 X 就能 Y」的課程，其實都在暗示一件事──它們覺得你很笨，它們不相信你有基本的學習能力和耐心。除了這個沒有別的理由了，因為把「X」學起來一定可以「Y」得更好啊！

（覺得自己看譜很慢嗎？試試看好和弦完全免費的課程《鋼琴視譜完全指南》！）