51 篇文章 含有標籤「鋼琴」

前幾天，我把 12 年前寫給鋼琴和管樂二重奏的《台灣民謠組曲：草螟弄雞公 x 思想起》重新改寫成了鋼琴獨奏版，我趁這次改版修訂了許多和聲，也重寫了開頭段落。最終的成品我自己很滿意，我覺得改成鋼琴獨奏後效果比原來的二重奏版本更好！

歡迎你聽聽看！這份樂譜我以 CC-BY 授權釋出，你可以到 NiceChord.com 下載 PDF 樂譜和 MP3 聲音檔案！

YouTube：發什麼樂譜影片？你就不能乖一點嗎？​

總之，我把這個作品發布到了 NiceChord.com 官網、Wiwi.Video，當然還有 YouTube──畢竟那裡還住著一些我的觀眾，雖然 YouTube 明顯不太歡迎我這種「不合群」的創作者。

怎麼說呢？這部樂譜影片上傳的頭兩天，YouTube 的演算法決定大發慈悲地只給它不到 1,800 次觀看¹。相比之下，我之前只花不到兩小時做的跟風影片《蕭邦圓舞曲現在多一首了？》（WiwiVideo 連結），兩天就超過了 30,000 次觀看。

那部蕭邦影片說穿了就是任何音樂 YouTuber 都做得出來的新聞快報，而這份樂譜影片可是精心設計的、只有我能做出來的原創作品啊！

我不得不相信 YouTube 的演算法正在試圖「教育」我：「孩子啊，可是你的樂譜影片沒辦法讓觀眾多看幾支廣告啊！不要再做這種東西了！你就不能乖一點嗎？趕快變得像大家一樣，追時事、搞笑、浮誇一點、放滿整螢幕的綜藝字卡吧！」

我只想回 YouTube：「更！老子想要上傳什麼就他 M 的上傳什麼！別想用流量威脅我！」

逃離計畫：五年前就開始了​

幸好，從五年前我就開始有計畫地把工作重心移出 YouTube。我積極建立自己的網站，在 YouTube 以外的地方賣自己的產品、服務、經營會員，我也沒停止自己的鋼琴教學工作。

要是我沒這樣做，反而還傻傻地去當什麼「全職 YouTuber」，我現在應該已經把影片標題改成「你絕對猜不到這首台灣民謠竟然⋯⋯（結局超展開！）」，縮圖還得擺出一臉被電到的表情。光想像就覺得毛骨悚然。

不要在別人的王國蓋城堡​

這讓我想起一篇必讀好文《Don't Build Your Castle in Other People's Kingdoms》，每個創作者都應該要讀二十遍！文章裡寫：

Don't wait until it is too late. From the first day you start in that rival kingdom you should be pushing followers back to your home kingdom.

別等到最後才慌張！從第一天開始進入敵對王國（指各大社群平台），你就要努力把追隨者拉回自己的王國（指自己的網站）。

Yes you can still build a little castle in their land, but build a cheap one that you can afford to lose. Then you should stand on the top of that cheap castle and say "follow me over there!" as you gesture wildly to platforms owned by you.

當然，你還是可以在別人的土地上蓋一座小城堡，但記得要蓋一個「就算倒了也無所謂」的便宜城堡。然後，站在那座便宜城堡的頂端，瘋狂揮手大喊：「跟我回家吧！」

現在，我正站在自己王國的領土上說「Fxxx YouTube」，不需要靠 YouTube 生活的感覺真爽！

Footnotes​

1. 好和弦的頻道有 57 萬訂閱者，這大約是千分之三的人數；身為訂閱者，要看到這影片比刮中刮刮樂還難！ ↩

以下統計數字，是利用 Bunji Hisamori 所製作的 MIDI 檔案¹分析而成，方法為計算全部樂章中 MIDI Note On 指令的數量。

（也就是統計實際演奏的「按鍵次數」，而不是樂譜上的「音符」總數喔！）

編號	作品號	Note On 數量	備註
1	Op. 2-1	9,333
2	Op. 2-2	10,780
3	Op. 2-3	13,932
4	Op. 7	14,291
5	Op. 10-1	7,244
6	Op. 10-2	10,680
7	Op. 10-3	10,451
8	Op. 13	9,955	「悲愴」奏鳴曲
9	Op. 14-1	6,522
10	Op. 14-2	7,428
11	Op. 22	12,752
12	Op. 26	9,497
13	Op. 27-1	8,461
14	Op. 27-2	8,597	「月光」奏鳴曲
15	Op. 28	11,581	「田園」奏鳴曲
16	Op. 31-1	13,439
17	Op. 31-2	9,963	「暴風雨」奏鳴曲
18	Op. 31-3	12,288
19	Op. 49-1	3,764
20	Op. 49-2	3,632
21	Op. 53	16,595	「華德斯坦」奏鳴曲
22	Op. 54	15,579
23	Op. 57	7,676	「熱情」奏鳴曲
24	Op. 78	6,049
25	Op. 79	5,952
26	Op. 81a	9,495	「告別」奏鳴曲
27	Op. 90	6,644
28	Op. 101	9,437
29	Op. 106	21,579	「槌子鍵琴」奏鳴曲
30	Op. 109	8,713
31	Op. 110	8,071
32	Op. 111	13,470

• 音最多：Op. 106「槌子鍵琴」奏鳴曲（21,579 個音）
• 音最少：Op. 49-2（3,632 個音）
• 全部 32 首彈完總共：323,850 個音

Footnotes​

1. https://www.kunstderfuge.com/beethoven/sonatas.htm ↩

最近聽到了一個有趣的經濟學理論：反向信號（Countersignaling）。¹

反向信號理論是指，當市場上存在其他資訊可以判斷一個人的能力時，最頂尖的人反而會選擇不證明自己的能力，因為他們知道自己的實力已經足夠明顯，根本不需要額外證明。

換句話說：最高級的炫耀就是不炫耀。

基於這個現象，任何競爭環境都會自然形成一個三層結構：

• 🤷‍♂️ 低等級的人：沒什麼可以炫耀的，所以就算想炫耀也沒辦法。
• 📢 中等級的人：拼命炫耀，因為深怕被誤認為低等級的人。
• 🤫 高等級的人：故意不炫耀，因為炫耀反而容易被誤認為中等級的人。

在鋼琴教學圈中，這樣的三層結構也很明顯：

• 🌱 低程度老師：技術有限，學歷普通，只能靠耐心與親和力默默經營。
• 🎓 中程度老師：「我是 OOO 音樂學院畢業的！」、「我在國外留學過！」、「我師承 XXX 大師！」、「我教的內容跟 YYY 名校一樣！」拼命強調學歷，因為這是他們最大（也可能是唯一）的賣點。深怕不強調的話，會被當作街頭隨便找來的老師。
• 💎 高程度老師：直接讓作品說話，認為過度強調學歷反而顯得「沒有其他東西可以說」。

在 YouTube 圈不也是一樣的現象嗎？小咖創作者默默創作，頂級創作者讓作品說話，只有中等網紅會一直在那邊強調「我有 XX 萬訂閱！」、「我那部影片破 XX 次觀看！」、「我跟 XYZ 藝人和品牌合作過！」開口閉口都要提醒你他們不是小咖。

現在我終於能精準描述為什麼我會對某些網紅感到厭惡了，因為他們表面上是在分享內容，但實質上只在意維護自己的地位。你可以明顯感覺得到他們炫耀背後的商業目的，以及那種「深怕被誤認為小咖，硬是要提醒你他高你一等」的焦慮感。

所以下次遇到那些一直說自己很厲害的人，你就知道他們正處於最焦慮的「中等級」階段了，也許這樣的同理心，會讓你不那麼討厭他們一點點。

至於我寫這篇文章算不算是在 countersignaling？這個問題就留給讀者自行判斷吧。畢竟，真正的高等級是不會解釋自己到底是哪一級的。🤣

Footnotes​

1. https://en.wikipedia.org/wiki/Countersignaling ↩

記得大學的時候，許多想找鋼琴家教工作的同學，都會把履歷放在 XXX 家教網、OOO 人力銀行之類的平台上。很不幸地，這是他們可以做的最糟糕的選擇，讓我跟你說明為什麼：

• 🙄 沒人 care：家教網上面聚集了「只是想找個鋼琴老師」的人，而不是「非常 care 鋼琴，想把鋼琴彈好」的人。
• 📦 都一樣：你的資訊被塞進千篇一律的模板，和其他數百個老師排排站，就像超市貨架上的泡麵，每包看起來都一樣。
• 🛒 隨便挑：客戶無法、也沒有時間深入了解你，只好按地區搜尋、照價格和學歷排列，然後隨便挑一個。
• 📉 拼價格：最後，你唯一能做的只有削價競爭，然後接到爛客戶。

現在的社群媒體就像是家教網。花大把時間拍短片、修圖、寫文章，卻只把這些作品丟進 IG/FB/Threads 裡，基於同樣的邏輯，也是非常糟糕的選擇：

• 👀 沒人 care：社群媒體上聚集了「只是想看點什麼」的人，而不是「想要尋找好作品」的人。
• 📐 都一樣：你的作品需要配合平台規定的長寬比，與其他數百萬個人一起在無限捲動的時間軸上，競爭那三秒鐘的注意力。
• 📱 隨便看：每個人都在急著往下滑滑滑，沒人記得他們五分鐘前看過了什麼，更不 care 那些東西是誰做的。
• 💔 一場空：最後，你得到的只有幾顆數位愛心，以及幫 Meta 多賺了一些錢，什麼都沒留下來。

活在社群媒體泡泡中的人，很難看清這一點。但一旦跳出來了，這現象會明顯到令人震驚。

就算你目前還想待在社群媒體裡面也沒關係，我理解溫水煮青蛙的舒適感。但拜託聽 Wiwi 的話，除了把文章貼在你喜歡的社群媒體之外，現在開始也同時發在自己的網站上吧！等你哪天突然意識到自己被平台綁架了，到時候再來感謝我就好，不客氣！

我還能說什麼呢？音樂會真的太精彩、太厲害、太用心啦！我無法想像辦這樣音樂會要投入多少時間、金錢和精力，真的大大的 respect！

有來這一場真的太好了！謝謝 SLS 和桌球的邀請，而且還留這麼好的位子給我們，真的太受寵若驚了。

話說，我到了 Zepp New Taipei 樓下時，還以為我是第一次來，完全忘記 2023 年的眼球春晚就是在這裡辦的啊！

S 大的鋼琴功力已經不用我再多說了（去年已經寫過一次），今天所有上台演出的其他音樂家也都超強，然後 Zepp 的場地聲音效果真的好好喔，聽得真的很享受！

總之，恭喜 SLS 演出成功！SLSMusic 十週年快樂，看你這樣從零經營起來真的很感動！還沒聽過 S 大彈鋼琴的人（這個 blog 上應該沒有了），快點按這裡。

美國知名廣播人、製作人、作家 Ira Glass 說過一段很有名的關於「品味」的話¹：

"All of us who do creative work, we get into it because we have good taste. But there is this gap. For the first couple years you make stuff, it’s just not that good. It’s trying to be good, it has potential, but it’s not. But your taste, the thing that got you into the game, is still killer. And your taste is why your work disappoints you. A lot of people never get past this phase, they quit... It is only by going through a volume of work that you will close that gap, and your work will be as good as your ambitions."

（我們這些做創作的人，會入行都是因為我們有好品味。但中間有個落差。剛開始的幾年，你做出來的東西就是不夠好。你很努力想做好，也有潛力，但就是不夠好。可是你的品味──當初讓你踏進這一行的品味──依然很棒。而正是因為你的品味好，所以你才會對自己的作品失望。很多人永遠卡在這個階段，然後就放棄了⋯⋯只有透過大量的練習，你才能縮短這個落差，讓你的作品變得跟你的理想一樣好。）

不管是彈鋼琴、寫文章、做菜或是任何領域，要能夠做出好東西，一定都需要具備兩個條件：「品味」跟「技術」。

• 品味：知道怎麼樣叫做「好」，也就是辨認的能力。
• 技術：知道怎麼樣實際上把東西做出來，也就是執行的能力。

這兩個東西是完全獨立的，你可能有其中一個但完全缺乏另一個。

彈鋼琴的品味​

以彈鋼琴這件事來舉例的話：

有名的樂評家可能有很好的品味，他可以告訴你哪張專輯的演奏、詮釋或錄音是很好的，以及它們好在哪裡。但是要他自己坐到鋼琴前，可能連小奏鳴曲都沒辦法彈好。

而一個程度普通的鋼琴老師，也許可以把很多曲子的音符彈出來，但是彈出來的東西都不好聽，或是質感不好。

兩種類別​

要做出真正厲害的東西，品味跟技術缺一不可。根據這兩者的強弱，所有人都必須是以下兩種類別之一：

• 品味＞技術：如果你一直對自己做出來的東西不滿意，恭喜你，你的品味比技術高。你心裡知道好的東西應該要「那樣」，但你看得出來自己目前的作品還不到「那樣」。這有點痛苦，但是是好事，因為已經有目標了，知道可以往哪裡努力。
• 技術≧品味：如果技術等於或大於品味的話，表示現在你已經可以做出自己心目中覺得好的東西了。每次完成作品時你會很滿意、很有成就感。但這比較危險，因為這樣就不會想要進步（反正已經夠好了嘛），除非能夠先提升品味，不然作品就會一直停在這個水準。

好品味很稀缺​

品味的價值遠遠高於技術，因為品味會限制技術的發揮──就算技術再好，也無法做出比品味更高的東西。

大部分的書、課程、教學影片都是專注在技術；技術是相對容易取得的，只要花時間練就好。品味的話，就需要長期控制進入自己腦中的東西，讓自己經常暴露在好東西之下。如果每天看到聽到的都是垃圾，品味當然進步不起來。

教學其實是「傳教」​

在鋼琴教學上，品味比技術難教太多了。

我發現，那些比較不會進步的學生，根本問題都出在於品味的不足。也就是他們「不覺得自己這樣彈不好聽」，或者是「無法分辨、或不在意自己這樣彈是不是對的」。

許多鋼琴老師可能都有這樣的經驗：跟一個學生說「你彈的這個音是錯的」，但是過了好幾個禮拜他還是改不掉。這不是因為把那個音彈對真的很困難，而是因為學生「不覺得把那個音彈錯很難聽」。

所以我教學的時候其實有點像是在「傳教」。學生彈不好的時候，我的首要工作並不是告訴他「這邊應該這樣彈、那邊踏板這樣踩」等等的，而是要說服他，讓他自己感受到這樣彈真的不好聽，然後拿好的範例讓他比較。只要學生自己也受不了自己彈出的聲音，他自然就會想辦法修正了。

先有品味，才有追求技術的動力​

跟日常生活上的事情一樣。例如說，檸檬卷再怎麼嘮叨叫我去清貓砂都是沒有用的，但只要我自己路過覺得貓砂很臭，我就會馬上去清了。

或者，我在 blog 上面一直推薦用 Linux 和自由軟體以及逃離 Google，對有些人來說也是沒有用的，因為他們還沒有這個品味（或者該說體悟）。但一旦他們有一天真正感受到被專有軟體限制和壓榨，他們就會想起 Wiwi 說的話，然後採取行動了。

不過話說回來，這篇關於品味的文章，本身可能也是一個「品味＞技術」的示範；我知道一篇好的文章應該要是怎樣，但自己實際寫出來就⋯⋯反正我前面說了這是好事嘛！

Footnotes​

1. https://www.goodreads.com/quotes/309485-nobody-tells-this-to-people-who-are-beginners-i-wish ↩

我的音樂教學生涯已經超過 20 年了，如果說我有什麼特殊技能的話，大概就是能很快看出一個學生以後會不會變得很厲害。基本上只要上過一兩堂課，聊個天之後，就可以有很準確的判斷了。

厲害的學生都有一些共同的特質：

• 有好奇心：真心想要學東西，願意花時間弄懂複雜的事情。
• 謙虛：越厲害的學生，越覺得自己不厲害。
• 很能修正錯誤：一旦被指出問題很快就能調整解決。
• 更重要的是個性正向、快樂：就算碰到困難也還是可以從容面對。

每當我發現這樣的學生，我都會跟他們說：「你以後有名了要記得提拔我！」通常學生都會一臉問號，想說到底是要怎麼提拔我，但我就還是很愛繼續這樣講。

為什麼今天寫這篇？是因為我的老學生品珍（個人網站）傳來了一個好消息！她以《優雅的相遇》這個作品入圍了 2025 台北電影獎的最佳配樂！

認識品珍的時候她才國中！當時她的鋼琴程度並不算超級突出，但她擁有全部前面提到的「厲害的學生」特質，所以我一開始就知道她一定會變很強。

品珍準備考大學的時候，剛好是我人生中比較奇妙的 2017 年。那時候一邊上課還要一邊提防前妻突然衝進來大鬧的場面，現在回想起來還是覺得好刺激呀！總之，在這種戲劇化的環境下，品珍後來還是順利考上了北藝大。

然後才一轉眼間，現在品珍已經是獨當一面的電影配樂家了！如果你有專案想要厲害的配樂，我真心推薦你到 https://pinchensound.com/ 找她。

其實我還有很多厲害的學生，之後有機會再來分享其他的故事。

（如果品珍妳看到這篇的話，現在正是提拔我的時候了！妳可以在接受國際媒體訪問的時候，分享你老師是如何一邊打離婚官司一邊幫妳準備大學考試的勵志故事，很有話題性對吧？順便幫我廣告一下好和弦 NiceChord.com！謝啦！）

「Sprezzatura」是一個源自義大利文藝復興時期的詞彙，指的是讓困難的事物看起來輕鬆自然的藝術，或在執行複雜任務時保持一種不經意的態度。

記得小時候那個班上功課最好的學霸嗎？她在段考前總會說：「怎麼辦？我都沒唸！」然後全部都考滿分。她搞不好其實每天都熬夜苦讀，但刻意隱藏背後的努力，讓一切看起來超級不經意，輕而易舉。這就是 Sprezzatura。

在市區騎機車，其實很少會加速到超過 50-60 km/h；就算是騎 50 cc 的機車，油門催到底也可以達到這個速度，但引擎的聲音會像是在慘叫，一點都不輕鬆。但如果是換成 125 或 150 cc 的機車，輕輕鬆鬆就可以達到這個速度了，而且覺得還很有餘裕。這就是 Sprezzatura。

身為鋼琴老師，我發現許多鋼琴學生的彈奏常常都缺了 Sprezzatura。事實上，他們反而會做相反的事：明明彈得很不錯，但彈給觀眾（也就是我）聽的時候，卻會刻意表現得很努力的樣子，例如過於快速地移動肢體，或是把臉湊近樂譜，彷彿在宣告「看我多麼認真啊」，這樣反而減低了表演的說服力和輕鬆感。

想想看，我們看各種作品時，是不是也喜歡享受 Sprezzatura？

NBA 場上有許多人能準確地投進三分球，但沒人能像 Stephen Curry 一樣「不費吹灰之力」地投進三分球。在 TNT 的轉播上，當 Curry 進球時，主持人們¹常常都說他「makes it look stephortless」²。

我第一次看到 Persona 5 遊戲的使用者介面時，也被它的 Sprezzatura 驚豔到。可以把這麼複雜的轉場動畫「毫不費力地」放進選單中，順暢自然到好像這根本沒什麼一樣。傳達出一種「只是選單而已就可以這麼華麗，表示開發人員的功力很有餘裕」的感覺。

好的作品讓人看到你的努力；偉大的作品讓人誤以為你根本不需要努力。

想知道我是怎麼寫出這篇文章的嗎？我只是起床打開電腦，在鍵盤前啪啦啪啦兩下就打出來了！超簡單的！Sprezzatura！

（順便業配一下，如果想要彈鋼琴時更有 Sprezzatura，我的課程《鋼琴技巧急診室》會教你不費吹灰之力地應付各種音型的技巧，讓你的琴聲從 50 cc 升級到重機等級！）

Footnotes​

1. Ernie Johnson、Shaquille O'Neal、Kenny Smith 和 Charles Barkley。 ↩

2. Stephortless = Stephen + Effortless. ↩

彈鋼琴時，看到一段音樂，要怎麼知道詮釋的重點在哪裡？我以前的鋼琴教授魏樂富老師，曾經教我一個很簡單但很有用的方法：

「想想看，這裡如果是技術╱品味差一點的人會怎麼寫？」

當你看到蕭邦作品中的一個片段時，先問自己：「如果是個一般的網友，他會怎麼寫這小節？」然後再看看蕭邦實際上寫了什麼。兩者之間的差異，就是演奏時應該要強調的地方。

厲害的作曲家常常會在關鍵處做出普通作曲家不會想到的選擇──可能是意想不到的旋律走向、突如其來的轉調，或是比預期早了一小節結束的段落。我們身為演奏者的任務，就是讓聽眾 get 到這些巧思，體驗到「哇靠這寫得太厲害了吧」的爽感！

這個想法也可以讓你更好地欣賞其他形式的作品。原本只是一眼掠過的細節，一旦開始問「如果是技術╱品味差一點的人會怎麼設計？」就可以看到許多原本不會注意到的事情：

• 看電影時：為什麼角色講話時，鏡頭在拍桌上的水杯？如果是技術╱品味差一點的導演會怎麼做？
• 玩遊戲時：為什麼選單文字選了這個字體和顏色？如果是技術╱品味差一點的設計師會怎麼做？

自己創作時，可以問反向的問題：「這看起來像是路人做的嗎？如果是技術╱品味比我更好的人會怎麼做？」這樣也許能發現更多可能性⋯⋯或者發現自己真的就是個路人。

收到來自馬來西亞的讀者 T 先生來信，他想問音樂老師每週的「健康工作時長」是多少：

想請教老師的分享，關於音樂老師每星期在什麼範圍內的工作時長是屬於健康的？

我個人覺得，首先若是以經濟生存需求為導向的，當然就是自己能接受多長的教課時間，那就是適合自己的時長。但也相信每週的教課時間一旦過長，總感覺教學質量、生活質量一定會降低許多，教學熱情也會更容易殆盡。

那若是以追求工作與生活平衡，還能保持學習或備課等的，以長期做打算的話，真想聽看老師的意見分享。

說真的，在問這道問題，我會想到每位老師所處的國家，老師自身的經歷或收費都不一樣。也不知道還有什麼是我沒想到的，希望老師能在部落格回覆。先謝謝官老師囉！

從爆肝到品質優先​

回想我鋼琴教學生涯的初期（大概 2014 年以前），多的話一天我是可以排 5-7 堂課的。當時我是覺得這樣已經很多了，但我的同業中一天能排到 10 堂以上的也是大有人在，看到他們這樣我只能甘拜下風，我的身心真的無法承受這種爆肝模式。

隨著時間推移，我的課逐漸越排越少。在我開始經營好和弦 YouTube 頻道後（2014 年底），大概一天最多已經不會排超過四個學生了。

而且我在排課上是比較龜毛的，我不喜歡把私人學生剛好間隔一個小時排，我都堅持間隔至少一個半小時。這表示如果我當天有四個學生，我的行事曆就被佔據至少六個小時的時間（1.5 x 4）。

幹嘛這麼「浪費時間」呢？因為我很不喜歡一個學生的課上到尾聲時，下一個學生就已經在門外徘徊的感覺；我也不想讓學生有一丁點的「老師好像一直在注意時間、是不是急著趕我走」的感覺。所以表定一小時的課，我很少很少真的一個小時就結束，我都會盡量把問題處理完再下課，超時也沒有關係；就是想讓學生覺得，我是真心來幫助你進步的，而不是只想趕快下班領錢。

現在的理想教學狀態​

對現在（2025）的我來說，理想的教學狀態應該是怎樣呢？

因為我的學生有許多是進階程度的，除了鋼琴學生之外還有音樂製作學生。每堂課都需要消耗不少腦力。教鋼琴學生時，我自己也要練習學生的曲目，這樣我才能在課堂上很好地示範；教音樂製作學生時，我會要他們提前傳作品給我，所以我可以在課前花一些時間研究，思考如何給出最有幫助的指引。

所以，現在我的「健康工作量」大概是這樣：

• 一天只有一堂課的話是最佳狀態。我可以像是接待許久不見的朋友一樣對待我的學生（不論實體課或是線上課），除了處理音樂的問題之外，還能有充足的情緒能量可以關心學生的生活近況。
• 一天兩堂課的話勉強 OK，基本上也還能維持很高的上課品質，但第二堂課結束後，我的聲帶通常就會開始抗議了。
• 如果有第三堂課⋯⋯？嗯，我會盡量避免這種情況。

三思而後排​

至於應該要上多少課，我覺得還是要看每個人的狀況啦。但如果課太多導致自己沒有生活、教學熱情耗盡或力不從心的話，其實學生也會感覺得到啊（我就能感覺得到我的健身教練當天的課是不是太多）！加上如果長期都只顧著上課，沒時間在專業上精進、閱讀或體驗生活的話，長久下來教學內容也會漸漸沒料的。

我是覺得職業生涯初期也許可以多排一點課，但隨著專業度提升（連帶價格提高）之後，應該要減少學生數量來提升品質，才是可以長久經營的聰明作法。

想想看，如果我現在還是每天教 5~7 堂課的話，怎麼會有時間寫這個部落格、跑步、思考人生、練琴、研究各種奇怪的科技、裝 Linux、更新網站，以及回覆這封 T 先生的信呢？可是正是因為做了這些教課以外的事情，才會讓我的教學內容更全面啊！