Timo 在他的這篇文章中，提出了一些他對於古典音樂人看譜的疑問。好吧，就讓我這個不務正業的資深古典音樂人來幫你解答吧！
為什麼古典音樂家常常會需要看譜？
最根本的原因是，古典音樂基本上是一個「不即興」的音樂類型。作曲家在樂譜上的每一個音，都做了非常精細的設計，資訊量非常高，而演奏者想要確定把它彈對。
事實上，在十九世紀的鋼琴家們（最常被提到的是李斯特）發明了「現代鋼琴獨奏會」的表演形式之前，背譜演奏根本不是常態。反而，上台時「不看譜演奏」會被認為是對作曲家的冒犯！當時的邏輯是：如果上台不看譜，觀眾很可能會以為你是在即興，這不就是在把作曲家的心血佔為己有嗎？1 2
據說，當時李斯特只在彈「別人寫的曲子」時背譜演出，而彈自己寫的作品時反而刻意要帶著樂譜上台──因為想要讓觀眾知道這是他的「精心寫作」，不是當場即興亂彈的。
演奏古典音樂時，到底什麼時候會看譜？
現在大部分的獨奏會上，獨奏者傾向不看譜。主要原因是：「不看譜比較帥」。
但帥是有代價的。這就好像是不帶購物清單去超市買東西一樣，出門時以為一切都記得了，結果走到購物車前頭腦就一片空白：「我剛才到底是要買優格還是貓砂？老婆說的那個巧克力捲叫做什麼名字？」在舞台上忘譜的驚恐程度，大概是這個的一萬倍。
要記得，古典音樂「不是」即興音樂。當我彈蕭邦的時候，觀眾想聽的是蕭邦的大作，而不是我 Wiwi 的即興發揮。如果我彈一彈就把它亂改，那我就破壞了蕭邦精心設計的藝術作品了。當然，除非你即興演奏的功力強過蕭邦的作曲能力，那麼恭喜你不適用這個規則。
例外情況可能是，演奏的是真的超級難背譜的前衛藝術音樂。那樣的話上台看譜一般來說是可以接受的。
至於非獨奏者（像是鋼琴合作、室內樂、管弦樂團團員、指揮等等），看譜演奏就是常態了。畢竟，誰有時間把所有譜都背起來呀？欸，當我接下一場室內樂音樂會演出時，我收到的是一兩百頁的總譜耶！演奏時，我除了要知道自己要彈什麼，還得知道「其他每一位演奏者」的譜，才能看到整個作品的全貌。
而且，從拿到譜到正式演出，有時只有一到三個月的準備期。你以為我一整天都在練琴嗎？我還要打電動、看動畫和寫 blog 耶！古典音樂家也是有生活的好嗎！
會不會古典音樂的表演裡頭，樂手演奏要注意的細節和資訊量實在是太多了，多到讓人根本無法記得所有事情？
對，要注意的細節和資訊量很多。但其實厲害的人還是可以記得所有事情的，只是有樂譜提醒會比較輕鬆。
而且在古典音樂圈裡，似乎講究看誰能最精準按照譜上的記號來執行（有嗎？）
古典音樂並不是比「誰最精準誰就比較厲害」，重點是在「如何有觀點地呈現作曲家的作品」。
樂譜和演奏者的關係，就很像劇本和演員：身為劇本作家，你通常不會希望演員亂改台詞，即使改過後意思差不多，可是細微的用字感覺就是不一樣呀！
其實這並不限於古典音樂。例如，我寫了這一首台灣民謠鋼琴作品，這份譜上每一個音都是我花很多時間斟酌，才決定寫下去的。如果演奏者不按照我設計的 Voicing 和節奏來彈，而只是隨意即興出類似的東西，我聽了會覺得到處都不對，很煩躁耶！當然，除非演奏者的即興功力比我的作曲能力高出許多，那就另當別論了。
說到「不照譜彈」，我自己也會依照「我對這份譜的尊重程度」，來決定我要不要照譜彈。
如果是巴赫、貝多芬、蕭邦等等大師的作品，我絕對會照譜彈。我很推薦大家拿這些大師的作品來看，試試看你能不能找到任何「改成別的音會更好」的地方，我覺得很難。
但如果只是網路上隨便某人編的譜，或書店買的動畫、遊戲、流行歌編曲，我常常都覺得編曲者的程度在我之下，這時我就不會太照著它彈，而是加入許多我自己的即興修改。
又或者其實樂手們是不需要看譜的，只是想把譜放在旁邊以備不時之需（就像歌手看提詞機那樣）？
沒錯。就算我在台上擺了譜，其實我也已經練得很熟了，但譜的存在真的能大大減輕心理負擔。
還是是因為，那些要演奏的曲子（我沒有講歌曲喔），對這些專業樂手們來說實在是太簡單了，所以其實只需要事前稍微準備一下，之後在臺上邊看譜邊演奏，也能發揮得很好？
有時候也對。遇到非常簡單的曲子時，有時候也會在沒什麼練習、幾乎是當場視譜的情況下演奏。當然，在重要演出時大家幾乎不會這麼做啦！
以上就是今天的「看譜問題解答」時間。還有其他問題的話歡迎來信！
（既然都說到看譜與即興了，就順便業配一下：想要不看譜也能彈鋼琴的古典人，歡迎看看好和弦的《即興幼幼班》課程！也可以跟《鋼琴技巧急診室》一起買，會更優惠唷！）
