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145 篇文章 含有標籤「音樂」

樂理、編曲、音樂製作、音樂圈

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我該做音樂工作嗎?

· 閱讀時間約 4 分鐘 ┊ 純文字版

最近收到一位物理系畢業的讀者來信,他在音樂和半導體工程兩條職業道路之間猶豫不決:

我對音樂有興趣,也很喜歡唱歌,我在想兩條路:

  1. 從事音樂製作,或歌唱吉他老師,讓音樂填滿我的工作與生活,累積音樂的經驗與實力、人脈,下班後翻唱、創作累積作品,以提升知名度,求將來可以有更好的收入。

  2. 從事半導體工程師,下班後再翻唱、創作以累積作品,一樣以提升知名度為主,求將來可以有更高的收入。

就 Wiwi 的觀點與歷練,會建議我選擇哪一個呢?

以下分享我的一些想法。

讓音樂「填滿生活」​

首先要了解,做音樂相關工作並不一定會讓音樂「填滿你的工作和生活」。當音樂變成工作之後,你勢必也要花很多時間在與音樂無關的事情上面,例如:

  • 行銷自己的課程和作品
  • 製作社群媒體內容、YouTube 影片、文章
  • 研究、準備教材
  • 跟客戶談價錢
  • 處理來自客戶、學生、家長的、各種難搞的要求
  • 管理帳務、行政事務、回 E-mail
  • 處理合約、版權問題
  • 參加各種社交活動來建立人脈
  • 以及一大堆還沒提到的⋯⋯

這些事務可能會佔用大量時間,讓你覺得根本就沒有時間好好做音樂;原本以為可以變成藝術家,後來才發現不小心變成了客服專員。如果再加上收入不穩定,心裡壓力就會越來越大,接下來你就會開始討厭音樂了。

關於知名度​

翻唱、創作、累積作品是很好的開始,但也不見得會以你想像的方式提昇知名度。

有不錯的音樂作品、演奏和演唱只是基本門檻而已;即使你的創作和表演都非常不錯,網路上跟你同樣不錯的人還有好幾萬個,已經有太多「很不錯的音樂作品」是根本沒人聽到的。如果單純想要靠「音樂好聽」來累積知名度,我覺得基本上跟「交給命運」是差不多的意思。

穩定的麵包最重要​

在我看來,短期內最重要的是找到「簡單、穩定、不花時間」的賺錢方式;畢竟,要先解決短期的麵包問題,才會有餘裕可以思考長期的策略。尤其是藝術、創作類工作,開頭的前幾年回報往往都是很低的,如果沒有穩定的收入來源,反而會限制你在藝術上實驗和犯錯的空間。

如果在你評估過後,得到的答案仍然是「做音樂工作的收入比較簡單、穩定、不花時間」,那就大膽去做音樂工作沒問題。

你的「罕見組合」​

長期來說,我會想對我而言有沒有什麼「罕見的組合」,是可以作為「不公平的競爭優勢」的。

對我來說,我的罕見組合就是「專業的古典鋼琴訓練 + 熟悉當代音樂理論 + 能把複雜概念用簡單語言解釋 + 跟電腦非常熟的科技宅」;這個組合是別的音樂人很難複製的,所以我可以以這個為基底,找到一塊位在「古典和流行、技術和藝術交界處」的、其他人比較難切入的市場定位。

對這位讀者而言,「物理系畢業 + 半導體工程經驗 + 良好的音樂能力」就是一個別人很難複製的罕見組合。想想看有什麼有用的事情,是只有擁有這個罕見組合的你才能做的。

其實問我也不準​

以上,就是我這個沒賺很多錢、也不是很有知名度的音樂人的建議啦!如果這篇文章的建議讓你賺大錢了,我的匯款帳號是⋯⋯(喂)

好鋼琴

· 閱讀時間約 2 分鐘 ┊ 純文字版

最近兩個月彈了好多不同的鋼琴。有自己的鋼琴、別人的鋼琴、練習場地的鋼琴、國家音樂廳的鋼琴、廠商提供試彈的鋼琴、拍攝場地的鋼琴⋯⋯有真鋼琴也有數位鋼琴。

許多人在挑選鋼琴時,可能會關心類似以下的事情:

  • 價格的高低
  • 品牌的知名度
  • 年份的新舊
  • 琴鍵的輕重
  • 數位鋼琴的取樣品質
  • 音色庫容量有多少 GB
  • ⋯⋯或者其他在規格表上看得到的東西

最近特別有感的體悟是:以上其實都沒有很重要。

判斷一台鋼琴(無論是真鋼琴、數位鋼琴或甚至軟體音源)好不好,真正重要的是當你坐在這台鋼琴前時的感受:

  • 這台鋼琴讓你心情開心嗎?
  • 把手放在上面感覺舒服、讓你充滿自信嗎?
  • 開始彈奏後,這台琴讓你覺得自己彈得更好,還是更差了?
  • 這台琴讓你安心嗎?你相信它能夠執行出你心中的音樂嗎?
  • 你感覺是自己在努力配合這台琴,還是這台琴自然地配合著你的演奏?
  • 你覺得這台琴正在暗中扯你後腿,還是正在幫助你?
  • 聽著自己彈出的琴聲,連自己都覺得很享受嗎?
  • 這台琴讓你更想彈鋼琴嗎?

如果以上這些問題,你的回答有許多是負面的,那麼你就不該買這台琴。不論它「帳面上」看起來有多好。

樂器就是你在音樂上的伴侶。跟人類伴侶一樣,最正的、身材最好的、最有錢的那個通常不是最適合你的選擇;同樣地,選樂器的時候,也別太在意表面看得到的事情;一定要親自去跟它互動、溝通看看,才會找到能跟你靈魂合而為一的那一台。

鋼琴表演門檻高?

· 閱讀時間約 4 分鐘 ┊ 純文字版

收到了一位讀者的來信,他提出了「鋼琴入門是不是門檻比較高」的問題,大意如下:

每當討論鋼琴學習,總會聽到「要先學好幾年打基礎」、「想學流行先去學古典」這類的建議。總有種「能用鋼琴玩音樂之前,必須花上好幾年建立基礎」的感覺。

反觀其他熱門樂器如吉他、貝斯或爵士鼓,很多高中熱音社的學生學個一兩年就能上台表演了。但鋼琴學了一兩年就想表演,卻常被勸說「再多練練基礎」或「先把某首曲子彈好再說」。

所以鋼琴真的比較難嗎?還是我們對鋼琴的要求比其他樂器更高?畢竟就發聲原理而言,鋼琴比吉他或管樂簡單許多。那麼,為什麼在台灣,鋼琴似乎有著比其他樂器更高的入門門檻呢?

很好的問題耶!我沒有特別想過這個,但他提到的這些說法我也常聽到。事實上,我在我的《即興幼幼班》課程的說明中,我自己也說了這個課程並不適合鋼琴的完全初學者,而是需要至少「有一點鋼琴基礎」。

學多久可以表演?​

事實上,並不存在「只學鋼琴一兩年不能表演」的問題;很多人學鋼琴一兩年就會參加一些公開表演了。我自己的第一次公開表演,是在老師辦的成果發表會上,那時我學琴也還不到一年。

問題在於在哪裡表演、演什麼曲目,以及觀眾對該場合的期待:

  • 這個世界上,一定有不少才學鋼琴第一天的小孩,回家之後就興高采烈地對媽媽說:「我表演給你看!」(然後媽媽就會說:「天啊你彈得好棒!」,這樣就進入正向循環了。)
  • 如果是要上台演出流行抒情歌的自彈自唱,只要一到兩年的鋼琴經驗很可能就足夠了。
  • 但如果要彈複雜的鋼琴獨奏曲,只有一到兩年經驗的人就⋯⋯通常彈不出來啊。

學了一兩年樂器的高中熱音社學生們,能夠上台表演的關鍵是:他們選擇表演當時有能力處理的曲目,加上台下的觀眾都知道他們是只學了一兩年的高中熱音社學生,而且通常都是台上演出者的好朋友。所以大家對演出水準有合理的期待,也願意很熱情地支持他們。

其他領域​

同樣的情況在其他領域也可以成立。例如:

  • 籃球:如果你打過一年籃球,那麼要到公園去跟別人報隊打三對三,然後還打贏其中一些人,應該是非常有可能的吧!但只打過一年籃球的人,就算只是去打高中校隊等級的比賽,也是直接會被打爆的吧?

  • 程式設計:拿我自己當例子,雖然我的程式設計能力真的很基礎,但我還是能寫出一些對我有用的小程式,並且在我的網站上分享。這些程式在專業開發者眼中可能像是 💩 一樣,但它們還是可以用、可以解決生活問題呀!

高門檻?​

至於說為什麼鋼琴會讓人有「高門檻」的印象呢?我覺得演出形式和社會期待是兩大主因。

  • 演出形式:大部分人想到「鋼琴表演」,直接聯想到的情境可能就是一個人站在舞台上彈「鋼琴獨奏」;傳統鋼琴的教學方向,也主要是以獨奏表演(而非自彈自唱、伴奏、樂團鍵盤手、配樂、作曲)為主。而要彈出「能足夠娛樂一般觀眾」的鋼琴獨奏,的確是需要一定的技術門檻,沒有練個好幾年真的不容易達成。

  • 社會期待:因為網路的普及,大家印象中的「可以輕鬆玩音樂」的標準也變高了。大家通常指的是能夠即興彈出「像是社群媒體上面的、足夠有娛樂性」的東西,而不只是用一隻手指彈出《小星星》。(這也是「玩音樂」啊!不要看不起《小星星》好不好!)

但如果你只是想要在鋼琴上按幾個和弦,可以在自己唱歌的時候幫自己伴奏,我只要教你 30 分鐘你就可以做到啦!

所以一切都是場合、用途和觀眾期待的問題。

想表演就表演吧!​

總之,我是覺得不要太在意「要到什麼程度才能表演」的說法。從小型、非正式的場合開始(例如你家的客廳或 YouTube),演奏給支持你練琴的朋友聽,以及跟其他與你程度相近的學琴者互相切磋跟鼓勵,就可以得到更多信心喔!

音樂會裡的手機

· 閱讀時間約 2 分鐘 ┊ 純文字版

前陣子聽說,在某大型古典音樂組織的內部討論中,出現了用 QR Code 取代紙本音樂會節目單的提議。

我的天,千萬不要啊!你是嫌現在的古典音樂會中,觀眾的手機螢幕亮光和通知聲的打擾還不夠嚴重嗎?我上個月在國家演奏廳那場演出,兩個小時下來,觀眾的手機通知響起的次數應該有 50~100 次,真的不誇張。

雖然我不是該組織的顧問,但我覺得與其用 QR Code 鼓勵觀眾把手機拿出來,你們應該鼓勵觀眾把手機放下。

何不在入口處設立一個「手機寄存處」,鼓勵聽眾把手機關掉寄存在那裡?然後讓這些寄存手機的人可以得到獎勵,例如:

  • 免費獲得一本原價 50 元的紙本節目單手冊。
  • 獲得一張對獎卷,音樂會結束領取手機時可以對獎;獎品可能是下次音樂會的門票或是紀念品。
  • 獲得音樂會官方錄影、錄音或相片的免費下載。
  • 享受停車費折扣。

甚至更進一步,也許有可能設立一個「無手機」座位區,選擇這個區塊的觀眾不可攜帶手機、筆電等電子產品入場,但可以享受不小的票價折扣。

或者,如果讓全部的座位都是「無手機區域」呢?反正像是兩廳院這樣的場地,手機收訊本來就很差,帶進去也沒有什麼用。

真的想要提升古典音樂會的觀眾體驗的話,其實以上都並非不可能。大家都可以接受捷運上全面禁煙、禁止飲食了,那麼在古典音樂會當中禁帶手機也沒什麼大不了的呀!而且這樣一來,我們就能重現 19 世紀時純粹的古典音樂會聆聽體驗了,這好像也可以成為一大賣點?

(如果你剛好是某大型音樂組織或展演場地的高層,歡迎把我的 ideas 拿去用,不需要付我顧問費沒關係,不客氣!)

創作 vs. 執行

· 閱讀時間約 6 分鐘 ┊ 純文字版

收到一位讀者的來信,他問了關於美術班和音樂班差異的問題。原文很長,但大意是:

在畢業製作時,美術班學生大多在展示自己的原創作品;而音樂班的學生(除了作曲組外)都專注在演奏有名作曲家的經典作品。

為什麼美術教育好像更鼓勵個人創作,而音樂教育則偏重於詮釋經典?

首先身為一個音樂班學生,我可以確認他的觀察是正確的,目前的音樂班教育真的超級不重視創作和即興。除了主修作曲的人之外,其他學生幾乎是不會接觸到任何跟創作相關的課程的。

老師們也期望學生把絕大部分的練習時間用於磨練演奏技術或研究經典作品上。如果一個主修鋼琴的學生去彈流行音樂、動畫配樂或自己寫歌,很有可能會被認為是「不務正業」。

我在很久很久以前(2013)的 TEDx Talk 也提過這個問題,我那時候說:

長久以來,我們的學校一直想把音樂系學生訓練成非常厲害的演奏家、訓練成非常厲害的音樂「執行者」。或者說得更難聽一點:我們嘗試把學生訓練成一台「人體 iPod」。

iPod 的功能是在於,你只要把樂譜丟給它,它就可以一五一十地把它播放出來;但是如果今天你把樂譜拿走,叫 iPod 用音樂來表達自己的想法,那任何一台 iPod 都沒有辦法做到。

我覺得這是一個很值得思考的問題:我們要我們的音樂系學生,每天花八個小時關在琴房裡苦練,真的為了只是成為一台完美的人體 iPod 嗎?

但話說回來,因為音樂和美術這兩種藝術形式本質上的不同,其實我是贊成目前的音樂教育以「執行」為重的做法的。只是我感覺,目前對於「執行」與「創作」的看重比例可能是 97:3,也許我們可以調到類似 70:30 會更符合現代的需求。

(音樂班的學生,花很多時間苦練,卻只有很少時間創作。)

創作 vs. 執行​

我覺得可以把「創作」到「執行」看作一個連續的光譜。原創性和技術掌握在各種事情來說可能都很重要,但是佔的比重可能不太一樣。

想像「創作」到「執行」的重要性是一條從左到右的數線。我們來隨便拿幾件事情當作例子:

  • 🎨 畫畫
  • ✍️ 寫文章
  • 🎹 彈鋼琴
  • 🏀 打籃球
  • 🩺 外科手術

嘗試把它們放在數線上,大概看起來會像這樣:

  • 畫畫會在最左邊
  • 寫文章在中間偏左
  • 彈鋼琴在中間附近
  • 打籃球在中間偏右
  • 外科手術在靠近最右邊

為什麼是這樣呢?

畫畫​

視覺藝術強調的是個人表達和原創性,因為這個特性,使得某些情況下它對於「技術」的需求並不高。

以像是 xkcd 或洋蔥這樣的作者為例,我們應該不會認為他們是「繪畫技術很高」的畫家;但他們雖然只使用相對簡單的技術,卻還是能創作出超級受歡迎的作品。

(XKCD 和洋蔥:只使用簡單繪畫技術卻很受歡迎的畫家)

這並不是說技術在美術中不重要。而是在這個領域,即使只擁有相對低的技術,只要具備創意跟獨特的視角,還是很有可能取得成功的。

寫文章​

寫文章也是一樣。雖然語言技巧、文法、詞彙、結構等等的技術面是很有用的,但實務上對於這些技術的需求並不總是很高。

關鍵在於擁有獨特的觀點和洞見。就算只使用很直白、簡單的文字,也可以寫出有深刻意義的文章。所以在寫作領域,完全有可能憑藉著獨特的思維和不太高的文字技術來取得成功。

彈鋼琴​

而彈鋼琴就不太一樣了,我會說彈鋼琴位於光譜的中間,甚至可能稍微偏向執行端。

殘酷的現實是:要呈現一場讓人享受的現場音樂演出,不見得需要很有原創性,但良好的演奏技巧幾乎是不可或缺的。

想像你去聽一場鋼琴音樂會:那位鋼琴家超級有創意、他的原創作品以前所未見的方式重新定義了鋼琴 88 個鍵的使用方法。但是,如果他的鋼琴技術很糟,一直彈錯音、節奏也不是很穩,你覺得你有可能很享受這場演出嗎?

而提升鋼琴演奏技巧最有效的方法是什麼呢?就是反覆練習已經寫好的名家經典作品。這就是為什麼我其實不反對音樂班以「執行音樂、磨練技巧」為重的教育方式。

但是時代的確在變,現在我們有錄音可以播放,還有電腦工具可以使用,光是只有良好的演奏技巧已經不夠了。我們的音樂班教育,的確是可以往光譜左端調整一點,給學生更多創作和即興的機會。

打籃球​

打籃球(或其他運動項目)就更偏向光譜的右側了。如果一個球員沒有很好的體力,以及運球、傳球、投籃、走位等技巧,他是完全沒有可能在籃球比賽當中做出貢獻的。

也許你可以在某些戰術的設計上發揮創意,但技術比較好的球隊,絕對還是會贏得大部分的比賽。

外科手術​

外科手術在我們的光譜中位在最右端,幾乎完全偏向執行。

想像你正在接受心臟外科手術:你會希望你的醫生在開刀時盡量發揮「創意」、盡情「即興」嗎?當然不要!你一定會希望醫生全部照標準程序來,精準地完成手術,不要失誤。

結語​

回到美術班和音樂班的問題,我覺得目前音樂班教育以「執行、樂器技巧、演奏經典」為重依然是合理的。

音樂表演者比起像畫家,其實更像運動員,需要高度的技術掌握,然後這的確需要靠大量練習經典作品來達成。但是我同時也認為,學校應該把創作和即興練習的比例拉高一些些;這樣的話,音樂班會更有機會培養出像是 Jacob Collier 這樣創意和技術都超強的神人。

不過,與其等學校體制改變,想要入門鋼琴即興的你,更快速的途徑就是購買好和弦的《即興幼幼班》課程!沒想到這篇貼文剛好給了我一個廣告機會吧!

好和弦書習題解答

· 閱讀時間約 2 分鐘 ┊ 純文字版

一位讀者跟我提到,我的好和弦實體書裡面有一些練習題,但我沒有附解答,所以寫完後不知道自己的答案對不對。

其實我也忘記當時我寫書的時候,為什麼沒有把解答放進去耶!(我不是忘了放,只是當時基於不明的原因,覺得沒有想要放解答進去)

但既然都被許願了,以下是練習題的解答。

和弦代號(第 14 頁)​

問題:以下的和弦組成音是什麼?

  • Cmaj9: C E G B D
  • F(add4): F A Bb C
  • Bb9(sus4): Bb Eb F Ab C
  • G#m11: G# B D# F# A# C#
  • Dm9(maj7): D F A C# E
  • Edim: E G Bb
  • Ab+: Ab C E

(小提示:試試好和弦的「不囉唆的和弦代號查詢器」,很好用喔!)

問題:寫出以下和弦的和弦代號。

從左到右依序是:F、C#m7、G#7、Abmaj7、Cm9(#11)、C/F 或 Fmaj9(omit3)、Db(sus2)。

音程(第 19 頁)​

問題:寫出以下音程的名稱。

從左到右依序是:完全五度、小三度、完全四度、小七度、大三度、大七度。

問題:在譜例每一個音的上方添加一個音,讓它們依序形成指定的音程──增四度、小三度、大七度、大六度、完全五度、完全一度。

答案如下:

我不曉得有沒有其他漏掉的,有的話再跟我說。

哈農

· 閱讀時間約 3 分鐘 ┊ 純文字版

前幾天直播時,一個觀眾在聊天室提到他練習哈農練習曲練到手受傷。這讓我想起以前遇過幾個超愛彈練習曲的學生,也讓我想寫一下我對哈農之類的機械性鋼琴練習的看法。

為什麼我不愛用哈農教學生​

身為一個鋼琴老師,我其實不太喜歡使用像哈農、徹爾尼這類比較機械性的練習曲。我並不是完全不會用,但我的確會盡量減少,因為:

  • 這些練習曲滿無聊的,教起來的樂趣很低。
  • 透過其他(藝術性更高的)曲子,也可以學到相同的鋼琴技巧。

哈農之類的練習曲,容易給鋼琴初學者一個錯誤的印象:「只要努力重複練習,就能變得很強」。更糟的是,因為練習哈農常常會讓手很累(尤其是動作不正確時),再加上曲子又枯燥無聊,反而讓一些學習者更加相信這種練習很有效。

因為大家總是說「吃得苦中苦,方為人上人」啊!

辛苦 ≠ 有效​

用很辛苦、很累的方式練琴,並不代表會得到更好的成果;更有可能你只是在「窮忙」而已。事實上,好的練琴方法常常是讓人感覺很輕鬆、簡單的。

這個問題其實在工作中也很常見。我們常常會用忙碌程度來衡量工作的產出。譬如說:

  • 寫了 1,000 字的文章,可以拿到比只寫 500 字更多的稿費。(但多出的 500 字可能讓文章更差)
  • 接洽了三個客戶,就覺得比只接洽一個客戶更有成效。(但其實可能只有一個是有潛力的客戶)
  • 開了一整天的會議,就認為效率很高。(但大多數會議其實都沒在幹嘛,還浪費了一堆人的工作時間)

小心沈迷於辛苦當中​

哈農就是會給人以上這種窮忙的爽感:「我練得好辛苦、好無聊、好累,所以我一定有進步!」。導致許多練琴者沈迷其中,順便藉機逃避練琴時更重要(但很複雜、燒腦)的事情,像是:

  • 學樂理
  • 聽音樂
  • 研究曲子的內容
  • 花時間和腦力尋找最有效率的指法或動作

練枯燥的練習曲前,先想想為什麼​

當然,我也不是說練哈農有什麼不好,只要你知道當下彈它的目的是為了訓練什麼,這樣的話就沒問題了。

下次當你想要進入機械性練習曲的世界時,可以想想看,我是真的想要訓練某個動作嗎?還是我只是想逃避複雜的思考活動?

貝多芬長什麼樣子

· 閱讀時間約 2 分鐘 ┊ 純文字版

今天在 Google 上搜尋貝多芬,結果出來的第一張、最大張的圖竟然是⋯⋯一張明顯是 AI 生成的圖片!這是什麼鬼?現在我們的搜尋引擎想要幫我重新定義歷史人物的長相了嗎?

(你?是?誰?)

好吧,我想也許只有貝多芬是特例,Google 搞不清楚他原本長怎樣,於是我轉而搜尋蕭邦。這次出現的第一張圖的確不是 AI 生成的了,而是⋯⋯一個藝術家製作的 3D 模型。1

(我的天,這根本是「想像圖」好嗎?這是誰啊!)

我真替下一代感到擔憂耶!現在他們每天接觸的資訊,根本分不清是真實存在過的,還是 Stable Diffusion 把網路上千萬張照片攪和後輸出的超加工產物,或只是某個藝術家的腦內小劇場。

想像一下,未來的孩子們在做音樂報告時:

學生:「老師!我找到莫札特的照片了!天啊,他好帥啊!」

老師:「喔?讓我看看。」

學生:「太酷了!所以十八世紀的人都穿成這樣嗎?」

老師:「呃⋯⋯不完全是⋯⋯」

學生:「那莫札特當時用的是哪個編曲軟體?他也有訂閱雲端音色庫嗎?」

(然後音樂老師決定,在下一堂課把主題改成「為什麼十八世紀音樂家不使用 MIDI 鍵盤」。)

歡迎來到 2024 年,一個歷史真相被 Big Tech 和 AI 重塑的奇幻世界!好好享受吧!

Footnotes​

  1. Frédéric Chopin 3D modeled by Hadi Karimi, CC-BY-SA 4.0 ↩