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145 篇文章 含有標籤「音樂」

樂理、編曲、音樂製作、音樂圈

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幽靈音樂

· 閱讀時間約 7 分鐘 ┊ 純文字版

在 2025 年 1 月號的 Harper's Magazine 中,Liz Pelly 發表了一篇深度報導,標題為《The Ghosts in the Machine: Spotify's Plot Against Musicians》(機器裡的幽靈:Spotify 對音樂家的陰謀)。

Spotify 的省錢大計畫​

報導揭露了 Spotify 正在執行一個叫做「完美搭配內容」(Perfect Fit Content, PFC)的祕密計畫。

簡單地說,這個計畫就是 Spotify 跟一些音樂製作公司合作,低價僱用音樂家以虛構的藝人名字製作低成本的「幽靈音樂」;由 Spotify 買斷版權後,把這些音樂大量填充在各種熱門播放清單中,目的是降低付給真實音樂家的版稅成本。

"Spotify's own internal research showed that many users were not coming to the platform to listen to specific artists or albums; they just needed something to serve as a soundtrack for their days, like a study playlist or maybe a dinner soundtrack. In the lean-back listening environment that streaming had helped champion, listeners often weren't even aware of what song or artist they were hearing. As a result, the thinking seemed to be: Why pay full-price royalties if users were only half listening?"

「Spotify 的內部研究發現,很多用戶根本不是來聽特定歌手或專輯的,他們就只是需要一些背景音樂而已,比如讀書或吃飯配個音樂。在串流平台主導的『隨便放著聽』環境下,聽眾常常根本不在意現在正在播什麼歌、是誰演奏的。所以 Spotify 就想:既然用戶都沒在認真聽,幹嘛付音樂家這麼多版稅?」

量產、腦死、沒有愛的「幽靈音樂」​

根據報導,到了 2023 年,已經有「好幾百個」播放清單納入了這個計畫。其中有超過 150 個播放清單,像是「環境音樂放鬆」(Ambient Relaxation)、「雞尾酒爵士」(Cocktail Jazz)、「深層睡眠」(Deep Sleep)和「早晨伸展」(Morning Stretch)等等,「幾乎全部」由這些低價的幽靈音樂組成。

一位受訪的爵士樂手,揭露了這些「幽靈音樂」的粗製濫造過程:

"Honestly, for most of this stuff, I just write out charts while lying on my back on the couch," he explained. "And then once we have a critical mass, they organize a session and we play them. And it's usually just like, one take, one take, one take, one take. You knock out like fifteen in an hour or two."

The most common feedback: play simpler. "That's definitely the thing: nothing that could be even remotely challenging or offensive, really," the musician told me. "The goal, for sure, is to be as milquetoast as possible."

「說真的,大部分這種音樂我都是躺在沙發上隨便寫寫,」他說。「等累積得差不多了,就找個時間錄音,就是一直錄一直錄,每一首 one take 就解決。一兩個小時就可以錄完十五首。」

音樂家最常得到的回饋就是:彈簡單一點。「千萬不要有任何會讓人覺得難懂或不舒服的東西,」這位音樂家告訴我。「目標當然就是越平淡、越無害越好。」

這位爵士樂手在被訪問時坦承,一開始他也不太懂他正在做的事是在幹嘛:

He called it his "Spotify playlist gig," a commitment he also called "brain-numbing" and "pretty much completely joyless."

"I just record stuff and submit it, and I'm not really sure what happens from there," he told me.

他把這個工作叫做「Spotify 播放清單案子」,還說這工作「讓人腦死」而且「完全沒有任何樂趣」。

「我就是錄完交上去,然後也不知道後面會怎樣,」他告訴我。

然後這些音樂以低價被買斷,透過虛構的藝人名義上架,聽眾不會知道真正在背後演奏的音樂家是誰。就算這些歌曲累積了數百萬甚至上千萬的播放次數,音樂家們也拿不到額外的收益。

邪惡機器的陷阱​

你可能已經猜到我接下來要說什麼了;那就是這個現象並不只是發生在 Spotify 而已。其他的內容平台,不論是 YouTube、TikTok、Instagram 等等,也都在設計類似的陷阱:

  • 藉由以「推薦算法」為主的瀏覽方式,盡可能減低「訂閱和追蹤」的重要性。
  • 使用無止境的短片,讓使用者「不記得創作者是誰」。
  • 用表面上的高觀看數字(天知道是怎麼計算的),引誘創作者持續產出符合平台利益的內容。

「反正使用者也沒有在認真看,何必付給創作者這麼多錢?」是這些內容平台的核心價值。

我可以預見非常合理的下一步就是,當 AI 產生的內容品質達到一個標準時(差不多就是 2025 年了),平台會加速地淘汰人類創作者;讓推薦算法更偏向平台自製的低成本 AI 內容,來減少分給創作者的廣告收益。

所以要怎麼辦?​

身為創作者,最重要的自保方式是:停止參與這個遊戲。

盡快建立「自己真正掌控的網路據點」,也就是自有網站╱部落格、Podcast 和 E-mail 清單。

動作真的要快,時間所剩不多了。如果一直繼續餵養這個系統、為它做白工的話,我可以預見不久的未來,創作者們會過得非常辛苦。

我最近在看 Seth Godin 的《This Is Strategy》,他寫:

"A friend asked about his niece's career path. She's spending hours every day on TikTok, developing videos and hoping to build a following. She might not realize it, but she is working for TikTok without getting hired or paid to do so.

She guesses at what the system wants and strives to deliver it.

Someone is going to win the lottery, but it's probably not going to be her.

Feeding the system can be fun and it feels safe, which is why so many people do it... Sometimes, though, the system will sell us a dream it can't deliver, and these are the games we should avoid."

「一位朋友問起他姪女的職涯規劃。她每天花好幾個小時在 TikTok 上製作影片,希望能建立粉絲群。她可能沒意識到她其實正在幫 TikTok 做白工,但卻沒有被僱用,也沒有得到相應的報酬。

她只是在猜測系統想要什麼,並努力去配合它。

總會有人中樂透(註:指真的透過 TikTok 爆紅),但大概不會是她。

餵養系統可能很好玩,讓人有安全感,這就是為什麼大家都在這樣做⋯⋯有時候,系統會賣你一個永遠實現不了的夢,我們最好避開這種遊戲。」

寫到這裡讓我想到,前幾天跟朋友去餐廳吃飯時,背景就播放著演奏得非常簡單、輕柔、超級沒個性但不難聽的 Bossa Nova 音樂,該不會就是那位爵士音樂家躺在沙發上隨便寫的吧?不過 Spotify 說得沒錯,反正我真的沒在認真聽。🤣

APT

· 閱讀時間約 1 分鐘 ┊ 純文字版

APT 是:

其中一個再過不久就會被遺忘;另外一個已經陪伴了用戶們 26 年,維繫著全世界數以億計的網路主機的運作,而且在未來依然不可或缺。

(如果沒有 apt,你現在是看不到這個網站的。)

(而且,就算真的要比人氣的話,sudo apt install 在這 26 年來被執行的次數,恐怕比所有 K-pop 歌曲點閱率的加總還要多。)

不用學樂理

· 閱讀時間約 2 分鐘 ┊ 純文字版

看到許多音樂教學影片和線上課程,以「不用練樂器、不用學樂理也能做音樂」來當作行銷口號。

當然呀!這不是廢話嗎:

  • 回想國中的時候,你根本不懂生物也可以考生物科期末考。把答案背一背,考前猜一下重點,就可以及格啦!
  • 你也不需要學游泳,只要套個游泳圈就可以在水上樂園玩得很盡興啦!
  • 你甚至完全不需要會說西班牙文,就可以贏得西班牙文 Scrabble 拼字比賽的冠軍!誰在乎那些單字到底是什麼意思?

依照同樣的邏輯,如果只是到 Splice 取樣庫找幾個 loop 片段疊在一起,或者是用 Suno AI 生成音樂再稍微調整一下,當然什麼都不用會就可以做音樂呀!

問題是,用這種方式做出來的音樂,會跟另外一千萬個用類似方法的人做出來的東西,長得幾乎一模一樣。

逃避困難的部分是完全沒意義的;因為如果太簡單,所有人都能做到,這件事就變得沒有價值了。那些你想跳過的理論知識、需要花時間練習的演奏技巧,正是讓你的作品脫穎而出的關鍵。

你要當個只會點點滑鼠拼湊出音樂的音癡,還是能流利地說音樂語言的藝術家?

之後再解決

· 閱讀時間約 2 分鐘 ┊ 純文字版

製作一首音樂時,通常會包含以下流程:

  • 🎼 作曲(Composing):決定曲子的「大綱」,像是旋律、和聲進行、歌詞等等。
  • 🎹 編曲(Arranging):把以上的大綱,轉化成每一個樂器演奏的具體音符。
  • 🎙️ 演奏及錄音(Performing and Recording):把編好的曲子實際演奏出來並錄下來。
  • ✂️ 編輯(Editing):修正音準、節奏,以及挑選最好的段落組合在一起。
  • 🎚️ 混音(Mixing):調整各個音軌之間的平衡,添加效果器。
  • 💫 母帶後製(Mastering):確保作品符合上架平台的規格,並讓它在各種播放設備上都能有不錯的表現。

許多初學者(包含以前的我)常做的事情是把問題丟給「下一個流程」,期待下一個流程可以有某種「魔法」讓問題變不見。例如:

  • 作曲時:「旋律好像有點無聊?沒關係啦,編曲的時候多加一些花招就好了!」
  • 編曲時:「樂器的音域好像有點擠在一起?沒關係啦,錄音的時候演奏者自己會調整。」
  • 演奏及錄音時:「這段 Bass 的節奏好像不太準?沒關係啦,後面到電腦再編輯就好了。」
  • 編輯時:「這幾段接起來好像不太自然?沒關係啦,混音的時候加點效果器就聽不出來了。」
  • 混音時:「某些頻率好像太刺耳了?沒關係,母帶後製的時候還可以處理。」
  • 母帶後製時:「糟糕,這作品好難聽,好像沒救了。沒關係啦,上架之後找個網紅跳個舞、炒個話題就會紅了!」

問題也是會複利成長的。「退回上一步」反而常常是最便宜、最快速的解決方案。

聲音沙啞

· 閱讀時間約 1 分鐘 ┊ 純文字版

每次開直播的時候,我總是很容易說話太過用力,尤其是在直播最開始的時候(可能是我想要營造稍微高一點的能量吧)。結果就是,在大約半小時到一小時之後,我的聲音就會開始沙啞,讓接下來的直播變得有點辛苦。

我有這個困擾很久了。我其實已經有在心裡一直提醒自己要控制音量、離麥克風近一點、一直喝水、吃喉糖等等,但是好像效果也不是很好。這個擔心「直播講話會不會沙啞」的問題,其實在每次好和弦的直播日都會帶來一些無形的心理壓力。

不曉得我的讀者中有沒有需要長時間講話或直播的人,你們會有這個問題嗎?有沒有什麼秘訣可以分享給我?(歡迎來信 b@wiwikuan.com)

不囉唆的音程計算器

· 閱讀時間約 1 分鐘 ┊ 純文字版

今天我在好和弦官網推出了新的「不囉唆系列」工具,這次是音程計算器!

只要輸入兩個音的音名,中間用空格隔開(例如 D# C),連 Enter 都不用按,它就會立刻告訴你這兩個音是什麼音程,並且用五線譜顯示出來。

到好和弦官網看完整的介紹,或者把這個連結加入書籤來直接使用,原始碼請到 GitHub 頁面。

覺得有用的話,幫我分享給你的朋友喔!謝謝你!

音樂太多

· 閱讀時間約 2 分鐘 ┊ 純文字版

覺得音樂太多,根本就聽不完嗎?你的感覺沒有錯。

前 Spotify 首席經濟學家 Will Page 接受 MusicRadar.com 訪問時說:

More music is being released today (in a single day) than was released in the calendar year of 1989.

現在,一天之內發行的音樂量,已經超過 1989 年全年的發行量。

停下來想想以上這句話,不覺得恐怖嗎?現在,你辛苦寫的新歌,從發行到被淹沒在音樂平台最底層,只需要 24 小時。

文章並指出,根據 MiDiA 的報告,全球的音樂創作者將從 2023 年的 7,590 萬人,暴增至 2030 年的 1.98 億人。換句話說,你走在路上看到的每 40 個人中,就有一個人是音樂創作者;你的鄰居、你的阿嬤、你的理髮師、你的 Uber Eats 外送員,無聊的時候可能都默默地在做音樂。

當然,要看你是怎麼定義「音樂創作者」啦!如果只是點點滑鼠、滑滑手機用某個手機 App 或 AI 工具生出「貌似音樂的東西」,然後上傳到社群媒體,就可以稱為「音樂創作者」的話,那麼我還覺得文章估計的數字遠遠太保守了呢。

就像我在之前的這篇貼文說的,現在光靠「做出不錯的音樂」是絕對不可能在音樂工作中混得下去的,因為「不錯的音樂」早就多到聽不完了。每天都有相當於 1989 年全年份量的、新的「不錯的音樂」在跟你搶聽眾的耳朵,更別說接下來 AI 還會生出更多「不錯的音樂」,這個世界上根本就不缺更多的「不錯的音樂」。

「做音樂」的時代已經正式結束。所以我把做音樂的時間,拿來寫了這篇貼文。🤣

最令我害怕的學生

· 閱讀時間約 3 分鐘 ┊ 純文字版

教鋼琴已經超過 20 年了,一個我常常聽到學生問的問題是:

「我彈得不好,老師教我會覺得很辛苦嗎?」

我跟你說,完全不會!因為一個學生教起來辛不辛苦(換句話說:造成我「精神損耗」的程度),跟學生彈得好不好一點關係都沒有。

讓我偷偷跟你們分享,我自己身為一個鋼琴和音樂製作老師,最怕遇到的學生類型。

教鋼琴就像做節目​

我常常覺得,一對一的鋼琴課或編曲課,就很像是一個現場直播的電視節目或 Podcast,而我就是主持人。想想看,如果你是主持人,最怕遇到什麼樣的來賓?

應該就是那種「讓節目很難繼續下去」的來賓吧。例如:

  • 你問了一大串問題,他只回你「對呀」、「嗯」、「喔」
  • 完全沒準備內容,整個節目都要靠你一個人撐著
  • 你丟出話題的球,他都沒有要接住的意思
  • 他也不會主動炒熱氣氛、開啟話題

節目沒內容的話,心會累​

教鋼琴的時候也是一樣的,學生彈得不好完全不是問題。真正讓人心累的是:學生幾乎沒練琴、只能彈兩行,然後又沒有準備任何問題,就期待老師一個人唱獨角戲,生出一整堂課的內容。(但因為學生準備不夠,所以通常也無法有效吸收這些內容)

這就是最損耗我精神的情況。因為沒有產生足夠的問題可以解決,沒有足夠的內容可以討論;所以當我解決完學生僅有的一點點問題之後,剩下的時間我就得即興演講了。

這就好像你預約了一個小時的物理治療,進診間之後卻對物理治療師說:「喔,其實我身體一點都沒有不舒服,我只是無聊想來,你自己看看這一小時要幹嘛吧!」這樣的話治療師應該會很困擾吧?

當個有趣的來賓吧!​

反過來說,有些學生上課上起來就是很有互動,也能夠解決到很多問題,又好聊;這樣的課上起來就會覺得很滿足,就算一直繼續下去也不會累。

所以,如果你有在上一對一的鋼琴課(或任何其他的課程),嘗試當一個更有趣的來賓吧!這樣你跟老師兩人演出的節目才會值回票價啊!

(如果你真的想看我唱獨角戲,歡迎來好和弦頻道每個月兩次的直播喔!)

惡夢

· 閱讀時間約 2 分鐘 ┊ 純文字版

我做了一個惡夢。在夢中:

  • 我的一個鋼琴學生,報名了知名機構舉辦的線上樂理考試。
  • 那個考試需要考生下載專有、封閉原始碼的線上監考軟體。該軟體的系統要求超嚴格,只支援近三年版本的 macOS 或 Windows,需要至少 8 GB 的 RAM,開始考試後需要先下載 500 MB 的資料,並且需要在考試過程中保持 750 kbps 的穩定連線。
  • 學生自己的 MacBook 太舊,無法升級到該考試需求的系統版本;於是找了一台跑著最新 macOS 15 Sequoia 的 iMac 準備考試。考試當天,學生到考試官網按下「開始考試」,跳出錯誤,無法下載軟體。
  • 學生打給台灣客服,客服首先跟學生說「你的 macOS 版本太新了,不支援」,然後又改口說好像有支援,要學生允許 Google Chrome 的彈出視窗試試。
  • 學生照做了,依然無法下載考試軟體;台灣客服建議直接聯絡國外的客服。學生把錯誤訊息、系統版本以及該 iMac 成功通過官方「考試前系統相容測試」的截圖 e-mail 給國外客服。
  • 國外客服很快就回了信,只寫了:「很遺憾你無法進入我們的考試。如果你需要退費,請與我們聯絡。」,完全沒有嘗試要解決問題。
  • 學生卡住了,那現在呢?

如果換作是我自己,這時我大概就會一氣之下說「更,老子不考了」然後申請退費。但學生不行啊,那對學生來說,也許是他很看重、對升學來說很重要的考試啊。

但我一點都不為這位學生的情況擔心,畢竟這只是我的惡夢,這麼荒腔走板的事情,在現實生活怎麼可能會發生呢?只要待會我睡醒之後,應該就會收到學生的訊息說他成功考完試了吧。

我順手捏了下自己的臉頰。噢,好痛!

古典音樂像青菜

· 閱讀時間約 3 分鐘 ┊ 純文字版

推廣古典音樂時,常常會看到這樣的策略:把古典音樂和喜劇元素結合。

記得 YouTube 上的元老級創作者 Igudesman & Joo 嗎?這對小提琴與鋼琴的雙人組擁有很強的演奏實力,以搞笑的古典音樂舞台演出走紅。他們在 2006 年的「Rachmaninov Had Big Hands」,就是其中一個讓人印象深刻的代表作。

這種音樂加喜劇的表演方式,的確是可以增加很多觀眾,而且也會讓很多人覺得被娛樂到。但就「推廣古典音樂」的角度而言,如果想要培養更多古典音樂的粉絲,這可能還不是最理想的方法。

「吃下青菜」不等於「愛上青菜」​

這讓我想到媽媽們哄小朋友吃青菜的戲碼:「你把青菜吃完,明天就帶你去麥當勞喔!」;或者是把青菜切得很碎,然後偷偷藏在其他食物裡。這些招數雖然能讓小孩「吃下」青菜,但卻無法讓他們真正「愛上」青菜。

說到青菜,我小時候就超討厭吃青菜。當然,你可以利用水餃或春捲這樣的食物讓我不小心吃進青菜,但即使我可以接受水餃裡的青菜,如果要我正面迎擊一盤完整的燙青菜,我還是沒有辦法的。

直到大概是高二到高三時,有一陣子我迷上吃涮涮鍋,我才第一次體驗到青菜的好吃。不曉得是我的味蕾變了,還是因為搭配蔥花和醬油的關係,又或者是因為我可以親手掌控烹調時間,所以不會把菜煮得太爛。總之,開始吃涮涮鍋之後,我才真正體會到青菜的鮮甜好吃、真心成為了青菜的粉絲。

古典音樂就像青菜​

古典音樂就像是青菜。我們可以把古典音樂跟其他元素混搭,或者是巧妙地「偽裝」它,讓觀眾沒注意到他正在聽古典音樂。這些招數雖然能讓更多人「聽到」古典音樂,但他們愛上的可能只是外層包裝,而不是音樂本身。

更理想的方法,應該是要引導觀眾了解音樂創作的原理、欣賞作品的細膩設計、甚至能分辨不同演奏家詮釋的差異。有了這樣的參與感,觀眾才有機會真心成為古典音樂的粉絲,而不只是被包裝騙進來而「不小心順便」聽到了古典音樂。

想想職棒比賽的行銷方式,總不可能是先偽裝成「香香啦啦隊女孩秀」或「啤酒品飲會」,然後讓觀眾走進去才「不小心順便」看到棒球吧?!(欸?還是其實真的是這樣?)

這方法太慢了!​

當然我也知道,教育一個新觀眾認識古典音樂(或入坑任何新事物)都是需要時間的;但人類通常都不喜歡這種需要長期耕耘才能慢慢看到成果的活動,而且大家都有經濟壓力、票房壓力什麼的。

所以⋯⋯我們好像也可以學習職棒比賽,在古典音樂會中提供精釀啤酒,或在曲目間安排香香啦啦隊女孩秀?哇,光是用想的,我就已經就想去了!看來我自己也是個偽古典音樂粉絲吧?