145 篇文章 含有標籤「音樂」

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• 🎯 可以「專心彈對」，但不要「怕彈錯」：在台上，越害怕彈錯，人就越來越緊繃，然後就更容易彈錯。
• 🤷 就算彈錯也沒關係：只要你是人類，就一定會彈錯。彈錯沒有關係，不要一直去想「天啊我剛剛彈錯了好丟臉喔」，這樣你馬上就會彈錯更多。
• 🌧️ 狀況不好也沒關係：沒有人每天狀況好。今天有多少能量，就做到今天的能量允許的部份就好了。
• 🎶 專注在音樂本身，而不是自己：在內心告訴自己：「觀眾是來聽音樂的，不是來評論我的。」（雖然在台灣古典音樂圈裡，這多半不成立🤣）
• 🏆 盡可能避開「觀眾不想聽音樂」的場合：音樂系的期末考、鋼琴比賽、檢定考試的評審並不是真的想「聽音樂」。盡量多去彈那些觀眾會支持你、願意且能夠享受音樂的場合。
• 🪁 順著你的樂器彈：演出當下的場地和樂器，不見得能重現平常練習時的感覺。不要逼它，順著它們就好！如果場地回音太少，就讓它那樣；樂器聲音太亮，就讓它那樣。不要因為「這個平常不一樣」就感到不舒服。
• 🍰 假裝這很簡單：做出「這一切很簡單」的外在肢體語言，演出效果就會馬上變好！沒有人喜歡看一個鋼琴家在台上又慌張又辛苦。
• 🙏 不要臨時抱佛腳：你應該在演出前的四到六週，就已經對全部曲目很熟了。
• 🌶️ 上台前不要吃麻辣紅油抄手：我試過了，相信我，真的不要！
• 🍃 彈不好就算了：「你的鋼琴演奏」不等於「你這個人」。鋼琴只是生活的一小部分，不要因為一場演出彈不好就否定自己的全部，也不要一直回想。畢竟如果以後不想彈鋼琴了，還是可以回來寫部落格嘛！

以前偶爾有鋼琴學生會問：「我住的地方沒辦法放琴耶，我是不是得去音樂教室租琴房練？」

我通常都會建議學生不要。

就算買一台最入門級的、甚至二手入門級的數位鋼琴，都還是比租琴房好太多了。不是因為租琴房很貴，是因為出門練琴的摩擦力太高了。

下班後已經累得要死，還要換衣服、找鑰匙、等電梯、走下樓、走去音樂教室、跟櫃台的人寒暄、走到琴房門口，還要把拉開門把⋯⋯想到就覺得好麻煩，改天再練吧！

但如果自己房間就有一台琴，就算是很累不想認真練琴，因為它就在伸手可及的地方，你還是隨時能娛樂性地把玩它個幾分鐘。

小秘訣：別把練琴想成一場「隆重儀式」，覺得非得空出完整一小時才算「有練」。這樣想的下場是，你會常常對自己說：「啊今天太忙了只剩二十分鐘，乾脆不要練了吧！」事實上，只要你每天「有碰到琴」，大腦還記得鋼琴的存在，就會有差，哪怕你只是睡前無聊亂彈個五分鐘。

小秘訣二：家裡的數位鋼琴，請永遠不要關機，也不要蓋蓋子或防塵套；你要讓「開始彈琴」的成本盡量低，最好是隨手就可以摸兩下。就像我現在打部落格時，電腦桌下就放著一台鍵盤，所以我這行字打到一半，只要把手往下一伸⋯⋯（彈兩下）⋯⋯就可以彈幾個和弦，然後再回來繼續打字──我就是這樣累積練琴時間的！

Wiwi.Blog 的讀者應該都知道，我一直在努力逃離專有軟體和 macOS 的掌控。事實上，就音樂製作而言，我的「逃獄」工具包幾乎就要齊備了：

• 🖥️ 編曲軟體：現在版本的 Ardour 已經非常穩定且好用（尤其是 Linux 版），功能也完備，用來直接替代任何 DAW¹ 都不成問題。
• 🎺 音源：我本來就幾乎都用硬體音源機和合成器，不太依賴軟體，所以這點還好。
• 🎚️ 混音工具、效果器：Linux Studio Plugins 甚至比專有軟體介面更漂亮、功能更強，再加上我也有許多硬體效果器，這點也不是問題。
• 🧼 去回音、去雜音、擷取分軌：以前這些工作都需要依賴 iZotope RX，但現在有更強且完全自由的 Audio Separator，這部分也搞定了。
• 🎼 記譜：MuseScore。這個是很早就已經解決的。

清單列到這裡，好像只剩下最後一個依賴沒解決，那就是音高校正軟體。

音高校正軟體的零件​

目前我覺得真正好用的音高校正軟體，只有 Reason 內建的 Pitch Edit 和 Melodyne²。前者正以驚人的速度變爛中，後者則是貴到不行³；兩個都是專有軟體，兩個都不支援 Linux。

有了之前自己開發 WiNote 取代 Keynote 的成功經驗，我就想：為什麼不直接做一個自己的音高校正軟體呢？

其實自由軟體的世界中，關鍵零件早就齊備了，根本不需要重新發明輪子：音高偵測我們有 SwiftF0，而音高調整和時間拉伸早就有超強的 Rubberband。這世界只是缺乏一個人，去把這些零件組裝起來、包裝成一個一般人看得懂的介面而已。

WiPitch!​

於是我就來做啦，現在為你介紹──WiPitch（Wiwi 的 Pitch Edit）！

WiPitch 的邏輯超級簡單：就是你輸入一個聲音檔（只能是人聲或單音樂器），它會在畫面上顯示音高軌跡，然後你框起一段（使用選取工具 S），就可以上下拖曳調整它的音高。WiPitch 不自動幫你切音符，這是刻意的決定，因為我發現每次編曲軟體幫我切，都切不到我想要的位置。

除了音高模式之外，還有音量和共振峰（Formant）⁴ 模式（按鍵盤的 1 2 3 切換），也是選取一段，上下拖曳即可。

但 WiPitch 真正完勝昂貴專有軟體的絕招是──畫筆工具！（快速鍵 B）

畫筆工具可以在音高區直接畫出任意你想要的變化，你要怎麼亂滑都可以！而且我還設計了「抖音模式」，可以自動幫不會抖音的歌手加上抖音，目前我還沒看過別的軟體有這功能。如果在聲波區使用畫筆工具，則可以標記「錨點」，讓你前後拖動，隨意伸縮聲音速度。

直接看示範影片：

目前版本的功能已經近乎完成（我不打算再增加太多功能，就讓它維持是一個獨立簡潔的音高編輯器就好），雖然可能還有一些 bug（發現的話可以跟我說，我來修），但是核心功能已經可以使用囉！

至於音質好不好呢？我覺得完全不輸給專有軟體。不過那不是我的功勞，畢竟 Rubberband 本來就是一個音質很好的音高調整演算法，WiPitch 只是直接把它拿來用而已。

來試試看 WiPitch 吧！​

最重要的是，WiPitch 是自由軟體（GPLv3 授權）。它完全免費、無廣告、無追蹤、而且連安裝都省了，線上直接用！不用花 US$249，不用再被專有軟體綁架！

聲音處理完全都在你自己的電腦上執行，不會有任何資料被上傳到任何地方。一旦網頁讀取好之後，就算離線也可以繼續使用。

程式碼及更完整的使用說明都放在 Code.Wiwi.Blog，上面也有離線版的安裝教學（如果你想完全在自己電腦上跑的話）。

太棒了，以後我要修音高也不需要用到 macOS 啦！希望 WiPitch 也讓你離自由又更近了一步！

Footnotes​

1. Digital Audio Workstation，也就是俗稱的「編曲軟體」。 ↩

2. 對，連 Logic Pro 的 Flex Pitch 都不算，我覺得它好難用。 ↩

3. Melodyne 有完整「單音編輯」功能的版本就要 US$249。 ↩

4. 可以讓人聲變得更女性化或更男性化的功能。 ↩

我在昨天文章的註腳裡面提到了 Reason 13 的智障設計。但單靠文字，實在不足以傳達我的怒氣，所以讓我今天補個動畫版。

用過編曲軟體的人，應該都知道 Piano Roll 編輯視窗。音符下方的長條，代表著每一個音的力度（velocity），只要用畫筆工具畫過去，就可以直接編輯力度。

從以下畫面可以看到，如果力度顯示區域不夠高的話，就很難做精細的調整。在 Reason 12 裡面，你只要用滑鼠拖曳分界處，就可以很輕易地把力度區域調高──幾乎所有編曲軟體都可以讓你這樣做，這是基本到不行的基本功能：

（Reason 12：用滑鼠一拉，力度區域就變高了，調完再拉回去就好。）
（在 iOS 裡，以下動畫可能無法自動播放，長按它點「播放」就好囉！）

但是，升級到 Reason 13 之後，他們直接把這個區域的高度鎖住了，不給你調！你用滑鼠怎麼拼命拉它就是不動！你只好在狹小的縫隙中與音符力度搏鬥。

（Reason 13：教你如何在夾縫中求生存。）

更無言的是，你還可以看到 Reason 13 的 Piano Roll 左側還用了一大塊空間，擺著一堆目前沒用到的功能，然後這塊也不能關掉！就一直擋在那邊！（Reason 12 的那塊區域是用來切換軌道，很常用）

整個介面亂七八糟，難用到不行！身為一個長期忠實使用者，我兩次寫信建議他們改回來，他們就是死不聽！不懂耶，我們只是想要好好調音符力度，不行嗎？實在是傷透我的心，我以前真的很愛用 Reason 的！

我當時花了一百多美金升級到 Reason 13，結果大概用了兩次就受不了，只好退回到第 12 版；然後我見到每個用 Reason 的人都強力警告他們千萬不要升到 13 版。

老實說，我現在對 Reason 已經沒什麼好感了。如果你是剛踏入編曲世界的新人，我建議你直接從自由且跨平台（Linux / macOS / Windows）的 Ardour 開始學。或者，如果你是蘋果的忠實信徒、不介意被綁在蘋果生態系被搶錢的話，Logic Pro 其實也是不錯用的啦。¹

「專有軟體必變爛理論」再一次獲得驗證。專有軟體可以隨時把你最需要的功能拿走，而你連抗議的權利都沒有；一開始就習慣用自由軟體，就不用一次又一次地心碎了。

（同場加映：Ardour 可以直接在主時間軸上編輯 MIDI 力度──當然也可以調高度。）

Footnotes​

1. 又或者 Reaper，雖然是專有軟體，但跨平台且輕量、而且很便宜，目前也還算可以推薦。 ↩

收到來自學生的一個神奇的禮物──K-pop 偶像棒棒糖！

外盒有點像可疑的情趣玩具，棒狀的、還會震動，不要想歪喔！

拆開之後，粉紅色的內包裝也很像可疑的情趣玩具。

棒棒糖本體。一根粉紅色、有開關的、會震動的東西，你要把它含在嘴裡──更像可疑的情趣玩具了。

運作原理其實滿聰明的。外層是糖果，中間核心部份就是一個廉價的骨傳導耳機，按下底部的開關，震動會透過糖果、牙齒和下顎骨，一路傳到內耳，然後你就聽到了偶像的歌聲啦！

但旁邊的人什麼都聽不到，只會看到你的頭在打拍子。

內容大約是一個 30 秒鐘的左右的 loop。音質意外地還不錯，我把它貼著手機的麥克風錄，聽起來像這樣：

可惜這樣的設計有點浪費，一旦一分鐘的新奇感過去之後，這根棒子就要被丟掉了。至於棒棒糖本身其實不太好吃，可能是刻意的設計，不然你可能會在偶像還沒唱完前就把它咬破。

評分：⭐⭐⭐⭐⭐¹！臉紅心跳的開箱體驗，意外不錯的音質，還能強行寫成一篇 blog，物超所值！

Footnotes​

1. 才怪，我開玩笑的。 ↩

昨天的文章中，聊到了低科技的音樂製作方式。今天我就要來跟你介紹一套超級輕量、超低依賴的編曲組合！

編曲軟體：MusE Sequencer​

MusE Sequencer 是一套 Linux 上的超輕量多軌編曲軟體，套件包下載只要 7 MB，安裝好之後佔 28 MB──你沒有看錯，是 MB，不是 GB。

MusE 的介面超級極簡，甚至有種 1990 年代編曲軟體的氣質，但依然有相當完整的多軌 MIDI 編曲功能。甚至我會說，它的有些 MIDI 功能比那些昂貴的商業軟體還要強；例如，它可以很方便地指定某個 MIDI 輸入的某個 Channel，直接接到另一個樂器的某個 Channel，而且內建許多硬體音源機的樂器定義檔。倒是現代「主流」的編曲軟體，往往預設使用者只會用軟體音源，導致外部 MIDI 功能都越來越退步了。

至於 Audio 功能就比較樸素了，不是它的強項、堪用而已囉（想要厲害的 Audio 功能，請用另一套自由軟體 Ardour，以後有空再介紹）。不過雖然說它樸素，它也還是有很現代的 Audio 時間拉伸功能，也支援 LV2 和 VST 外掛程式。

而且在這小小的 28 MB 裡面，它還直接內建 FluidSynth 引擎，可以載入 SoundFont 格式的音色庫，還附贈一個 Yamaha DX11 模擬器給你玩！

MusE Sequencer 是自由軟體，目前「只有」Linux 和 FreeBSD 版，蘋果和 Windows 用戶抱歉了。不過以下要介紹的音色庫就是跨平台的了。

音色庫：GeneralUser GS​

GeneralUser GS 是一套免費的音色庫，包含 261 個樂器和 13 套鼓組，但檔案大小只有 30.7 MB──對，你還是沒有看錯，又是 MB，不是 GB。

如果你的電腦配備超低但想要編曲，我超級推薦這個音色庫。GeneralUser GS 雖然檔案超小，但音質意外地好唷！尤其是它的鼓組，我個人覺得比 Reason 和 Logic Pro 內建的還要好聽（下方有示範影片）。

因為它是 SoundFont 格式，所以直接載入進 MusE Sequencer 就能用了，不用安裝其他外掛、不用註冊帳號、離線也可以正常運作。

比鮮芋仙首頁還小的編曲環境​

MusE Sequencer 和 GeneralUser GS 兩個加起來還不到 60 MB──比鮮芋仙的首頁還小！──就是一個功能完整的編曲環境了。

對照一下，Logic Pro 光是「最小安裝」就需要 6 GB 空間（100 倍）¹，而「完整安裝」則是驚人的 72 GB（1,200 倍）。而且對許多人來說，裝完 Logic Pro 才是熱身而已呢：接下來還有 200 GB 起跳的 Native Instruments 大包裝，以及幾十個需要線上 iLok 授權的外掛效果器。

喔，而且在這一切之前，你還得先有一台配備夠好的蘋果電腦，並花兩百美元買 Logic Pro。然後等過幾年 macOS 更新時，你的電腦就會被拋棄；而 Logic Pro 又會綁定作業系統版本，除非你換新電腦，否則就只能卡在舊版本（就像我現在一樣）。

當然我知道 Logic Pro 介面更華麗、功能更多、音色選擇也更多（但不一定比較好聽）；但我的重點是，大部分的人根本不需要用到這麼多東西。

低科技配備完全足夠做出聲音很好、很完整的音樂。而且額外的好處是，低科技強迫你專注在磨練自身的技術──把琴練好、曲子編好──而不是糾結一堆有的沒的：「我要掛這個效果器還是那個？」、「新出的音色庫在特價，該不該買？」

如果用 60 MB 不能做出好作品，那換到 72 GB 也只是以更慢、更貴的方式做不出來而已。

聽聽看​

以下，我在 Linux 上的 MusE 4.2.1 版錄了一首曲子，來展示這套超低科技的編曲組合。

全部聲音（鋼琴、吉他、貝斯、鼓組、薩克斯風、合成器 Pad）都只來自 MusE Sequencer 內建的 FluidSynth 引擎，只有載入 GeneralUser GS 一個音色庫。

軟體成本 0 元、只佔用 60 MB、完全離線運作，即使是十五到二十年前的古董電腦也跑得動。

整個製作也超極簡：完全無 EQ、無 Compressor、沒有任何外部效果器，唯一的「後製」只有 FluidSynth 引擎內建的 Reverb，以及輸出時防止破音的 Limiter。

曲子是阮黎的 Isoar，我好喜歡這首喔！關於這首的和弦小故事，請見〈我最喜歡的和弦〉。

Footnotes​

1. 6 GB = 6,000 MB ↩

前陣子我有個（程度非常好的）編曲學生，帶了他的頂規 MacBook Pro 到我家。

他點開編曲軟體的圖示，畫面跳出一個視窗開始轉圈圈。編曲軟體花了整整三分鐘，嘗試跟遠端的授權主機溝通，確認我的學生不是盜版仔之後，才願意開啟檔案。

接著，我們還得等待一堆龐大的軟體音源載入，又花了一分鐘。載入完後按下播放，聲音一片破碎卡頓，最後我們必須進設定視窗把 Buffer Size 調大，才能順利播出作品。

一台十幾萬的「高科技」筆電，只不過是要播一首歌，就讓我們掙扎了五分鐘！

擁抱低科技​

現代的「高科技」，許多都是脆弱到不行的溫室花朵。與其一直呵護它們，我們應該反過來擁抱「低科技」！

這裡所謂的「低科技」並不一定要老舊，甚至不一定要便宜或免費（當然，能省錢當然更好），只要能符合兩大理念就行：

• 透明：所有運作機制都看得到，沒有黑箱作業的部份；只要有心研究就能完全搞懂它，甚至能自己維修。
• 低依賴：不需要高速電腦與大量儲存空間、不需要連線去遠端伺服器請安、不需要天時地利人和，在任何環境都能運作。

拿遊戲來舉例的話，現代的 3A 大作就是典型的「高科技」。想玩一款高科技遊戲，你需要先裝 Steam，需要高速網路下載數十 GB 的資料，需要更新作業系統和 NVIDIA 驅動程式到最新版，當然也需要很快的 CPU、GPU 和很多記憶體。只要其中一個環節無法滿足，就別想玩了。

反觀 Dungeon Crawl Stone Soup 就是一個「低科技」典範。它一點也不老喔！它直到 2026 年的今天都還在持續更新，但它只要 10 MB 的儲存空間，在任何能顯示文字的電腦都跑得動。它的原始碼也完全公開，任何人只要有興趣、有時間，就能完全理解整個遊戲的運作機制。

高科技有可能變成低科技​

高科技和低科技是相對的──今天的高科技，只要它不依賴外部環境，就有可能變成明天的低科技。

PlayStation 遊戲主機（第一代）剛出來的時候是高科技，但它的優點是不需要連網路，只要放入光碟就可以玩。於是隨著時間過去，當全世界把這台主機完全研究透了，它就「畢業」變成低科技了。

在 2026 年，隨便一台電腦都跑得動 PlayStation 模擬器¹；一個遊戲只占數百 MB，用現在的標準來看，說是「塞牙縫等級」可能都還太看得起它了。

音樂圈不需要高科技​

在各種領域──音樂圈當然也不例外──「主流」的想法就是不斷往高科技靠攏：要用最新版的編曲軟體、最新的 AI 技術、更大的音色庫⋯⋯彷彿只要使用高科技、音樂就會自動變好聽一樣。

你說軟體開發界這樣子就算了，但我們音樂圈根本不需要高科技呀！只要曲子編得好，演奏者彈得好，音樂就好聽了啊！誰管你是用第幾版的編曲軟體、EQ 和 Compressor 有沒有 AI 功能、音色庫有幾百 GB？

我心目中理想中的數位音樂製作流程，應該要像是 2026 年的 Dungeon Crawl Stone Soup 或 PlayStation 模擬器一樣：超級輕量、完全離線、任何電腦跑起來連風扇都不會轉一下。

可惜的是，中文世界根本沒人在推廣「低科技、低依賴的數位音樂製作」，因為這太不賺錢了──如果整個頻道的核心理念就是「你什麼都不必買，只要用十五年前的爛電腦（加上 Linux）就能做出好音樂」，有哪家廠商會願意贊助你呢？

所以那些真正能幫你省錢、讓你更自由的知識，往往是最沒人願意去講的。我想我以後應該會在 Blog 上多聊一點關於低科技音樂製作的事情，畢竟這種不賺錢的內容，也只能靠 Wiwi.Blog 這種「用愛發電」的地方才活得下去吧。

Footnotes​

1. 試試 https://duckstation.org/ 。 ↩

外行人看彈鋼琴，常常會覺得：「哇！他可以彈這麼難的譜，好厲害！」

其實也沒說錯啦──鋼琴技術好的人，的確比較有能力彈很難的譜。但是反過來就不一定了，「把譜寫得很難」就等於「作曲家很厲害」嗎？

厲害的作曲家當然有能力把譜寫得很複雜。但「很難演奏」絕對不等於「作品優秀」；反而，「故意寫得更難」常常是用來掩蓋平庸的障眼法。

我認為樂譜應該「需要多難，就寫多難」。有些難，是音樂真的需要那個複雜度；但也有一些難是完全沒必要，只是想要把音符堆高一點，好讓別人覺得很壯觀而已。如果同樣的效果，可以用對演奏家更友善的寫法完成，那麼能夠寫得簡單的人才是更厲害的。

就像寫文章一樣，並不是使用一大堆艱澀詞彙、讓人很難讀懂就是好文章。甚至相反，對吧？

「可是作曲家自己彈得出來呀！」是一個常見的反擊，但這不成立。一個作曲家可以同時「鋼琴技巧很好」並且「寫出了過度寫作的譜」，這兩者完全不衝突。作曲家能把一份過度寫作的譜彈出來，並不代表這份譜的設計很合理。

古典音樂圈似乎太習慣把樂譜當作「聖旨」了。彷彿樂譜是天上降臨的絕對真理，演奏者只能跪著全盤接受，不能有一聲懷疑。但不要忘記，樂譜也是人類寫的呀！

好吧，如果作品出自「超級超級超級厲害的大師」，像是蕭邦、舒曼、貝多芬，那我同意我們真的沒有資格質疑他們的寫作，畢竟實力低於他們太多了。

但那些在網路上抓的譜，就不值得你這麼虔誠了！這些都是平凡的人類寫的，常常充滿了各種技術問題與盲點，所以請用力懷疑它們，不要乖乖地只照譜彈啊！如果覺得某些音卡卡的、這樣寫好囉唆、那樣寫邏輯不對，那就把它們改掉，甚至重編成自己的版本吧！

（順便業配一下：如果想不靠五線譜，就能在鋼琴上即興彈出很多東西，歡迎來看看好和弦的《即興幼幼班》課程唷！）

最近玩了一下 Stable Audio 3.0，這是 Stability AI 新推出的離線聲音生成模型。

它不像 Suno 那樣，是把全世界的盜版音樂¹倒進果汁機裡，攪成一杯誰也說不出是什麼味道、但總覺得在哪裡喝過的綜合果汁，再吐出來給你喝的洗錢機器。Stable Audio 走的是完全相反的路：全部使用合法授權的訓練資料。

它跟 Suno 的用法也不同。Stable Audio「不能」生出一整首有歌詞、有人聲、有完整曲式的歌曲；它是把自己定位成你可以無限取用的素材庫。

對於本來就有能力做音樂的音樂人來說，「一鍵生成整首歌」剛好是你最不想要的功能，因為那把做音樂最好玩的地方全都外包掉啦！我們更想要的是快速取得好用的材料：一段鼓節奏、吉他和弦、音效，然後再照著我的意思去裁切、拼貼。

來聽幾個 Stable Audio 3 的生成結果。例如你正在作曲，正缺一個 96 bpm 的鼓節奏？馬上生給你：

想要一段 E 小調的吉他 Solo？當然沒問題：

想要貓跟狗吵架的音效？它也可以生出來：

更有趣的是，你可以餵給它一段聲音，讓模型去延伸、把它亂攪一通再丟回來。我放了 iPhone 的木琴鈴聲，結果變成這樣：

試試看 Windows XP 的開機音樂。我覺得還滿好聽的耶，很像真人用取樣機拼貼出來 lo-fi hiphop，跟 Suno 的質感完全不一樣：

很好玩吧！我覺得這個對於作曲家來說，是一個很棒的聲音實驗工具，而且是完全離線的！硬體要求不高、生成也很快，在我的電腦上（Nvidia RTX 4000）只要兩秒鐘就可以生成一分鐘的素材。

你甚至還可以拿自己的聲音檔案去微調模型，讓它無限產出類似風格的新素材。我覺得傳統的音樂素材庫服務如 Splice，大概不用多久就會被這樣的模型取代了。

當然，有些情況下，你還是會想要那種「輸入歌詞就跑出整首歌」的快感。Suno 在這方面依然還是最強的（誰叫它是世界最強音樂盜版商）；想要離線使用的話，也可以用我之前介紹過的 ACE-Step。

2026 年，離線 AI 的實用度，正在迅速逼近線上服務。那些大科技公司大概也意識到自己的優勢快沒了，所以決定把全世界的 RAM 都掃光，把記憶體價格炒到天價，讓一般使用者根本買不起電腦來跑離線模型，真是高招！超級慶幸我兩年前裝了現在的這台電腦，誰想得到它的報酬率會把 0050 和 VTI 通通比下去呢？

Footnotes​

1. https://www.techtimes.com/articles/318471/20260616/ai-music-copyright-lawsuit-suno-discovery-shows-millions-songs-july-ruling-nears.htm
   Suno 用了數百萬首版權歌曲來訓練 AI，結果被音訊指紋技術抓包，現在面臨六萬首歌的侵權訴訟。 ↩

"Your website should be the definitive place to get everything you create."

（你的網站，應該是取得你所有創作的唯一權威來源。）

──Derek Sivers

看到這篇 The Guardian 的報導。大意是：有一天，爵士鋼琴家 Jason Moran 接到朋友的電話，恭喜他在 Spotify 上出了「新專輯」。問題是，Moran 根本沒在 Spotify 上發行過任何東西，他只在 Bandcamp 上放作品。更妙的是，他點進那張掛著自己名字的專輯一聽，發現裡面根本連鋼琴聲都聽不見。

後來他才發現，這種 AI 生成、掛著真人名字的假專輯，根本就是普遍現象。你是可以去跟 Spotify 檢舉沒錯，但提出證據、填寫繁複表單的工作還是落在被假冒的人身上。假冒專輯一直不斷出現，創作者只能像打地鼠一樣，見一個打一個。

前陣子檸檬卷在 Facebook 上面就發現一個頂著我名字的社團，我還沒空研究要怎麼處理。但想想如果哪天 YouTube 上，也冒出了一百個叫做「好和弦」或「官大為」？如果他們每天產出數萬部樂理教學影片（然後裡面的和弦標記都是錯的），難道我要一個一個慢慢填表單去檢舉嗎？如果 IG、Tiktok、X 每一個平台上都是這樣呢？那我乾脆把「檢舉假的我」當作全職工作就好啦！這實在太蠢了。

平台的「審核」或「檢舉」機制是不會救你的，他們才不在乎呢！站在平台的立場想想，流量就是金錢，哪怕是 AI 冒牌垃圾內容也算流量呀！你怎麼能指望他們主動清掉讓自己賺錢的東西呢？

隨著 AI 生成成本越來越低，各處的冒牌貨只會越來越多，總不可能每個平台都去開一個官方帳號認真「經營」吧──想靠「更加投入爛平台」去解決「爛平台本身造成的問題」，根本就是浪費生命。

所以，你應該現在開始就讓世界知道，唯一值得信任的來源只有一個，那就是「你自己的網站」。在其他平台看到的內容，真實度請一律先打個問號再說。

不要再拖了！趁自己的名字被 AI 吃光之前，趕快在自己的網域上建立自己的網站呀！

（正版的「好和弦」和「官大為」，只在 NiceChord.com、Wiwi.Blog 和 Wiwi.Video 上！我是不會浪費生命去各大平台打地鼠的。）