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20 篇文章 含有標籤「古典音樂」

古典音樂和作曲家們

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去年的音樂會影片

· 閱讀時間約 2 分鐘 ┊ 純文字版

雖然你可能已經在 NiceChord.com 或 YouTube 頻道看過了,但我還是在這邊貼一份。

這是 2024 年 9 月 17 日中秋節,在台北國家演奏廳的《雙簧管的綺麗相遇》室內樂音樂會完整錄影。感謝李珮琪老師的授權,讓我能夠把影片分享給大家。

你也可以直接到 WiwiVideo 觀看這個影片;或是到 YouTube 也可以。1

=== 節目表 ===

0:00 巴赫:似詠唱調,選自清唱劇,BWV 156
Johann Sebastian Bach: Arioso from Cantata, BWV 156

03:38 達瑪茲:給長笛、雙簧管與鋼琴的三重奏
Jean-Michel Damase: Trio for Flute, Oboe and Piano

26:33 卡恩:法國號、雙簧管與鋼琴小夜曲,作品73
Robert Kahn:Serenade for Horn, Oboe and Piano Op. 73

36:51 霍普:四首素描,為雙簧管、低音管與鋼琴而作
Peter Hope: Four Sketches for Oboe, Bassoon and Piano

51:44 蕭斯塔科維契:為雙簧管、小提琴與鋼琴而作的五首小品
Dmitri Shostakovich: Five Pieces for Oboe, Violin and Piano

1:03:01 蕭泰然:來自福爾摩沙的天使
Tyzen Hsiao: Angel from Formosa

1:07:19 官大為:給 Peggy 的月亮組曲
Wiwi Kuan: Moon Medley for Peggy

=== 音樂家 ===

雙簧管:李珮琪 Pei-chi Lee
小提琴:陳姵怡 Pei-i Chen
長笛:劉兆哲 Chao-che Liu
低音管:張先惠 Hsien-hui Chang
法國號:蕭崇傑 Chung-chieh Hsiao
鋼琴:官大為 Wiwi Kuan

Footnotes​

  1. Wiwi.Video 上的是 900p 版本,而 YouTube 上的是 4K。沒辦法,小站沒有那麼大的頻寬。 ↩

墨爾本看表演

· 閱讀時間約 5 分鐘 ┊ 純文字版

這次去澳洲,我們在墨爾本聽了古典音樂會、看了音樂劇,還去了爵士俱樂部,來分享一下心得。

古典音樂會​

第一站是 Hamer Hall;這座在 1982 年開幕的音樂廳,舊名是「墨爾本音樂廳」(Melbourne Concert Hall),也是墨爾本交響樂團的總部。

(Hamer Hall 的門口)

入場前,門口外的等候區有吧台賣飲料,大家都在喝酒聊天,超像雞尾酒派對。而且音樂廳「裡面」居然也可以吃東西!有人在喝紅酒、有人啃香蕉,甚至還有人在吃冰棒。

更讓我大開眼界的是,這裡居然可以帶狗進場,狗就直接趴上主人身上聽音樂會!根本就像是戶外音樂節的感覺。(還是因為這隻狗是特殊狗,所以才可以帶?)

(看到灰色狗狗了嗎?這隻狗整場音樂會都沒有叫,比人還安靜。)

我們聽的這場是由 ABC1 主辦、墨爾本交響樂團演出的「Classic 100」經典百大倒數音樂會。2025 年的主題是鋼琴,ABC 讓觀眾票選最愛的鋼琴音樂,然後在這場音樂會演出票數最高的幾首鋼琴作品。

有一男一女兩個主持人,談吐風格輕鬆,氣氛像是跨年晚會一樣,跟台灣那種連清喉嚨都要很壓抑的嚴肅氣氛超不一樣。節目流程也很順暢,換場的時候還會播放下一段演出者的訪談影片,就很像是電視節目的節奏。

曲目的話有蓋希文的《藍色狂想曲》、德布西的《月光》、貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章、拉赫曼尼諾夫的《第二號鋼琴協奏曲》等等,甚至還有久石讓的《One Summer's Day》。讓我意外的是,票選第一名的曲目居然是貝多芬的《第五號鋼琴協奏曲「皇帝」》?澳洲人的喜好真的很古典耶!

舞台的燈光效果很棒,但也不會太浮誇;彈《月光奏鳴曲》時他們真的在背景投影了一顆大大的月亮,以及緩慢移動的深藍色燈光。

音樂劇​

接下來轉戰墨爾本公主劇院(Princess Theatre)來體驗音樂劇。

(墨爾本公主劇院門口)

這座建於 1854 年、擁有超過 170 年悠久歷史的劇院,設計很特別,整個場地挑高很高但不深,我們是坐在最上層的位置,視野很好!

(最上層看台的視野)

我們看的是《萬世巨星》(Jesus Christ Superstar),音樂是由《歌劇魅影》的作曲家 Andrew Lloyd Webber 寫作。劇情是在講耶穌在世上最後七天發生的事,以十二門徒中的猶大視角出發。

但它整齣劇都是用唱的,完全沒有對白,我大概只聽得懂 10% 左右的內容,角色很多,加上我又不是基督徒,所以完全搞不懂在演什麼(事後查一些資料才比較搞懂劇情)。所以我就是純粹當作演唱會來聽,但光是享受音樂演出就很值回票價了,演出水準真的非常高,每一個演員都是超級厲害的歌手!

爵士俱樂部​

最後一站是位於墨爾本的市內郊區 Brunswick 的爵士俱樂部 The JazzLab,據說是墨爾本著名的爵士樂俱樂部之一。

它晚上七點才開門現場售票,七點半開始表演。我們六點半左右到達現場時,附近街道上超級冷清、一片漆黑,大部分的店都關門了,路上一個人都沒有。讓我們開始懷疑:這地方等下真的有表演嗎?該不會我們是唯一的觀眾吧?

(超冷清的門口)

結果七點一到真的有開門,我們買了一個人 30 AUD 的票進去。裡面的裝潢很舒服、燈光昏暗、就是標準的爵士俱樂部感,有一個吧台主要是供應飲料,食物選擇不多。

(舞台)

當晚表演的是 Andrea Keller(鋼琴)、Stephen Magnusson(吉他)和 Joe Talia(鼓組)的三重奏。(你看!三個人都有自己的官網!Wiwi 是不是就跟你們說要架官網,不然當別人寫部落格推薦你時要連到哪裡去?)

他們整場演出的都是原創曲目,上半場是鋼琴家 Keller 的曲子,下半場是吉他手 Magnusson 的作品。Keller 的創作比較親民、容易聽一些;而 Magnusson 的作品非常抽象、實驗性,運用了許多吉他的特殊擬聲演奏技巧,聽起來氣氛比較悶一點。鼓手 Talia 的技術也超強!

總之是一個水準很高的演出,場地的音效也很棒!

現場表演的魔力​

這次墨爾本的表演藝術之旅讓我覺得非常值得,畢竟現場表演都是「只會發生一次,錯過這輩子就不會有完全相同體驗」的珍貴時刻。雖然在台灣也有音樂會、音樂劇和爵士俱樂部,但是在澳洲的體驗還是滿不同的。

如果你也計畫出國玩,不論是去哪個國家,真的很推薦排一些這樣的行程,不過想帶狗的話記得先確認場地規定。

Footnotes​

  1. Australian Broadcasting Corporation,澳洲廣播公司,類似台灣的公視或英國的 BBC。 ↩

如果技術差一點

· 閱讀時間約 2 分鐘 ┊ 純文字版

彈鋼琴時,看到一段音樂,要怎麼知道詮釋的重點在哪裡?我以前的鋼琴教授魏樂富老師,曾經教我一個很簡單但很有用的方法:

「想想看,這裡如果是技術╱品味差一點的人會怎麼寫?」

當你看到蕭邦作品中的一個片段時,先問自己:「如果是個一般的網友,他會怎麼寫這小節?」然後再看看蕭邦實際上寫了什麼。兩者之間的差異,就是演奏時應該要強調的地方。

厲害的作曲家常常會在關鍵處做出普通作曲家不會想到的選擇──可能是意想不到的旋律走向、突如其來的轉調,或是比預期早了一小節結束的段落。我們身為演奏者的任務,就是讓聽眾 get 到這些巧思,體驗到「哇靠這寫得太厲害了吧」的爽感!

這個想法也可以讓你更好地欣賞其他形式的作品。原本只是一眼掠過的細節,一旦開始問「如果是技術╱品味差一點的人會怎麼設計?」就可以看到許多原本不會注意到的事情:

  • 看電影時:為什麼角色講話時,鏡頭在拍桌上的水杯?如果是技術╱品味差一點的導演會怎麼做?
  • 玩遊戲時:為什麼選單文字選了這個字體和顏色?如果是技術╱品味差一點的設計師會怎麼做?

自己創作時,可以問反向的問題:「這看起來像是路人做的嗎?如果是技術╱品味比我更好的人會怎麼做?」這樣也許能發現更多可能性⋯⋯或者發現自己真的就是個路人。

命中率

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為什麼上台彈鋼琴讓人壓力這麼大?因為鋼琴演奏是「期待命中率」最高的運動之一。

運動場上,失敗是常態​

在美國職棒大聯盟(MLB),2024 年球季所有球員的平均打擊率只有 24.3%1!換句話說,一位打者站上打擊區,就算是四次當中失敗了三次,都還是會被認為表現不錯。在緊要關頭需要關鍵一擊時,就算打不出安打,球迷也不會過度苛責──畢竟,成功率本來就只有 24.3%。

在美國職籃(NBA),2023-2024 球季全部球員的平均投籃命中率也只不過 47.4%2。也就是說,一個世界頂級的職業籃球員,就算投出去的球有一半沒進,依然被視為擁有相當高的命中率!

音樂廳裡,失敗是災難​

那麼在鋼琴獨奏會上呢?

一場鋼琴獨奏會中,鋼琴家很有可能要彈 30,000 個音或更多(只是很粗略的估計,實際數字當然會因曲目選擇而定);如果一個鋼琴家在這場音樂會中彈錯了 300 個音,也就是命中率高達 99%,聽眾的反應會是什麼?

「靠!這個鋼琴家技巧也太爛了吧!」
「先回家練好琴再來好不好?」

即使達到 99% 命中率、「近乎完美」的表現,在鋼琴演奏的世界裡仍然是糟糕的成績。人們對鋼琴演奏(尤其是古典音樂)的期待命中率之高,已經到了一個極度嚴苛的地步。

(想要計算你彈了幾個音嗎?歡迎使用好和弦的鋼琴鍵盤顯示器!)

彈對音還不夠​

更令人崩潰的是,鋼琴家還不能只是「把音彈對」就好。我們還期待一個好的鋼琴家要:

  • 把全部的音記在頭腦中
  • 彈得有趣、有情感、有深度
  • 對曲目有獨到的詮釋與洞見

這就像是要求一個棒球打者不只要能夠擊中每一球,還要能精準控制球的飛行方向、高度和速度,同時保持優雅的姿勢和表情管理。你就知道職業鋼琴家的壓力有多大了。

不負眾望的 99%​

還好我不用以彈鋼琴獨奏會維生,我只需要拍些影片、寫些文章放到網路上就好了。不幸的是,YouTube 的演算法讓訂閱者看不到我影片的機率,也不負眾望地達到了 99% 的高標準。

(這幾天花了好多時間寫 NiceChord.com 上的兩篇文章,一篇是會員作品評論,另一篇是 Q+A;應該都還算有料,希望你也可以順便支持一下!)

Footnotes​

  1. https://www.baseball-reference.com/leagues/majors/bat.shtml ↩

  2. https://www.basketball-reference.com/leagues/NBA_stats_per_game.html ↩

古典音樂像青菜

· 閱讀時間約 3 分鐘 ┊ 純文字版

推廣古典音樂時,常常會看到這樣的策略:把古典音樂和喜劇元素結合。

記得 YouTube 上的元老級創作者 Igudesman & Joo 嗎?這對小提琴與鋼琴的雙人組擁有很強的演奏實力,以搞笑的古典音樂舞台演出走紅。他們在 2006 年的「Rachmaninov Had Big Hands」,就是其中一個讓人印象深刻的代表作。

這種音樂加喜劇的表演方式,的確是可以增加很多觀眾,而且也會讓很多人覺得被娛樂到。但就「推廣古典音樂」的角度而言,如果想要培養更多古典音樂的粉絲,這可能還不是最理想的方法。

「吃下青菜」不等於「愛上青菜」​

這讓我想到媽媽們哄小朋友吃青菜的戲碼:「你把青菜吃完,明天就帶你去麥當勞喔!」;或者是把青菜切得很碎,然後偷偷藏在其他食物裡。這些招數雖然能讓小孩「吃下」青菜,但卻無法讓他們真正「愛上」青菜。

說到青菜,我小時候就超討厭吃青菜。當然,你可以利用水餃或春捲這樣的食物讓我不小心吃進青菜,但即使我可以接受水餃裡的青菜,如果要我正面迎擊一盤完整的燙青菜,我還是沒有辦法的。

直到大概是高二到高三時,有一陣子我迷上吃涮涮鍋,我才第一次體驗到青菜的好吃。不曉得是我的味蕾變了,還是因為搭配蔥花和醬油的關係,又或者是因為我可以親手掌控烹調時間,所以不會把菜煮得太爛。總之,開始吃涮涮鍋之後,我才真正體會到青菜的鮮甜好吃、真心成為了青菜的粉絲。

古典音樂就像青菜​

古典音樂就像是青菜。我們可以把古典音樂跟其他元素混搭,或者是巧妙地「偽裝」它,讓觀眾沒注意到他正在聽古典音樂。這些招數雖然能讓更多人「聽到」古典音樂,但他們愛上的可能只是外層包裝,而不是音樂本身。

更理想的方法,應該是要引導觀眾了解音樂創作的原理、欣賞作品的細膩設計、甚至能分辨不同演奏家詮釋的差異。有了這樣的參與感,觀眾才有機會真心成為古典音樂的粉絲,而不只是被包裝騙進來而「不小心順便」聽到了古典音樂。

想想職棒比賽的行銷方式,總不可能是先偽裝成「香香啦啦隊女孩秀」或「啤酒品飲會」,然後讓觀眾走進去才「不小心順便」看到棒球吧?!(欸?還是其實真的是這樣?)

這方法太慢了!​

當然我也知道,教育一個新觀眾認識古典音樂(或入坑任何新事物)都是需要時間的;但人類通常都不喜歡這種需要長期耕耘才能慢慢看到成果的活動,而且大家都有經濟壓力、票房壓力什麼的。

所以⋯⋯我們好像也可以學習職棒比賽,在古典音樂會中提供精釀啤酒,或在曲目間安排香香啦啦隊女孩秀?哇,光是用想的,我就已經就想去了!看來我自己也是個偽古典音樂粉絲吧?

音樂會裡的手機

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前陣子聽說,在某大型古典音樂組織的內部討論中,出現了用 QR Code 取代紙本音樂會節目單的提議。

我的天,千萬不要啊!你是嫌現在的古典音樂會中,觀眾的手機螢幕亮光和通知聲的打擾還不夠嚴重嗎?我上個月在國家演奏廳那場演出,兩個小時下來,觀眾的手機通知響起的次數應該有 50~100 次,真的不誇張。

雖然我不是該組織的顧問,但我覺得與其用 QR Code 鼓勵觀眾把手機拿出來,你們應該鼓勵觀眾把手機放下。

何不在入口處設立一個「手機寄存處」,鼓勵聽眾把手機關掉寄存在那裡?然後讓這些寄存手機的人可以得到獎勵,例如:

  • 免費獲得一本原價 50 元的紙本節目單手冊。
  • 獲得一張對獎卷,音樂會結束領取手機時可以對獎;獎品可能是下次音樂會的門票或是紀念品。
  • 獲得音樂會官方錄影、錄音或相片的免費下載。
  • 享受停車費折扣。

甚至更進一步,也許有可能設立一個「無手機」座位區,選擇這個區塊的觀眾不可攜帶手機、筆電等電子產品入場,但可以享受不小的票價折扣。

或者,如果讓全部的座位都是「無手機區域」呢?反正像是兩廳院這樣的場地,手機收訊本來就很差,帶進去也沒有什麼用。

真的想要提升古典音樂會的觀眾體驗的話,其實以上都並非不可能。大家都可以接受捷運上全面禁煙、禁止飲食了,那麼在古典音樂會當中禁帶手機也沒什麼大不了的呀!而且這樣一來,我們就能重現 19 世紀時純粹的古典音樂會聆聽體驗了,這好像也可以成為一大賣點?

(如果你剛好是某大型音樂組織或展演場地的高層,歡迎把我的 ideas 拿去用,不需要付我顧問費沒關係,不客氣!)

貝多芬長什麼樣子

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今天在 Google 上搜尋貝多芬,結果出來的第一張、最大張的圖竟然是⋯⋯一張明顯是 AI 生成的圖片!這是什麼鬼?現在我們的搜尋引擎想要幫我重新定義歷史人物的長相了嗎?

(你?是?誰?)

好吧,我想也許只有貝多芬是特例,Google 搞不清楚他原本長怎樣,於是我轉而搜尋蕭邦。這次出現的第一張圖的確不是 AI 生成的了,而是⋯⋯一個藝術家製作的 3D 模型。1

(我的天,這根本是「想像圖」好嗎?這是誰啊!)

我真替下一代感到擔憂耶!現在他們每天接觸的資訊,根本分不清是真實存在過的,還是 Stable Diffusion 把網路上千萬張照片攪和後輸出的超加工產物,或只是某個藝術家的腦內小劇場。

想像一下,未來的孩子們在做音樂報告時:

學生:「老師!我找到莫札特的照片了!天啊,他好帥啊!」

老師:「喔?讓我看看。」

學生:「太酷了!所以十八世紀的人都穿成這樣嗎?」

老師:「呃⋯⋯不完全是⋯⋯」

學生:「那莫札特當時用的是哪個編曲軟體?他也有訂閱雲端音色庫嗎?」

(然後音樂老師決定,在下一堂課把主題改成「為什麼十八世紀音樂家不使用 MIDI 鍵盤」。)

歡迎來到 2024 年,一個歷史真相被 Big Tech 和 AI 重塑的奇幻世界!好好享受吧!

Footnotes​

  1. Frédéric Chopin 3D modeled by Hadi Karimi, CC-BY-SA 4.0 ↩

2007 年的練琴錄音

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無聊時去翻舊硬碟的驚喜,就是你可能會找到一堆不堪回首的 MSN 訊息紀錄,或是你九年前(!)練琴的錄音。

這個是大三下期末考前大概半個月到一個月,在家的練習錄音,我記得那時候每天都會把整套曲目走過兩三遍訓練體力⋯⋯

一刀未剪、錯音多多請慎入。以下是曲目列表:



0:00 - HOPAK by Modest Moussorgsky, arr. Sergei Rachmaninov
穆索斯基原作-拉赫曼尼諾夫改編:「戈帕克舞曲」

1:47 - LIEBESLEID by Fritz Kreisler, arr. Sergei Rachmaninov
克萊斯勒原作-拉赫曼尼諾夫改編:「愛之悲」

5:44 - VOCALISE, OP.34 NO.14 by Sergei Rachmaninov, arr. Zoltan Kocsis
拉赫曼尼諾夫原作-科西斯改編:「聲樂練習曲」

12:28 - MINUET from L'Arlesienne Suite by Georges Bizet, arr. Sergei Rachmaninov
比才原作-拉赫曼尼諾夫改編:「小步舞曲」選自「阿萊城姑娘組曲」

15:16 - DAISIES, OP.38 NO.3 by Sergei Rachmaninov
拉赫曼尼諾夫:「雛菊」

17:29 - SCHERZO from A Midsummer Night's Dream by Felix Mendelssohn, arr. Sergei Rachmaninov
孟德爾頌原作-拉赫曼尼諾夫改編:「詼諧曲」選自「仲夏夜之夢」

22:02 - LIEBESFREUD by Fritz Kreisler, arr. Sergei Rachmaninov
克萊斯勒原作-拉赫曼尼諾夫改編:「愛之喜」

我是顧爾德(YouTube 說的)

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真的很機車,YouTube 硬說我獨奏會影片的 Mozart 是顧爾德彈的,侵害到唱片公司的版權,就把我的影片擋掉了,我去跟他 dispute 他還不認錯給我退回!

原來我的技巧已經進步到跟顧爾德無法分辨的境界了啊!