今天聽了好朋友 JR Lee 的最新一集 Podcast（YouTube | Spofity | RSS Feed）。

聽之前，看到標題寫：「我要休息一陣子了⋯⋯我的自媒體旅程 2017-2024」就知道一定是 clickbait 啦！一定只是休息一下下而已。 🤣

首先要感謝 JR 在 Podcast 裡提到我和檸檬卷。JR 在回憶他這八年的自媒體旅程的時候說：

「在那天那個（2017 年的 Google 活動）現場，我也認識了一些我到現在都還會聯絡的朋友，包含好和弦官大為，還有他的太太檸檬卷……」

（時光飛逝！那時候檸檬卷還只是我的女朋友而已～）

身為一個沒什麼朋友的 INTJ 人，被覺得是好朋友真的很感動嗚嗚！聽完整集節目，我不得不說 JR 提到的每一點都讓我很有共鳴；所以想寫這一篇回應一下。

「場域」的變化​

身為一個長期（2007-2024）上傳影片到的 YouTube 創作者，我超有感平台的變化。

以前的 YouTube 是你只要「輕輕講話」，訂閱者就能聽得到的地方。但現在的 YouTube 對我來說，如果是用瀏覽器的預設設定進去，看起來的感覺大概就像是：

更！一打開就頭痛耶，你懂這種感覺嗎？就很像一群人在那邊大喊大叫，每個縮圖和標題都在用力拉我的衣角，強烈渴望我多注視它 0.3 秒。但這些都沒有用，因為我已經對這些麻木了。

（其實，我現在極少使用 YouTube 的官方網站看 YouTube；就算有，我也會用瀏覽器外掛把所有首頁縮圖擋掉。）

這讓我想到知名小提琴家 Joshua Bell 在地鐵站拉小提琴，沒人理他的故事。場域不對，即使你的內容再好都沒有用，因為大家在這邊根本沒有看這種內容的心境。

JR 在 Podcast 中裡說自己頻道的流量下滑：

「我覺得在那個時期我的競爭力就開始掉了。」

但我覺得不是 JR 的競爭力下降，而是整個 YouTube 這個場域變了；YouTube 已經不再是一個能夠「輕輕講話」的場域了。當然，我們是可以選擇要不要隨著場域起舞，在場域的規則下贏得比賽；但我相信 JR 如果這樣做也不會快樂，所以沒關係。

逃離 YouTube Rat Race​

之前看到國外像是 Lex Friedman、Huberman Lab 等等 Podcast 的成功，我心裡是很相信觀眾是想要這種深度、長篇內容（但找不到）的。我每天一直跟檸檬卷說她應該開個自己的 Podcast。

所以當我看到 JR 最近從 YouTube 長影片轉向 Podcast，然後 Podcast 越做越成功，讓我覺得超開心。這讓我確認，也有很多台灣的觀眾跟我一樣是想要這種「有耐心的慢內容」的。

JR 說：

「當時 YouTube 做了一些政策的改變，譬如最明顯就是演算法。」

沒錯！演算法！別忘了還有該死的 Shorts 啊！

一直去迎合算法真的需要花超多心力。我真的是超級欽佩現在依然走在前頭的一些大 YouTubers，像是志祺七七、阿滴、Joeman……等等。

他們（或他們的團隊）一定每天都在不斷地調整內容、研究後台數據、觀察剪輯步調對於續看率的影響、研究縮圖、標題（一定會 A/B Test，然後初期表現不好就會馬上換）……做這麼久了，還這麼有「跟著平台一直跑」的動能，真心覺得很強！

現在的 YouTube 就是個典型的「不友善工具」。永遠跑不停的 rat race，成為創作者們恐懼、FOMO、burnout 的來源。讓創作者總是覺得：「我不一直為平台貢獻新的（平台喜歡的）內容，我就會被遺忘！」。於是，我們成為了 YouTube 的奴隸。

但老實說，我已經不想玩這個遊戲了。

現在我只做我想做的東西。I don't give a f**k now.

長遠投資​

現在的 YouTube 也像是其他的社群媒體一樣：東西 po 上去之後，一下子就沉下去了，幾天之後就不會有人看到。好和弦頻道做過很多很多有用的音樂主題影片，但現在許多觀眾根本不知道我做過，常常問我為什麼不做 ABC 和 XYZ 的教學，其實我都做過啊！

這就是為什麼我現在很積極地把所有我的 YouTube 內容重新翻新，整理成互動（音樂可個別播放、甚至有些還有 JavaScript 小程式）的圖文版，放在官網 NiceChord.com 上。這些作品值得一個更友善的展示場域。

JR 說：

「任何的企業、任何的組織都是這樣子。你不可能永遠靠一個競爭優勢就走個 5 年、10 年、20 年，你必須要一直地改變。」

看長遠一點的話，還是要把內容多分散到不同平台。要去其他的社群媒體是也 OK，但我覺得在那些地方也會遇到跟 YouTube 一樣的問題。

我是覺得長期耕耘自己在網路上的一塊地，像是自有網站和 Podcast，才是更好的長遠投資。一開始的觀看數字、互動數字可能看起來不會很爽（給你「很爽的數字」當作甜頭，也是大平台奴役人的手段之一），但一點一滴它會複利成長的。

總之​

這篇的重點其實是：JR 的 Podcast 很優質，大家可以去聽聽看！（YouTube | Spofity | RSS Feed）

我之前架了一個 Lemmy 連結分享站在 https://nicelink.me（「好連點我」，到現在還是覺得這名字取得真好 🤣）。但我最近因為沒有時間維護（Lemmy 的版本更新好麻煩，牽涉到的後端組件好多），加上用戶也少就決定把它關掉了。

（NiceLink.me。讓我們紀念它。）

當初架 NiceLink.me 主要是因為，網路上有著無數多采多姿的內容，散佈在世界各個角落的小型網站中。但是這些精彩的內容常常難以被大眾發現。

令人遺憾的現狀就是，大部分人的網路生活，似乎都被少數幾個 Big Tech 網站（YT、IG、FB、Tiktok、Threads……）壟斷了。這些 Big Tech 大網站的共同目標，就是想要把我們每個人都變得一樣，把我們「商品化」。

精心設計的推薦算法，看似在給我們便利，但目的其實是控制我們的注意力，以及綁架我們之間的連結；讓這個社會的所有事情都得依賴這些大平台。

我們應該要反擊。反擊的第一步，就是從建立自己在網路上的一小小塊地開始。（像是你現在所在的這裡）

感謝曾經有來「好連點我 NiceLink.me」貢獻過內容的人。雖然網站關閉了，但大家的分享不會被忘記，所有在 NiceLink.me 分享過的連結（有 700 多個），都放在這個 CSV 檔裡面。歡迎下載，用任何你喜歡的方式打開（它是純文字檔，但用 LibreOffice Calc、Gnumeric 或其他試算表軟體開的話，會比較容易閱讀），然後去探索裡面的 NiceLinks 吧！

（700 多個 NiceLinks，不去逛逛嗎？）

NiceLink.me 的關閉，再次印證了我以前常常在好檸檬 Podcast 裡面說的：不要太相信雲端服務阿，它總有一天會關閉的。

以後我會繼續在這裡（Wiwi.Blog）、好和弦 NiceChord.com 和 Wiwi.Video 繼續分享更多我覺得有趣的東西；這三個地方應該短期內都不會被我關閉的。

NVIDIA RTX 4000！而且是兩張！！

對我們這些真．宅男來說，擁有 40 GB 的 VRAM，就像女孩們擁有 Chanel 包包一樣，無比的幸福感啊！

（不要跟檸檬卷說多少錢）

前幾天直播時，一個觀眾在聊天室提到他練習哈農練習曲練到手受傷。這讓我想起以前遇過幾個超愛彈練習曲的學生，也讓我想寫一下我對哈農之類的機械性鋼琴練習的看法。

為什麼我不愛用哈農教學生​

身為一個鋼琴老師，我其實不太喜歡使用像哈農、徹爾尼這類比較機械性的練習曲。我並不是完全不會用，但我的確會盡量減少，因為：

• 這些練習曲滿無聊的，教起來的樂趣很低。
• 透過其他（藝術性更高的）曲子，也可以學到相同的鋼琴技巧。

哈農之類的練習曲，容易給鋼琴初學者一個錯誤的印象：「只要努力重複練習，就能變得很強」。更糟的是，因為練習哈農常常會讓手很累（尤其是動作不正確時），再加上曲子又枯燥無聊，反而讓一些學習者更加相信這種練習很有效。

因為大家總是說「吃得苦中苦，方為人上人」啊！

辛苦 ≠ 有效​

用很辛苦、很累的方式練琴，並不代表會得到更好的成果；更有可能你只是在「窮忙」而已。事實上，好的練琴方法常常是讓人感覺很輕鬆、簡單的。

這個問題其實在工作中也很常見。我們常常會用忙碌程度來衡量工作的產出。譬如說：

• 寫了 1,000 字的文章，可以拿到比只寫 500 字更多的稿費。（但多出的 500 字可能讓文章更差）
• 接洽了三個客戶，就覺得比只接洽一個客戶更有成效。（但其實可能只有一個是有潛力的客戶）
• 開了一整天的會議，就認為效率很高。（但大多數會議其實都沒在幹嘛，還浪費了一堆人的工作時間）

小心沈迷於辛苦當中​

哈農就是會給人以上這種窮忙的爽感：「我練得好辛苦、好無聊、好累，所以我一定有進步！」。導致許多練琴者沈迷其中，順便藉機逃避練琴時更重要（但很複雜、燒腦）的事情，像是：

• 學樂理
• 聽音樂
• 研究曲子的內容
• 花時間和腦力尋找最有效率的指法或動作

練枯燥的練習曲前，先想想為什麼​

當然，我也不是說練哈農有什麼不好，只要你知道當下彈它的目的是為了訓練什麼，這樣的話就沒問題了。

下次當你想要進入機械性練習曲的世界時，可以想想看，我是真的想要訓練某個動作嗎？還是我只是想逃避複雜的思考活動？

今天在 Google 上搜尋貝多芬，結果出來的第一張、最大張的圖竟然是……一張明顯是 AI 生成的圖片！這是什麼鬼？現在我們的搜尋引擎想要幫我重新定義歷史人物的長相了嗎？

（你？是？誰？）

好吧，我想也許只有貝多芬是特例，Google 搞不清楚他原本長怎樣，於是我轉而搜尋蕭邦。這次出現的第一張圖的確不是 AI 生成的了，而是……一個藝術家製作的 3D 模型。¹

（我的天，這根本是「想像圖」好嗎？這是誰啊！）

我真替下一代感到擔憂耶！現在他們每天接觸的資訊，根本分不清是真實存在過的，還是 Stable Diffusion 把網路上千萬張照片攪和後輸出的超加工產物，或只是某個藝術家的腦內小劇場。

想像一下，未來的孩子們在做音樂報告時：

學生：「老師！我找到莫札特的照片了！天啊，他好帥啊！」

老師：「喔？讓我看看。」

學生：「太酷了！所以十八世紀的人都穿成這樣嗎？」

老師：「呃……不完全是……」

學生：「那莫札特當時用的是哪個編曲軟體？他也有訂閱雲端音色庫嗎？」

（然後音樂老師決定，在下一堂課把主題改成「為什麼十八世紀音樂家不使用 MIDI 鍵盤」。）

歡迎來到 2024 年，一個歷史真相被 Big Tech 和 AI 重塑的奇幻世界！好好享受吧！

在跟別人討論事情的時候，不論是網路上還是實體，我們都常常會被各種詭辯技巧攻擊。你可能有過以下的經驗：

• 對方反駁你的觀點；你明明知道他的論點是不對的，但又說不出到底是怎麼樣不對。
• 被別人說服之後，後來才發現自己是被錯誤邏輯誤導了。

接下來我要分享一些常見的詭辯技巧，讓你遇到的時候可以馬上拆穿它們。或者，你要把它們使用在別人身上也可以。我會使用以下例句來示範：

「如果你是有彈鋼琴的人，應該要購買 Wiwi 的《鋼琴技巧急診室》課程。」

以下是這句話可能會遭到的詭辯回應，以及它們的分析。

人身攻擊、質疑動機​

這個是網路上很多酸民喜歡使用的、低程度的辯論方法：逃避討論實際的問題，而是採用攻擊對方的身份和動機的方式來對話。

「你根本沒學過正統鋼琴，有什麼資格推薦課程？」（人身攻擊）

「你一定是 Wiwi 的員工吧？不然怎麼會推薦這個課程？」（質疑動機）

這種質疑身份和動機的行為，在政治上很常見。例如說，當一個候選人提出「減少汽車廢氣污染」政策的時候，他接下來就會被踢爆「自己其實也開很不環保的車」，怎麼有資格講這個之類的。

但事實上，就算他個人開了不環保的車，也不該影響提出這個政策的正當性。

轉移話題​

因為正面回應說不過別人，所以轉移注意力到另外一個不相關的話題。

「不知道耶！你聽說過最近很紅的《鋼琴大師》App 嗎？超好玩的！」

這招讓我想起之前 Apple 每次被質疑為什麼 iPhone 不用 USB Type-C 接頭時，他們就會在發表會上說：「我們的 iOS 有新的表情符號了喔！」

以偏概全​

這招我覺得在日常對話也很常出現。就是使用某個特定的例子或是少數的情況，來做出整體的結論。

「我看了 Wiwi 的踩地雷遊戲影片，覺得還好。所以這鋼琴課程一定很爛。」

就像抽煙的人會說：「我阿公抽了一輩子菸，也是活到 90 幾歲！」；那些對炒股執迷不悟的人，也是會說：「我上次這樣就賺錢了啊！」。

偷換概念、稻草人謬誤​

這招就是先故意曲解別人的話，然後轉而攻擊這個被扭曲的版本。

「所以你的意思是，不買 Wiwi 的《鋼琴技巧急診室》課程就學不好鋼琴囉？」

這種詭辯就像有人說「我們應該少滑手機」，然後被反駁：「所以你是要我們回到石器時代嗎？不用手機怎麼可能在這個時代生存呢？」一樣。這就是把「少滑手機」偷換成「完全不用手機」的詭辯。

循環論證​

用自己的論點來證明自己的論點。

「Wiwi 的課程很爛。因為它就是很爛。」

這種邏輯就像是在說：

A：「小明是音樂天才，因為他很懂音樂。」

B：「你怎麼知道小明很懂音樂？」

A：「因為小明是音樂天才啊！」

假因詭辯​

這招的思路是：A 事件發生後，B 事件發生了；所以 A 一定是 B 的原因。

「我朋友買了 Wiwi 的課程後，突然就不會彈鋼琴了！一定是這個課程害的！」

這種邏輯就像在說「我吃完冰淇淋後下雨了，所以吃冰淇淋會導致下雨」一樣可愛。

挑剔詭辯​

指出你的論點並不是最理想的狀況，然後就認為你的論點是錯的。或者，為了躲避主要的爭論點，去過度分析不重要的細節。

「你有看完 Wiwi 的所有課程嗎？如果沒有，你怎麼能說它很好？」

這就像有人說「多吃蔬果對健康有好處」，然後被反駁：「但是，水果其實含有大量的糖分。吃太多不也會增加體重嗎？」。像這樣過度專注於「水果含有糖分」這一個小細節，來去質疑吃蔬菜和水果的整體益處，也是「挑剔詭辯」的例子。

假二分法​

這招是假設事情只有兩種選擇，非黑即白。

「所以你的意思是，不買 Wiwi 的課程的人都是笨蛋囉？」

政黨最喜歡玩這種遊戲。說「你只要投個這個人，你就是支持台獨、就是想要戰爭」之類的話。但其實這個議題可以有很多種立場。

恐怖情人也喜歡使用假二分法：「如果你愛我，你就會幫我去買雞肉飯。所以你是愛我還是不愛我？」

中間立場詭辯​

當兩個極端立場被提出時，宣稱中間的立場一定是正確的。

「也許 Wiwi 的課程不好不壞，就是普普通通吧。」

但是，有時候極端的立場才是正確的。就像討論「喝無糖茶會不會胖」時，如果有人看到正反意見都有，就跟著說：「可能就是少量喝不會胖、大量喝就會胖吧？」，這樣也是沒有根據的答案。還是要講求證據，並不是折衷就是對的。

滑坡謬誤​

聲稱一個初步的行為，會不可避免地導致一系列不良的後果。

「如果大家都買 Wiwi 的課程，那其他鋼琴老師不就都失業了嗎？」

這種邏輯就像反同婚人士說：「如果我們允許同性戀結婚，那麼接下來是什麼？是不是還要允許多人一起結婚、與動物結婚、或者與家族成員結婚？以後小孩要怎麼知道要叫爸爸還是媽媽？」一樣荒謬。

這完全是假設「允許同性結婚」會導致社會在其他更極端的方面放鬆規範，但是並沒有證據支持這種連鎖反應。

訴諸情感​

利用操縱對方的情感反應來辯論，而不是提供實際證據。

「什麼？你居然會去買 Wiwi 的課程？我對你太失望了！」

訴諸恐懼​

利用恐懼來說服他人，而不是根據實際的數據和事實。

「如果別人知道你買了 Wiwi 的課程，小心以後在音樂圈被人家笑話哦！」

訴諸傳統​

我們一直以來都是這樣做，所以我才是對的。

「學鋼琴就應該找真人老師，哪有人看影片課程的？」

在古典音樂和鋼琴技巧上，有超級多「訴諸傳統」的觀念；像是什麼手指一定要用指尖站好啦、彈巴哈時不能踩踏板等等的。有些老師不會跟你解釋為什麼，只會跟你說「反正一直以來就是這樣子」。

訴諸群眾​

大家都這麼做，所以一定是對的。

「Wiwi 的課程在網路上只有幾百個評價而已，一定不怎麼樣。」

訴諸無知​

還沒有證據證明它是錯的，所以它一定是對的。

「我從來沒聽說過 Wiwi 的課程很好，所以它一定不怎麼樣。」

其他例子：

• 目前為止沒有人證明鬼不存在，可見鬼是存在的。
• 沒人能證明一定沒有外星人，所以外星人一定存在。

訴諸權威​

這件事是對的，因為某個「權威人士」說這是對的。

「我上過的鋼琴大師班裡，老師都沒提過 Wiwi 的課程，所以它一定不怎麼樣。」

以上就是今天的詭辯技巧分享。這些招數在日常生活、新聞報導或政治討論中都超級常見。現在你都知道了他們的套路，下次就不會再被牽著鼻子走啦！記得判斷事情的時候，還是要查證事實，運用一下邏輯思考。

至於 Wiwi 的《鋼琴技巧急診室》課程，如果你有彈鋼琴的話，真的應該買！因為它真的就是很有幫助啊！

關於鬼和神的事情，我目前的想法是：因為沒有人可以知道到底是有還是沒有，所以就不要管那麼多。

我很贊同孔子的這句話：

「務民之義，敬鬼神而遠（ㄩㄢˋ）之。可謂知（ㄓˋ）矣。」

（做你該做的事情就好；鬼神呢，就尊敬它，然後離它遠一點。這樣就是聰明的。）

我老婆和她的家庭，以及我爸媽都是基督徒；但我自己卻不是任何一個宗教的教徒。

雖然如此，在我遇到真的無法解決的麻煩時，我還是會在內心喊「上帝救救我」之類的話。在這邊我說的「上帝」並不是指特定宗教的神，而是指任何我說不清但還是寧願相信有的力量。奇怪的是，這樣做常常真的有用。

我覺得只要是能讓自己狀態變好的想法就是好的，不論它能不能用科學解釋。雖然我不喜歡宗教的繁文縟節，目前也不覺得我會願意去參與宗教活動，但心裡我好像還是相信有神存在的。好像有點矛盾？

對我來說，「客觀的事實」和「主觀的真實」是不同的。你可能證明不了神「客觀事實」的存在，例如你看不到、摸不到神、也無法明確指出祂的位置在哪裡；但如果信仰改變了一個人的人生，那對他來說，神就是「主觀真實」存在的。

（最近一個禮拜一直受右耳聽力障礙的問題所苦，每天狀態都很不穩定，我好像真的很需要神幫幫我。）

• 「我馬上到。」在宇宙的時間尺度下，三十分鐘就是「馬上」啊！
• 「我等下去弄。」「等下」是一個相對的概念，可能是五分鐘後，也有可能是下輩子。
• 「你看起來不會胖。」跟我阿姨比起來，真的不算胖，標準是相對的嘛。
• 「我沒有生氣。」我只是對你失望、沮喪透頂，並且希望你從此消失，但這個情緒跟生氣是不同的。
• 「這頓飯很好吃。」它的確有提供一些我身體所需的營養素。
• 「我最近工作太多，可能無法參加。」我習慣沒有工作，任何份量的工作對我來說都是「太多」。
• 「哇真有趣。」雖然我實際上並不感興趣，但我覺得我當下能夠講出這句話也是滿有趣的。
• 「我已經在路上了。」人生就是無限的旅程，我當然總是在「路上」。
• 「好特別呢！」雖然我沒看你的 YouTube 影片，但我還是留下了這樣的評論，因為每一件事都是特別的。

登登登登！我就說我是預言家～

就在大約三週前（2024-08-04），我在這個部落格上分享了我把 Finale 格式的老作品拯救出來的故事。在那篇文章裡我說：

「好在做 Finale 的這家公司還在（不過看樣子應該也撐不久了？！）」

「這個故事告訴我們：當你使用專有軟體時，總會有一天你會發現自己的檔案變得無法使用。」

結果！今天 Finale 官方宣佈，這款陪伴了音樂人 35 年的軟體即將走入歷史。從現在開始，Finale 以及相關的產品將不會再有更新，也無法再購買；我剛剛在官網也看不到試用版的連結了。（好險，我已經救出舊檔案了！）

而且，從 2025 年 8 月開始，所有版本的 Finale 都無法在新設備上啟用，也無法在舊設備上重新啟用。你沒聽錯，你花大錢「購買」來的 Finale，只要他們說你現在不能用了，就不能用了！誰在意「購買」這個字在字典裡是什麼意思啊！

Beginning August 2025, these changes will go into effect:

• It will not be possible to authorize Finale on any new devices, or reauthorize Finale

MakeMusic 公司倒是很貼心地建議我們轉投 Dorico 的懷抱，還附了一張「超級優惠」的折價券。只要 US$149，我就賣給你最高等級的 Dorico Pro 喔：

For a limited time, users of any version of Finale or PrintMusic can purchase Dorico Pro – the highest tier of the product – for just $149 (retail price $579).

這聽起來就像是在說：「我故意把你好端端的房子弄塌了。但沒關係，我可以用超低折扣賣給你另一個（以後也可能會被我弄塌的）房子！還不快感激我！」

我該跳槽到什麼軟體？​

看到有些音樂圈的朋友得知這個消息後，驚覺自己用了很久的工具突然就這樣被「Finale-ized」了，覺得很錯愕。然後馬上就在想，要跳到 Sibelius 還是 Dorico 呢？我跟你們說，都不要！

千萬不要上當啊！不管你跳到 Sibelius、Dorico 還是其他的專有軟體，最後一定還是會落入同樣的陷阱，成為軟體公司的奴隸。這就像是你剛從鯊魚口中逃出來，然後躲進鱷魚池一樣的行為啊！

正確的作法是：你應該跳到自由的 MuseScore 或 LilyPond。使用這些授權自由、格式開放的軟體，才是唯一可以永久擁有自己作品自主權的方式，沒有別的方法。

趁這個契機，跟專有製譜軟體說再見吧！畢竟，我們的應該藝術是永恆的，不應該跟軟體授權一起過期。

這是檸檬卷喜歡喝的。我每次都看成「低能蛋白」。