看到雷歐的這篇文章，才知道有「游標軌跡（cursor trail）」這種東西，好潮喔！

我是用 Ghostty 終端機，這個頁面有超多種游標特效可以抓，這個頁面有更多終端機畫面效果。

1. AI 好便宜喔！
2. 還不用爆！所有事情都丟給它做！
3. 人類的智力和耐心急速退化
4. 忽然意識到：不用 AI 的話，已經無法獨立完成任何工作
5. AI 公司：「咳咳，讓我們來談談新的定價方案¹⋯⋯」

就跟你們說當線上 AI 越強大，我們就越需要離線 AI 了吧！

Footnotes​

1. GitHub 官方部落格宣佈，Copilot 從六月開始將改以用量計費，用多少算多少。「吃到飽」的快樂時代正式結束，重度 AI 依賴者們的六月份帳單可能會很精彩。 ↩

🗺️ 空之軌跡 The 1st（官網）​

如果你喜歡 JRPG¹ 但還沒玩過《空之軌跡 The 1st》，請直接關掉這篇文章，去玩就對了！

這是 Falcom《軌跡系列》第一部作品的重製版。玩家扮演 16 歲的艾絲蒂爾，和沒有血緣關係的弟弟約書亞一起接任務、四處旅行，然後被捲入一場席捲整個王國的巨大陰謀。

角色設計超級棒！艾絲蒂爾的樂天、陽光個性真的非常耀眼，一開始的時候可能還會覺得她是那種頭腦偏簡單的女生瞎妹，但隨著經歷越來越多事情，你會發現她漸漸變成熟了。約書亞則是另一個極端，冷靜、細心、深思熟慮（而且扮女裝比女生還正）。兩人的互動寫得很好，對白、聲優演出都很厲害！

劇本從頭到尾都沒有冷場，每一個事件都很自然地連接到下一個事件，整個遊戲幾乎沒有「這段好無聊喔可不可以趕快過去」的地方。

劇情最厲害的地方，是第一幕埋下的伏筆。第一次看到時，你只會覺得「就是一個小女生和小男生相遇了」而已，但到結局時（這只是三部曲的第一部），你才會知道開頭那一幕背後發生了什麼事，整個會讓你震撼！

遊戲的世界觀超級龐大，這個系列作已經 20 週年，到現在都還沒有完全結局，讓人好期待後面的作品。我也因為玩了《空之軌跡》覺得好喜歡，就繼續玩了另一個系列作《閃之軌跡》。

整個遊戲的氛圍還是算快樂的，但不是《鍊金工房》的那種超 chill 快樂。《軌跡》的主角們是真的被捲入了很不得了的重大事件的。

我玩的是 Switch 2 版本，非常流暢，沒有遇到技術性問題。

推薦程度：⭐⭐⭐⭐⭐。喜歡 JRPG 的人一定要玩，角色和劇本都無懈可擊。戰鬥系統是回合制的，就算是不善於操作的玩家也完全沒問題！

🧜‍♀️ 靈視異聞 FILE38 伊勢人魚物語（官網）​

這是一部關於古老人魚傳說的視覺小說。雖然台灣標題叫「靈視異聞」，但我覺得沒有到超級靈異，也不太恐怖，恐怖緊張指數大約只有 2/10 分吧！系列的前一個作品《靈視異聞 FILE23 本所七大不可思議》是比它恐怖多了。

我是帶著「這是一個恐怖遊戲」的期待去玩的。我會說遊戲的前一兩個小時步調偏慢，就覺得一點都不恐怖呀、都沒發生什麼事情呀，加上這次的遊戲場景大部分都是發生在白天，所以超級沒有恐怖氣氛。不過隨著劇情進展，真相逐漸揭開，遊戲就慢慢變有趣了。

我玩的是 Switch 版本，非常流暢，沒有遇到技術性問題。

推薦程度：⭐⭐⭐⭐。是寫得滿好的一部視覺小說，但如果你想要恐怖緊張感的話，更推薦系列前作《靈視異聞 FILE23 本所七大不可思議》。

🃏 Slay the Spire 2（官網）​

這遊戲還需要介紹嗎？

它就是卡牌構築遊戲的天花板，可能是史上容易上癮、最有重玩價值的遊戲，沒有之一。我在一代投入了超過 500 小時的時間，把四個角色的其中三個都玩到了最高難度等級（Ascension 20）。檸檬卷也曾經對它重度上癮（抱歉都是我害的）。

第二代技術上來說還沒正式推出，現在只是 Early Access 版而已，但遊戲完成度已經非常高了。二代就是拿已經很完美的 Slay the Spire，加上更多卡片、更多角色、更多事件、更多變化、更精緻的動畫⋯⋯完全沒有改變核心的玩法，但又有超級多的新內容，讓它看起來像是一個全新的遊戲。

我玩的是 Steam 版本（Linux 系統），在我的電腦非常流暢，沒有遇到技術性問題。但在檸檬卷的 2019 年 iMac（也是 Linux 系統），4K 解析度跑不動，必須把整個桌面降到 1920 x 1080 才有辦法流暢遊玩。一代的搖桿支援 bug 也修好了。

推薦程度：⭐⭐⭐⭐⭐。史上最偉大遊戲之一的續作，完全沒有讓人失望。

📷 OPUS: 心相吾山（官網）​

這是台灣團隊 SIGONO 的敘事冒險遊戲。你扮演一個愛攝影的 40 歲大叔，有一天開車經過隧道時，不知不覺就進入了奇幻世界，並遇上了一個小女孩⋯⋯劇情和遊戲機制什麼的我就不多說了，說太多就暴雷了。

我只能說，劇情寫得非常好，微催淚。遊戲的核心寓意，就是教你要「用心看」，用心看的事情就不會消失。如果你是那種每天埋首於工作，覺得（或曾經覺得）人生一直在奮鬥但不知道為了什麼的人，玩這個應該會非常有感觸。

遊戲品質完全是世界級水準：音樂非常棒，是花大手筆找真人管弦樂團錄製的；畫面也超級漂亮，畫風有宮崎駿《神隱少女》的氣質。而且有四種語言的配音：台灣的中文、中國的中文、日文和英文，可以在遊戲中隨時切換。

我一開始是用台灣配音玩，但對於女主角（小女孩）的個性一直覺得不太喜歡。不是說聲優的演出不好，而是台灣配音把她詮釋成比較傲驕、欠打、屁孩感的調性。讓我一直覺得：「這小孩怎麼這麼欠揍？」

但一切到日文配音⋯⋯哇！這小女孩也太楚楚可憐、太可愛了吧！讓人好想保護她！對她的好感度直接衝到最高。

這讓我意識到一個人的說話方式有多麼重要。同一個角色，在外型、表情、動作、台詞完全沒變的情況下，換個聲音竟然就讓我感覺差這麼多！

我玩的是 Switch 2 版本，雖然 frame rate 在有些場景偏低，但不影響遊戲性。

推薦程度：⭐⭐⭐⭐⭐。尤其強烈推薦給 30 歲以上的玩家。記得切到日文配音！

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今天就這樣，我要繼續玩遊戲了！

Footnotes​

1. 日系角色扮演遊戲。 ↩

你有過這種經驗嗎？在某個藝人或創作者還默默無名時，你就已經在關注他；後來有一天他成名了，你心中就超想要告訴大家：「是我先發現的！」並且對於那些成名後才衝進來、還硬要營造自己是「老粉」的人感到鄙視。

當一個 YouTube 頻道、Podcast 或部落格的觀眾群還在數十人到數百人等級時，你是能夠寫 E-mail 給作者，然後收到本人回信的，對方甚至會記得你的名字！

但等對方成為大咖、每天收到上萬封訊息時，你能做的就只剩下跟大家一起在底下留言「大大好厲害」，然後被忽略。這不能怪對方，畢竟人越成功，想從他身上貪便宜的人就越多，防衛心非提高不可。

雖然我現在也不是什麼「大咖」，但我真的很感謝那些在我學生時代就願意相信我的學生。當時我的「工作室」只是一間小套房，鋼琴後面就是我的床，中間只用一塊簾子勉強隔開（而且掛簾子的鋼索還有點下垂）。如果你上鋼琴課時，只要往後一靠，就能直接倒在鋼琴老師的床上，而你還是願意跟他上課，那這份信任真的是很重的¹。

（2009 年我在板橋的第一個工作室。我背後用簾子遮住的就是我的床，還能看到床頭露出了一小角。抱歉我不記得照片是誰拍的了，大概是我的某個鋼琴學生。）

反過來說，我身為鋼琴老師，遇到那種又厲害又認真的學生時，感覺也是一樣的。你知道這人以後一定會變成某種大人物，而你能在那之前就參與其中，甚至在對方的記憶裡佔據一小塊位置，真的是太賺了！

想體驗這種「低成本、超高回報」的投資，就去關注那些目前還默默無名，但隱約覺得有潛力的東西吧！

就比如說，踴躍來參加目前還默默無名的 BlogBlog 同樂會吧！等到以後每期有五萬個人報名時（想太多），你大概就很難聯絡到創辦人本人囉！

Footnotes​

1. 請放心，我絕對沒有跟我的學生一起倒在床上──除了檸檬卷。但我認識檸檬卷的時候，早就不住在那間套房工作室了。 ↩

大部分的人，對大部分的事情，其實沒什麼主見。

人類最天然的反應就是，偷看前面的人怎麼做，然後照著做：

• 🥱 學校的小組報告，前三組都只是死氣沉沉地打開投影片照著唸，台下的人滑手機滑得很爽。直到第四組上台，開場先講了一個跟主題無關但超好笑的故事，台下的人才突然驚醒：「喔？原來報告可以不用這麼無聊喔？」在那之後的每一組，都神奇地變得有趣了。
• 🛗 電梯裡，所有人都沉默著，死盯著電梯門上的樓層數字。直到有個人主動破冰說了一句「今天好熱喔」，你才突然發現：「對耶，原來在電梯裡面是可以跟鄰居搭話的！」。
• 📱 一群人聚餐，原本聊得很熱絡。話題告一段落的瞬間，有個人順手拿起手機滑了兩下，其他人看到，心想：「所以⋯⋯現在拿出手機是 OK 的對吧？」然後，整桌人就進入集體低頭狀態了。

當大家還不太確定「現在到底應該怎樣」的時候，只要有一個人跳出來示範「可以這樣做喔」，這個行為就很有可能被當作「預設值」。

預設值厲害的地方在於，它一旦被設定了，要修改是超困難的。台北捷運早年推廣過電扶梯「靠右站立、左側通行」的習慣，被當成預設值之後就刪不掉了。即使後來官方政策改成「緊握扶手，站穩踏階」，不再推廣靠右站已經超過二十年，甚至還加強反向推廣「兩邊都可以站」¹；但直到今天，大家還是習慣站在右側，那些站在左側不動的人依然會被認為很擋路。

BlogBlog 同樂會的早期參與者，就是在設定「預設值」。我們可以一起讓大家看到，原來在 2026 年純粹為了開心而寫個人部落格竟然還是可行的！真的不一定要追逐流量、鑽研 SEO、在文章中插滿廣告。原來除了那些肥大凌亂的平台外（我就不說是誰了，但你知道的），其實還有像 Bear Blog 或自架靜態網站這種更乾淨、更有品味的選擇呢！

如果你有什麼在意的事情，就趕快搶先出來設定你想要的預設值吧！如果動作太慢的話，一定會有別人代替你設定一個超爛的預設值²──然後你得花二十年才能把它改掉。

（四月份的 BlogBlog 同樂會──主題是「生產力」──即將截稿！趕快搭上末班車唷！）

Footnotes​

1. https://www.metro.taipei/News_Content.aspx?n=30CCEFD2A45592BF&sms=72544237BBE4C5F6&s=720C3381BDB1FE7E ↩

2. 例如用 LINE 當作主要的通訊工具。 ↩

回想 1980、1990 年代的電子遊戲，那時候的運算效能超低、儲存空間更是少得可憐。開發者不能把程式碼寫得太肥、素材不能放太多、編曲也只能用大家都一樣的 MIDI 音色。

看似綁手綁腳的限制，其實有個意外的好處：專案的規模，剛好被限制在「一個人能從頭到尾完全掌握」的大小。更棒的是，就算競爭對手想要靠砸錢來碾壓你，卡匣這個容器還是有物理上限，再有錢也塞不進去更多東西。

「小容器」成就了公平競爭的環境。

然後，科技進步了。照理說，這應該要讓個人開發者感到如虎添翼才對。但事實上是相反──科技越進步，對小規模的開發者越不利。因為當容器的大小不再有上限，大家比的就不再是誰有才華，而是誰的預算比較多了。

沒有了儲存空間和算力的限制，遊戲的規模開始不斷膨脹。現在一款 3A 遊戲¹的製作預算動輒數億美金，需要上千人的團隊、花好幾年才能完成。小規模的開發者，根本無法在這個類別跟大廠競爭。

AI 時代的進退兩難​

現在換 AI 來了，感覺這個差距只會拉得更開。

AI 能夠瞬間生出超複雜、以前用手工做要花超多時間的東西。看起來很方便，但對於個人創作者來說，其實是個進退兩難的陷阱：如果跟著用 AI，做出來的成品會跟所有人都差不多，但還是會輸給那些更有資源的人（因為他們能砸更多錢去用 AI）。但不跟著用 AI 也不行，產能直接落後好幾個數量級，等於自願棄權。

找一個有錢也沒用的戰場​

如果沒有辦法跟別人拼資源、拼預算的話，解決辦法只剩一個──去找那些「有資源也沒用」的戰場。

就是那種，成品的容器就只有這麼大、一個人就能裝滿，不管砸多少錢、找多少人力、用多強的 AI，成果都不會自動變好的領域。

拿音樂來當例子：

• 「製作一首複雜的電子音樂編曲」就不是太好的戰場。因為人類可能要在編曲軟體裡面開一百軌、花兩個禮拜慢慢雕琢，才做得出像樣的聲音；但 AI 十秒鐘就能生出來了，混音搞不好還更完美。
• 而「寫一首鋼琴獨奏曲的樂譜」就比較好一點。鋼琴家只有兩隻手、十根手指、鋼琴也只有八十八鍵；不管誰投入多少資金，組了多大的團隊，寫出來的鋼琴譜還是得裝進「兩隻手、一台琴」這個小容器裡。在這個戰場，龐大資源毫無用武之地，想產出一首比較好的鋼琴曲，還是只能靠品味。

寫個人部落格也是「砸錢也沒用」的好例子。就算不靠外力幫忙，任何一個人都可以在半小時到一小時內，擠出一篇 500 字的文章，好壞全由作者的思考品質決定。你可以用最貴的 GPU 來生成 500 字的廢文，但 500 字就是 500 字，不會因為你花了更多電費就變得比較有趣。

這樣的戰場還有很多：一碗巷口的魯肉飯、一場二十分鐘的演講、一堂一小時的鋼琴課、一集雙人閒聊 Podcast。這些都是天然的小容器──請 200 個廚師不能讓一碗魯肉飯變得更好吃，動用千人團隊也無法讓 Podcast 話題更精彩。

刻意選擇小容器​

1980 年代，個人創作者有生存空間，是因為卡匣儲存空間太小，大公司想用錢碾壓你也做不到。2026 年，個人創作者的生存空間，是來自刻意走進一個只容得下一個人的小容器。

Footnotes​

1. 3A（AAA）遊戲就是電玩界的好萊塢大片──大公司砸大錢、大團隊、花好幾年做出來的頂級遊戲，畫面精緻、規模龐大，預算動輒數億美金。 ↩

獵戶座有清晰免費，麒麟有完美免費！

如果要出國一個禮拜，而家裡有貓，有些人會買寵物餵食機。

但是用這種東西，不覺得擔心嗎？

萬一停電了、當機了、卡住了、飼料結塊了、馬達燒掉了、時鐘亂掉、電池沒電、插頭被拔掉、被貓推倒、整台突然重開機然後忘記所有設定⋯⋯怎麼辦呢？

如果用的是那種「智慧智障」、「連網偷窺」Wi-fi 寵物餵食機（有些還附視訊鏡頭，讓你人在國外也能目擊貓餓死的畫面），那麼你要擔心的事就更多了：雲端主機掛掉、家裡 Wi-fi 斷線、機器自動更新之後變成磚頭、帳號莫名其妙被登出、人在國外兩步驟驗證簡訊收不到、手機更新後 App 不相容、視訊畫面外洩、被陌生人入侵用麥克風對你家的貓講話⋯⋯

原本貓只有一種餓死的方式，現在多了八十七種可能了。本來是為了讓你安心出門的寵物餵食機，反而讓你更焦慮。

太麻煩了！出門的時候多放幾碗乾糧和水，頂多拜託你朋友（或你媽）第三天的時候來看一次就好啦！

而且，請朋友吃一頓飯，不但可以增進感情，還比買智慧寵物餵食機智障焦慮製造機更便宜呢。

看到 Susan 寫的〈碰釘子〉，她說她多年來碰了好多釘子，把全部的釘子都吞下肚，後來終於覺醒：以後還是別碰釘子吧。

快要到阿姨年紀的 Susan 給大家的血淚建議：

無論什麼事，碰一次釘子就放棄吧。

除非你能享受過程而不執著於結果。

──Susan

關於「該不該放棄」這種事情呢，我小時候也是覺得很迷惘的。但還好這個世界上有 Seth Godin，當覺得迷惘的時候，只要翻一下他的書或 Blog，就可以找到解決方法了。

Seth Godin 寫過一本書叫做 The Dip，整本書就是在討論「該不該放棄」，非常推薦！

他說，你會遇到的「想要放棄」的情況，大概就這三種：

• 🏔️ 低谷（The Dip）：精通一件事之前的漫長煎熬期。
• 🌀 死路（The Cul-de-Sac）：一直做呀做，感覺好像有進度，但其實哪裡都到不了。
• 💀 懸崖（The Cliff）：表面上還在正常運作，但結構早已腐爛，註定會在某個瞬間突然崩塌。

剛開始跑步的第一個月，覺得每次跑都好喘好累，那是「低谷」；經營觸及率日漸低下的社群媒體帳號，期待演算法施捨流量，那是「死路」；明知道一段關係有毒，但選擇自我催眠，那是「懸崖」。

只有「低谷」應該堅持下去。一旦發現了「死路」或「懸崖」，就一定要果斷放棄。

通常，分辨它們的方式是觀察「我的努力有回報嗎？」。如果一件事情無法回應努力──太依賴運氣、掌控權在別人手中、結構上無法成長、牴觸你的價值觀──那它顯然就不是「低谷」，所以你就該放棄。

當然，要是這麼好分辨的話就好了──當你練跑一個月，速度卻沒有顯著的進步，很容易誤以為自己進入了「死路」而放棄；當你發了一部 IG 短影片，意外得到十萬觀看，很容易誤以為自己正身處成功之前的「低谷」而越陷越深。

低谷看起來像死路，死路會偽裝成低谷，懸崖則假裝一切都沒事。在能分辨出誰是誰之前，看來還是只能多吞幾根釘子了。