以上這些症狀，有個簡單的解決方法：寫下來。
大腦很會「想」，但它超級不擅長「記得正在想的東西」。把資訊搬到外部空間，大腦才可以放心忘記它，專注去做它最擅長的運算工作。
另外，寫下來也能讓想法「面對現實」。有些想法在頭腦裡時感覺超厲害，但根本不是那樣；一旦強迫它變成具體的句子，你才會發現：「喔，原來這想法這麼無聊啊！」
開始寫這篇貼文時，其實我也不太知道我到底想要寫什麼，但把想到的東西無腦打出來，然後看著它，文章就慢慢浮現了──嗯，的確是一篇無聊的文章呢！我原本以為這篇會很厲害的，果然還是得寫下來才知道。
（本文有動畫元素，RSS 讀者請到網站上閱讀才看得到唷！）
不曉得你有沒有注意過：Uber 叫車時的進度條是假的。
這根進度條根本沒在顯示任何實質的「進度」，它只是自顧自地慢慢填滿，並且每隔幾秒更換下方的文字──「正在確認」、「已經接受叫車」、「正在尋找附近的司機」、「尋找有哪些司機有空」、「我們馬上會分享司機資訊」、「再一下下」、「就快好了」──全是一些無意義的句子、毫無邏輯，就算把它們順序隨機重排都沒差。
最邪惡的地方是，如果進度條填滿時，App 還是沒找到車，它竟然就直接改成原地閃動！
不是呀！「進度條」的定義不是應該跑到 100% 之後就要「發生事情」嗎？更，結果你填滿之後只是在那邊原地繼續閃，不就擺明了剛才整個慢慢填滿的過程，都是在唬爛我的嗎？
這就像那個愛遲到的朋友。問他到哪了，「再十五分鐘」；十五分鐘後問，「快到了」；再過十分鐘後問，「在找停車位了」；再十分鐘後問，「正在走過去了」；又過了十分鐘，人還是沒出現──因為這傢伙剛剛躺在床上回你訊息。
Uber 進度條存在的目的不是為了服務你（尊重你的時間、讓你了解進度），而是為了它自己的利益（騙你「事情一直在進展」、好讓你不要取消叫車）。
這讓我想到，人生中不是也有許多「假進度條」嗎？
Instagram 的愛心、YouTube 的觀看和訂閱數就是典型的假進度條。讓你幻想只要達到某個「里程碑」就能獲得地位，結果到了之後發現什麼都沒有改變，你依然是那個受平台控制、需要每天看演算法臉色的免費勞工。
唸書→考試→找工作→買車→買房→結婚→生小孩則是更可怕的假進度條。我們以為填滿它就能有完美人生，結果真的填滿之後，它只是原地閃動：「再忍一陣子，等小孩上學就好了」、「再加班一下，等房貸付清就好了」、「再拼一下，等退休就好了」、「再一下下，你的人生就完美了」。
直到最後一刻才驚覺：人生哪有什麼「進度」，進度條從頭到尾都在唬爛。傻傻地等著等著，整個人生也差不多要跑完了。那個「取消」鍵，應該早點按下去的。
相信大家一定都對 AI 有一套自己的看法──有人深度依賴、有人嗤之以鼻、有人用完還要假裝自己沒用。所以讓我們一起來玩這個「AI 問題挑戰」，把這些思考更具體化、順便讓大家也知道你是怎麼想的吧！歡迎複製以下的問題，在自己的部落格上回答！
挑戰問題源自 Rishabh P. Sharma 的部落格，原文在此。
以下中文版問題是我的翻譯：
- 你第一次體驗 AI 模型的感受如何？
- 你自己會用 AI 嗎，還是完全反對它？
- 你會比較偏好哪一種模型嗎（例如 Claude 和 ChatGPT 之間）？如果有，你是怎麼選擇的？
- AI 有哪些地方是你喜歡的？哪些是不喜歡的？
- 你對 AI 生成圖片的感覺如何？如果有人在部落格文章裡放 AI 圖，你會覺得很煩嗎？
- 現在網路上到處都是 AI 垃圾內容（slop），充滿了生成的文字、圖片、聲音和影片。你怎麼把這些東西跟真正的人類創作區分開來？你有什麼過濾策略嗎？
- 你對 AI 帶來的未來感到樂觀，還是認為會走向反烏托邦？
ChatGPT 出現後沒幾天我就去試用了。
原本以為那會是一個超沒用的科技噱頭，結果發現完全不是──它真的會考慮到你輸入的每個字、計算它們之間的關係，然後輸出一個還算合理的結果。
比起以前傳統的拼字檢查、文法工具或 Google 翻譯，大型語言模型更人性化，輸出更不像是「寫死的」（hard-coded），很好玩！
我也去研究了一些技術文件和影片，大致了解它背後的運作原理，所以我知道它的強項在哪裡（了解文字之間的關係），也知道它的侷限在哪裡（沒有真實生活經驗）。我認為自己會比一般（不懂電腦的）人更知道如何使用它，所以我還滿擁抱這個技術的。
不過我也很快產生了警覺：雖然它很好用，但如果只有雲端版的話，我其實還不太願意讓它深入我的工作流程，因為這樣就產生了不好的依賴。於是，我也開始研究離線 AI 的解決方案。
當然會用，而且用爆！
現在大家口中的「AI」，大多指的是 ChatGPT、Claude 之類的大型語言模型（LLM，Large Language Model）。但在那之前，我早就在使用各種「AI」工具啦！例如：
至於現在的 LLM，我最常用的方式，是叫它把 YouTube 影片或冗長的外文文章，重寫成中文文章讓我閱讀。
說到這裡，我一定要強烈推薦 cpdown 這個瀏覽器外掛，這太方便了！到 YouTube 任何一個影片按下它，它就能將字幕檔轉成 Markdown 並複製到剪貼簿，然後你就可以丟給語言模型，叫它寫成漂亮的文章。不必再忍受 YouTuber 那些煩人的剪輯、音效、字卡、廢話，連業配都自動跳過了，只留下真正的重點。我現在「看」YouTube 的量可能只有以前的 10% 不到，心理健康程度大大改善，我強烈建議大家試試看。
另外，我每天寫這個部落格時，也會使用 LLM。我曾經提過，我的寫作流程是先把想法「從頭腦中倒出來」，然後丟給 LLM 整理，最後在參考它的輸出自己編輯一次。但我沒有實際示範過那看起來像是怎樣，所以這邊給一個實例。
以〈為什麼古典音樂人要看譜？〉草稿的其中一段為例，這是「從我的頭腦倒出來」的樣子，我個人的習慣是一句話寫一行，並且用縮排表示層次：
- 最根本的原因是，古典音樂是一個「不即興」的音樂類型。
- 作曲家在音樂裡的每一個音，都做了非常精細的設計，資訊量非常高。
- 事實上，在十九世紀李斯特發明了「現代鋼琴獨奏會」的表演形式之前，背譜演奏並不是常態
- 上台時「不看譜演奏」反而會被認為是對作曲家的冒犯！
- 邏輯是：不看譜，很容易讓觀眾覺得你在即興創作，這不是把作曲家的心血佔為己有嗎？
我會把以上的東西丟給 AI，參考 AI 的版本尋找我可以替換的用詞，以及修順句子。以下是最後的版本，全部都還是我自己親手打字的，只是加入了一些從 AI 潤稿版看到的寫法：
最根本的原因是，古典音樂基本上是一個「不即興」的音樂類型。作曲家在樂譜上的每一個音，都做了非常精細的設計，資訊量非常高，而演奏者想要確定把它彈對。
事實上，在十九世紀的鋼琴家們（最常被提到的是李斯特）發明了「現代鋼琴獨奏會」的表演形式之前，背譜演奏根本不是常態。反而，上台時「不看譜演奏」會被認為是對作曲家的冒犯！當時的邏輯是：如果上台不看譜，觀眾很可能會以為你是在即興，這不就是在把作曲家的心血佔為己有嗎？
其實 90% 以上仍然是我的原文，只是變得更漂亮、更好閱讀了。而且在重新打字的過程中，我可能會學到一些更精準的用詞或更簡潔的句法，我覺得滿好的，會讓我自己的寫作更進步。
我是覺得這樣使用 AI 滿健康的呀！它只是幫我做文字苦工，讓我的頭腦空出來思考更重要的事情。
用在腦力激盪的話，絕對是 Claude。例如在寫作時，我想講某個觀念，想到了 A 和 B 例子，這時候如果我叫 Claude 幫我延伸，它通常都找得到我不會想到的 C、D、E 例子。
用在修順文章的話，我現在最喜歡離線的 Gemma 4 31B。經過我特製的 System Prompt 調教之後，Gemma 4 的語感超級符合我的口味！
Gemini 3.5 Flash 我覺得還行，偶爾當我需要一點不同視角的聯想時，我會使用一下作為「第二意見」。
以寫作來說，我最不喜歡的是 ChatGPT，我覺得 ChatGPT 的寫作風格油到不行，AI 味超重的！不過 ChatGPT 寫程式似乎還是滿強的。
目前我只有訂閱 Claude 的月費方案，而其他線上模型我都是透過儲值型的 OpenRouter 使用。離線模型我則是使用 Ollama + OpenWebUI 跑在自己的電腦上。
其實對我來說，AI 沒有什麼好「不喜歡」的，它們就只是工具而已。
我不喜歡的，是那些既不了解工具原理，品味又很差，然後產生一大堆垃圾內容丟到網路上、只想要「套利」的人類。
而我「更」受不了的，是那些每天吃著上述垃圾，然後還覺得很好吃、想吃更多的人類。喔我的天啊！
我不討厭 AI 生成圖片本身，我覺得它就像是一個更方便、更自動化的 GIMP/Krita/Photoshop。以前要花超多時間在影像處理軟體做的去背、合成等等事情，現在 AI 全部可以瞬間完成，我覺得超棒的呀！
例如，只贏來我們家玩的時候，送了我們飛天小女警的公仔。我們一起把它們組起來，放在椅子上拍了張照。
（原始照片）
然後我想，如果可以把背景修掉，把它們放在舞台上，該有多好呀！以前要做這件事，可能要用電腦弄好幾小時，而且還不會很好看。但現在用離線的 Flux.2 Klein 9B4 模型，只要 30 秒就好了，它還幫你重新打光！
（換成舞台背景 + 打光！）
至於在部落格裡放 AI 圖，我覺得還是要看情況和品味。如果只是跟文章無關的封面圖，我是覺得大可不必；但如果是真的有幫助到文章內容的，我是覺得沒什麼不好。
最討厭的是「跟風型」的和「功利型」的 AI 圖片：
（這就是我最討厭的那種「AI 資訊圖卡」。）
這個簡單，只要三個字母就可以解決── 🆁🆂🆂！
用 RSS 訂閱你信任的高品質來源，就可以確保看到的都是優質內容啦！如果某個來源開始受到 AI 垃圾的污染，就取消訂閱就好了。
只要遠離大平台的演算法，基本上就不會太有遭到垃圾內容轟炸的問題。想在這個時代保持清醒和品味，RSS 是必備的生存技能。你各位快點開始用 RSS 啦！
我覺得所有事物都一定會走向反烏托邦，這是無法避免的。
大部分人都只想要方便、快速、即時滿足，這點永遠都不可能改變；因此「沒良心但不用動腦的科技」永遠會成為主流，這就是 Windows、iOS、Instagram 等產品成功的原因。以前一直都是這樣，AI 工具也不會是例外。
但也不是完全悲觀，一定會有一些清醒的人，能夠看穿這些「主流」都只是為了自己的利益在操控無知的大眾，於是尋求迴避、甚至反抗的手段（例如寫部落格、用 RSS、用自由軟體和 Linux）。
我的預測是：不久的將來，有 95% 的人會被「主流 AI」控制，他們的行為、思想甚至購物習慣都將變成大科技公司塑造的樣子──而且他們不會察覺，反而會深信都一切都是自己的自由意志。至於剩下 5% 的清醒者（就是你），就是我想藉由寫部落格找到的同類，我們必須集結起來，一起防止世界「完全」毀滅（頂多只能讓它毀滅 95%），責任就在我們身上了！
以上就是我的「AI 問題挑戰」。我也想很看大家對於 AI 的想法，歡迎在自己的部落格上也寫一篇唷！
昨天去了國泰內湖健檢中心做健康檢查。
我選的是最一般的半日方案：包含抽血、驗尿、視力、眼壓、聽力、X 光、腹部超音波等等一大堆。除了基本款，我還另外加購了眼底斷層掃描和食物過敏原檢測。但老實說，萬一結果顯示我對咖啡或無酒精啤酒過敏，我大概還是會照喝不誤，所以買這項好像有點浪費錢。
（要換上專用的病人服）
體驗出乎意料地還不錯耶！我是禮拜六早上去，現場雖然滿多人，但是流程滿順的，每項檢查幾乎沒有很長的等待時間。我只有等做心電圖的時候卡比較久（大概十幾分鐘），但等候區有按摩椅可以用──欸我還想按久一點，不要這麼快輪到我好不好！
讓我驚訝的一點是服務人員「非常多」。體感上，好像每兩、三位客戶就配有一位服務人員照顧，各種流程引導什麼的也做得滿好。
不過附贈的早餐就普普。香蕉是還不錯啦，但雞胸肉三明治就⋯⋯輸星巴克的太多了；隨餐竟然附了加糖的豆漿，這是個「健康管理」機構該有的行為嗎？（我還是把它喝完了，滿好喝的）
（讓人不是太有食慾的早餐）
在檢查前幾天，他們會寄糞便採檢盒給你，要你先在家裡採集好寶物。我必須說它的採檢說明書實在太不實際，最好是一般的家用馬桶上，你能夠把衛生紙鋪在斜坡那裡，然後精準地大在上面並且不會滑進水裡啦，怎麼可能！
（說明書作者請出來負責，自己示範一次！）
最後，聰明的我是用免洗紙餐盤解決的。不，我不會附上照片，請放心。
因為是提早幾天採集，為了防止便便腐壞，要把採檢盒冰在冰箱裡面，我把它放在可麗餅的肉泥旁邊（可麗餅依然吃得很開心）。檸檬卷在那之後每天都一直叫我「便便」，好煩喔。
最後的驚喜是，我長高了一公分！
（167.3？好像是我量過最高的一次身高。）
等正式報告出來之後，我再考慮要不要在這裡分享一些吧。希望身體不要有奇怪問題呀！
一個好的醫生，最後自己會面臨失業，因為他把大家都治好了。
沒良心的醫生才不這麼笨。他會把你的病治好 90%，然後偷偷植入一個只有他自己有解藥的小病毒，確保你下個月、半年後，甚至十年後都得乖乖回診。畢竟醫生也要繳房貸，不能讓病人太快康復呀！
好的科技，也應該努力讓自己「不被需要」。在解決問題後就趕快滾開，不要霸佔使用者的注意力。
但環顧四周你會發現，幾乎所有的「主流」科技，全都像是沒良心的醫生：
當然我也知道，如果科技巨頭們不這麼做，大概很快就會餓死吧。可是話說回來，我們也沒有義務因為怕他們餓死，而選擇使用沒良心的科技呀！
幸好，你有更好的選擇！「有良心的科技」是真實存在的──它們的名字叫做「自由軟體」：
當你覺得一個科技越好用，就越要保持警戒。
趁著還能選擇的時候，請務必選擇那些讓你更自由、更獨立，而不是更成癮的科技。不要為了短暫的「快」，而把城堡蓋在散沙上──因為崩塌時的速度，會更快唷！
往「自己擁有掌控權」的那條路走。慢慢走，比較快。
Timo 在他的這篇文章中，提出了一些他對於古典音樂人看譜的疑問。好吧，就讓我這個不務正業的資深古典音樂人來幫你解答吧！
為什麼古典音樂家常常會需要看譜？
最根本的原因是，古典音樂基本上是一個「不即興」的音樂類型。作曲家在樂譜上的每一個音，都做了非常精細的設計，資訊量非常高，而演奏者想要確定把它彈對。
事實上，在十九世紀的鋼琴家們（最常被提到的是李斯特）發明了「現代鋼琴獨奏會」的表演形式之前，背譜演奏根本不是常態。反而，上台時「不看譜演奏」會被認為是對作曲家的冒犯！當時的邏輯是：如果上台不看譜，觀眾很可能會以為你是在即興，這不就是在把作曲家的心血佔為己有嗎？1 2
據說，當時李斯特只在彈「別人寫的曲子」時背譜演出，而彈自己寫的作品時反而刻意要帶著樂譜上台──因為想要讓觀眾知道這是他的「精心寫作」，不是當場即興亂彈的。
演奏古典音樂時，到底什麼時候會看譜？
現在大部分的獨奏會上，獨奏者傾向不看譜。主要原因是：「不看譜比較帥」。
但帥是有代價的。這就好像是不帶購物清單去超市買東西一樣，出門時以為一切都記得了，結果走到購物車前頭腦就一片空白：「我剛才到底是要買優格還是貓砂？老婆說的那個巧克力捲叫做什麼名字？」在舞台上忘譜的驚恐程度，大概是這個的一萬倍。
要記得，古典音樂「不是」即興音樂。當我彈蕭邦的時候，觀眾想聽的是蕭邦的大作，而不是我 Wiwi 的即興發揮。如果我彈一彈就把它亂改，那我就破壞了蕭邦精心設計的藝術作品了。當然，除非你即興演奏的功力強過蕭邦的作曲能力，那麼恭喜你不適用這個規則。
例外情況可能是，演奏的是真的超級難背譜的前衛藝術音樂。那樣的話上台看譜一般來說是可以接受的。
至於非獨奏者（像是鋼琴合作、室內樂、管弦樂團團員、指揮等等），看譜演奏就是常態了。畢竟，誰有時間把所有譜都背起來呀？欸，當我接下一場室內樂音樂會演出時，我收到的是一兩百頁的總譜耶！演奏時，我除了要知道自己要彈什麼，還得知道「其他每一位演奏者」的譜，才能看到整個作品的全貌。
而且，從拿到譜到正式演出，有時只有一到三個月的準備期。你以為我一整天都在練琴嗎？我還要打電動、看動畫和寫 blog 耶！古典音樂家也是有生活的好嗎！
會不會古典音樂的表演裡頭，樂手演奏要注意的細節和資訊量實在是太多了，多到讓人根本無法記得所有事情？
對，要注意的細節和資訊量很多。但其實厲害的人還是可以記得所有事情的，只是有樂譜提醒會比較輕鬆。
而且在古典音樂圈裡，似乎講究看誰能最精準按照譜上的記號來執行（有嗎？）
古典音樂並不是比「誰最精準誰就比較厲害」，重點是在「如何有觀點地呈現作曲家的作品」。
樂譜和演奏者的關係，就很像劇本和演員：身為劇本作家，你通常不會希望演員亂改台詞，即使改過後意思差不多，可是細微的用字感覺就是不一樣呀！
其實這並不限於古典音樂。例如，我寫了這一首台灣民謠鋼琴作品，這份譜上每一個音都是我花很多時間斟酌，才決定寫下去的。如果演奏者不按照我設計的 Voicing 和節奏來彈，而只是隨意即興出類似的東西，我聽了會覺得到處都不對，很煩躁耶！當然，除非演奏者的即興功力比我的作曲能力高出許多，那就另當別論了。
說到「不照譜彈」，我自己也會依照「我對這份譜的尊重程度」，來決定我要不要照譜彈。
如果是巴赫、貝多芬、蕭邦等等大師的作品，我絕對會照譜彈。我很推薦大家拿這些大師的作品來看，試試看你能不能找到任何「改成別的音會更好」的地方，我覺得很難。
但如果只是網路上隨便某人編的譜，或書店買的動畫、遊戲、流行歌編曲，我常常都覺得編曲者的程度在我之下，這時我就不會太照著它彈，而是加入許多我自己的即興修改。
又或者其實樂手們是不需要看譜的，只是想把譜放在旁邊以備不時之需（就像歌手看提詞機那樣）？
沒錯。就算我在台上擺了譜，其實我也已經練得很熟了，但譜的存在真的能大大減輕心理負擔。
還是是因為，那些要演奏的曲子（我沒有講歌曲喔），對這些專業樂手們來說實在是太簡單了，所以其實只需要事前稍微準備一下，之後在臺上邊看譜邊演奏，也能發揮得很好？
有時候也對。遇到非常簡單的曲子時，有時候也會在沒什麼練習、幾乎是當場視譜的情況下演奏。當然，在重要演出時大家幾乎不會這麼做啦！
以上就是今天的「看譜問題解答」時間。還有其他問題的話歡迎來信！
（既然都說到看譜與即興了，就順便業配一下：想要不看譜也能彈鋼琴的古典人，歡迎看看好和弦的《即興幼幼班》課程！也可以跟《鋼琴技巧急診室》一起買，會更優惠唷！）
每個人的大腦深處，都偷偷住著一位「自以為的自己」。
JRPG 的史詩冒險、自己煮的有機蔬菜晚餐、背包客的浪漫旅程，迷住的可能是「自以為的自己」。而「真正的自己」更想要的，可能是快節奏的手遊、外送 App 和一間冷氣很強的咖啡廳。
誠實地面對自己是誰，才能找到適合自己的東西。
尋找伴侶時也是呀！你可能會被一個外向活潑、熱愛運動的漂亮女生吸引，她喜歡交朋友、爬山、衝浪、參加音樂祭。但你如果只想宅在家打電動並且討厭講話，那你們就是不適合在一起。不論你多喜歡她，最後必定會分道揚鑣。
與其討好那個「自以為的自己」，不如好好照顧「真正的自己」。
至於那位「自以為的自己」，就讓他繼續住在 Instagram 裡、過著自以為的人生就好啦！
這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的投稿文章。本月主題是「音樂與記憶」，由柚子主持。如果你還沒有自己的部落格，那現在終於有理由建一個了！
這個月的 BlogBlog 同樂會主題是「音樂與記憶」。
關於音樂的記憶，其實我已經寫過兩篇了：一篇是從五歲開始回顧人生代表和弦的〈我最喜歡的和弦〉，另一篇則是關於小時候在電腦上無限循環播放的〈我最愛的三個 MIDI 檔案〉。
雖然 BlogBlog 同樂會允許投稿舊文（對，規則是我訂的），但身為創辦人，如果直接拿舊文來交差，就太沒有參與感了。所以讓我來再寫一篇關於小時候的「遊戲音樂記憶」吧！（然後三篇一起投稿）
為了不要侵害版權，我只會在部落格上放短片段，但你在 YouTube 上都可以聽到全部的完整曲子！（翻譯：侵害版權這種事，還是讓別人代勞吧！🤣）
小時候，家樓下的雜貨店門口擺著兩台大型電玩。當時我爸媽不准我花錢去玩，所以我最常做的事就是站在旁邊「看」別人玩。當你不能控制畫面的時候，反而更能好好欣賞遊戲配樂。
其中一台是 Sega 的俄羅斯方塊。這個遊戲的配樂 Loop 超級短，A 段重複兩次接到 B 段，全部還不到一分鐘。曲子甚至稱不上好聽，但洗腦力驚人；聽幾分鐘之後，走在路上就會不自覺地哼出那個低音旋律。
另一台是快打旋風 II（Street Fighter II）。它的配樂當然每一首都很經典，但讓我印象最深刻的不是音樂本身，而是 Dhalsim 那一關背景裡會叫的大象。
一旦我在樓上聽到那個大象叫（我小時候的家住三樓），我就知道樓下雜貨店有人在玩了，就會想衝下樓去看。
（這是我特別為了這篇文章錄的遊戲影片）
接下來要講的三個遊戲，配樂都是採用 MOD 格式。
如果你沒活在 1990 年代前半，可能很難體會 MOD 格式帶來的感動。你可能會想：「遊戲配樂不就是放個 MP3 檔案就好了嗎？」但以前不是這樣的。
1990 年代初期，大部分的 PC 遊戲配樂用的都是 MIDI 而非音訊檔案，因為儲存空間太珍貴了，而且 MP3 等壓縮格式根本還沒被發明出來。MIDI 檔案只記載「音符」而不記載「音色」，如果你家只有一張普通的便宜音效卡，聽起來實在很沒 fu，大概類似這樣：
（這首是 CANYON.MID，使用 90 年代常見的 OPL3 合成器播放）
除非你家有高級的音源器（我當年沒有，但現在有了），才可以聽到類似這樣的聲音：
（用高級 Roland 音源器的播放效果）
然後，MOD 格式登場了！簡單來說，MOD 就是把音色取樣直接打包進去的 MIDI 檔案。檔案依然極小（一首歌常常在 100 KB 左右），但不論在哪台電腦上播放，都能完美重現作曲家想要的音色。對當時的我來說，MOD 根本就是黑魔法──家裡的破爛電腦，竟然能發出昂貴電子樂器的聲音！
以下的三個遊戲作品，就是我最早在自家電腦上聽到「高級音色」的記憶碎片。
Pinball Dreams 是從 Amiga 移植到 DOS 的彈珠檯遊戲，作曲家是瑞典人 Olof Gustafsson。
主選單音樂 Light of Day 使用 MOD 格式製作，檔案大小 222 KB，是一首長達五分半的搖滾音樂大作。曲子裡有好幾個不同速度的段落和複雜的轉調，藝術性極高（很少會這樣形容一首搖滾樂吧）。我以前經常停在主選單就為了聽這首曲子，重複聽了不曉得多少遍，到現在我都還可以從頭到尾完整哼出來！來聽一個小片段：
除了主選單之外，遊戲裡的四個彈珠檯都有各自的專屬配樂，每一首都好聽，都是值得單獨拿出來欣賞的好作品！像是這首 Beat Box 彈珠檯的標題音樂：
Epic Pinball 同樣是 DOS 上的彈珠檯遊戲，作曲家是 Robert A. Allen。
它的主選單音樂（檔案大小 116 KB）我也超愛，小時候我也是會開進遊戲、停在主選單不斷 Loop 重複聽（其實一個 Loop 也才一分鐘而已）。直到現在，我依然覺得這首的和弦配置寫得好好，而且那顆厚重的小鼓取樣好好聽！
（Epic Pinball 的主選單）
Epic Pinball 附帶八個彈珠檯，每一個都有自己的主題曲，每一首都寫得好，遊戲也很好玩！現在在 GOG.com 上面賣得超便宜，沒有 DRM 保護，推薦給所有喜歡彈珠檯的人！
我以前也寫過一篇〈彈珠檯〉專門在聊彈珠檯喔！
Robert Allen 同時期也為 DOS 的動作遊戲 Jazz Jackrabbit 寫了配樂，主選單音樂我也很喜歡！不過這個遊戲本身就還好，基本上就是音速小子（Sonic the Hedgehog）的仿冒品，只是把主角換成兔子。建議聽音樂就好，遊戲就不用玩了。
（Jazz Jackrabbit 的主選單畫面）
NBA Live 98 是我家電腦第一次裝上 3dfx Voodoo 加速卡之後玩到的籃球遊戲，作曲家是 Traz Damji。
主選單音樂 Paint Dance 是一首 Jazz / Funk 的風格的曲子，演出的能量超高，完全就是 90 年代 NBA 的味道呀！另外，PC 版的選單做得很有創意，每個畫面都有穿來穿去的黃色線條，「確定」按鈕按下去的音效超爽快。
（NBA Live 98 電腦版的選單畫面）
然後你大概也猜到了，我那時候進入遊戲，常常不是為了打籃球，而是為了在主選單聽音樂和按鈕音效。
Playstation 上面的 Street Fighter EX，雖然在系列作中可能不是最好玩的，但音樂絕對是最強的！
由細江慎治、佐宗綾子和相原隆行作曲，Street Fighter EX 根本就是一張超強的日式搖滾融合爵士專輯，然後附贈一個還可以的格鬥遊戲。每一首曲子在作曲、編曲和演出上幾乎都無懈可擊。
要只挑一首推薦真的太難了，我就選 Ryu 的主題曲 Rising Dragon 吧！但真的強烈推薦你上 YouTube 搜尋「Street Fighter EX OST」聽完全部的曲子，絕對不會後悔，太強了！
寫完這篇才赫然發現，我小時候玩遊戲的流程常常是：進入遊戲→音樂好好聽喔→停在主選單放著→退出遊戲。難怪我以前玩了一大堆遊戲，卻沒有幾個玩到破關。
（你也有只屬於你的音樂記憶嗎？一起來 BlogBlog 同樂會跟大家分享！）
前天（2026-05-31）的新聞：
聯合航空 UA236 班機起飛約一小時後，機組人員突然廣播，要求全艙乘客立刻關閉藍牙，否則飛機必須折返。
經過好幾次廣播，甚至祭出「一分鐘最後通牒」後，機上還是有兩台藍牙裝置沒有關閉。最後，飛機發出了緊急事件訊號，掉頭返回原起飛機場。1
究竟發生什麼事了？因為有個青少年，把自己的藍牙喇叭裝置名稱取成「BOMB」。
現在連一個藍牙裝置的名稱都沒有言論自由了嗎？說真的，這個青少年做錯了什麼？香水可以叫做 Bombshell，泡澡球可以叫 Bath Bomb，那為什麼藍牙喇叭不可以叫做「BOMB」？今天如果他是打成 β0M8 或 阝〇ㆬ阝 那飛機也一樣要緊急折返嗎？
（Lush 出的泡澡球 Bath Bombs）
再說，bomb 這個字在英文中也有很多正面用法呀！例如「You're the bomb」是在說「你超厲害」的意思，不曉得機組人員有沒有考慮過這個可能性。
這讓我想到，我的藍牙喇叭就叫做「WONDERBOOM」，名字也有會爆炸的感覺耶！
（WONDERBOOM 本人照片，坦白說它確實長得有點像炸彈）
再說，如果一個恐怖份子真的打算用藍牙引爆炸彈，絕對不會這麼大方地把接收器取名叫「BOMB」吧？一定會偽裝成像是「John's AirPods」、「阿嬤的iPad」或「Airport FREE Wi-fi」之類的名字。越無聊的名字才越值得懷疑好不好！
而且仔細想想不覺得奇怪嗎？機組人員發現了叫做「BOMB」的藍牙裝置，安全處理程序竟然是「請那顆炸彈的主人自己關機」？這也太有禮貌了吧？恐怖份子最好是會照做啦。
對一個藍牙裝置名稱反應過度，反而是在昭告天下這個系統漏洞：不需要攜帶任何危險物品，只要花三秒鐘改個藍牙名稱，任何人都能輕鬆讓一架載著幾百人的客機掉頭。
如果你幫你的藍牙裝置或手機熱點取了不受歡迎的小名，例如「C4」、「Dynamite」、「TNT_Speaker」、「GRENADE」、「NotABomb」、「Hijacker」、「TaiwanIsACountry」，記得上飛機之前處理一下，小心惹上麻煩呀！
想像一個渴望交到優質女友的單身男子。
他聽到旁人說：「現在女生都只喜歡有錢的男生啦！」於是就開始裝有錢──貸款買名車、吹噓頭銜、約會只去高級餐廳、送超貴的禮物。
結果，女生是吸引到了，但來的全是拜金女；她們榨乾他的血之後，轉身就奔向下一個更有錢的男人。而他夢寐以求的優質女孩（像檸檬卷這種的），早就被那些揮霍行徑給嚇跑了。
並不是所有的女生只愛錢，是他的行為讓自己只得遇到這種女生。
創作者們，現在也正陷入同樣的悲劇。
大家都認為：「現代人的注意力比金魚還差，內容不夠快、不夠刺激就沒人要看！」於是開始瘋狂產出三十秒的直式短片、塞滿字卡、加更多 B-roll、更多綜藝音效、剪輯步調更快、語氣更誇張、表情更扭曲。還不夠！還要更有娛樂性！前三秒就要抓住觀眾的眼球！不要讓他們滑走！
結果，觀看數是高起來了，但來的全是那些注意力只有三秒、才讀兩行文字就會偏頭痛的人。而真正重要的、那些願意花時間欣賞作品、甚至掏錢購買產品的優質客戶，早就在看到第三支充滿爆破音效和驚嚇表情的短片時，默默地取消訂閱了。
並不是所有觀眾的注意力都很差，是他的內容讓自己只得服務這種觀眾。
如果把自己定位成「需要被挑選」的一方，心態上就已經輸了。當我們因為流量焦慮，而開始迎合社會或演算法定義的「主流」，那些最想留住的人，恰好也就被這樣的迎合嚇跑了。
更好的想法可能是：先想清楚誰是「我想留住的人」，然後把所有發表的作品，當成一種「進入我宇宙的篩選機制」。
把不對的人全部剔除，留下的才是真愛。否則到最後，不但會失去自我，還得應付一堆根本不想招待的客人。
（給願意讀到這裡的人：你通過篩選機制了，你就是我的真愛！）
（歡迎真愛們一起來參加 BlogBlog 同樂會，六月的主題是「音樂與記憶」，請到 BlogBlog.Club 官網或本月的主題頁面看更多資訊唷！）