昨天（2026-01-23），Substack 在官方 blog 發了一篇文章，宣布推出「Substack TV」App。

這篇文章根本公關災難，底下的留言幾乎是一面倒的反對聲浪。使用者抱怨 Substack 連基本的寫作功能都沒做好（例如連 Markdown 都不支援、有些人的帳號在 Google 就是搜不到），好好的一個寫作平台卻一直去搞影片、Notes、TV App 等沒人想要的功能，結果變成四不像。

其實看到標題的瞬間我就知道，這就是熟悉的「大便化」（Enshittification）前奏曲又響起了。

文字創作者的避難所​

回想一下，當年文字創作者們為什麼要逃進 Substack？就是因為受夠了其他平台「要做影片才有流量」的遊戲規則啊！因為想要好好寫文章、不想做影片啊！

Substack 一開始的承諾是：你寫文字，我幫你發 E-mail 給訂閱者，訂閱者的名單還可以匯出帶走──這表示你的讀者是「你的」，不是平台的。聽起來很美好對吧？

然後現在呢？新的 Substack TV App 裡將會有一個抄襲 Tiktok 的 For You（為你推薦）頁面。根據官方說詞，這個頁面將會：

"...highlights videos from their subscriptions, plus recommended videos."

（⋯⋯秀出你訂閱的影片，外加其他推薦影片。）

等一下，「plus recommended videos」是什麼？

創作者是想要觀眾看「我的影片」，結果你卻要他們看「其他推薦影片」？如果我的讀者需要演算法的施捨才能看到我，那他們還算是「我的」讀者嗎？

Substack 在公告裡還說接下來預計推出朗讀功能、App 內訂閱、付費內容預覽等等。看著看著，不覺得這就是 YouTube 嗎？當初那些文字創作者想逃離的東西，現在又被 Substack 直接搬進避難所裡。

當然，整篇公告完全沒有提到關於「文字文章」的功能。一個「寫作平台」推出的 TV App，跟寫作一點關係都沒有。

渣男套路​

雖然 Substack 沒有明說，但我已經可以看到接下來應該要出現的功能：影片前廣告，以及創作者分潤系統。

然後 Substack 又會變成另一個創作者要跟演算法搏鬥、內容越來越聳動、壓力越來越大的平台。

看到文章的最後一句話，我整個大翻白眼：

"Don't forget to let your subscribers know you're on Substack TV."

（別忘了讓你的訂閱者知道你在 Substack TV 上喔。）

不演了。又是一個想把創作者變成免費打工仔的平台。

這套路我們已經看過太多次。每個平台總是想要你跟觀眾說「在 FB 上追蹤我」、「在 IG 上 follow 我」、「在 YouTube 上訂閱我」，現在又變成了「到 Substack TV 上看我」。

這些平台就像渣男，每個一開始都說愛你，說會給你自由和尊重，但最後都只是想要綁架你、把你當作提款機而已。

而創作者就像一直被渣男騙的人，每次都相信「這次這個不一樣，他是真心的」。Substack 只不過是最新一任說著「我跟他們不一樣」的渣男罷了。

大便化​

就像我在之前文章說的，商業平台的「大便化」（Enshittification）是必然的，只是時間早晚的問題而已。

一開始先對創作者好，把他們綁架住；然後對付費用戶好，把他們也綁架住；接下來兩邊一起壓榨，讓平台獲得最大價值──我們即將要在 Substack 上再看到一次這個循環。

如果五年後，Substack 突然發公告說：「唉呀，你看時代不一樣囉，現在沒人在看 E-mail 了啦！為了環保，我們決定關閉 E-mail 電子報功能。請叫你的讀者下載 App 並開啟通知，這樣以後他們才能看到你的文章唷！」我一點都不會意外。

那要怎麼辦？​

只有兩件事是真的：「到我自己的網址看我」和「用 RSS 訂閱我」。其他那些「在 XXX 平台追蹤我」都是假的。

創作者們，希望你們趕快買個網址當作自己的家，並且用力教育你的觀眾使用 RSS 啊！不然下次你又要被迫搬家時，又會發現自己什麼都帶不走──除了被前任平台傷害的痕跡之外。

剛才看到馮天彥的 blog，他提到大家在打升記號的時候，常常都用一般的井字號 #，而不是真正的「升記號」♯。

我要承認我就是這個人，不只這樣，我還要加碼自首，我都用小寫 b 來當降記號！

一方面是因為我懶啦。你看 # 用 Shift + 3 就可以順手打出來，而小寫 b 的方便性就更不用說了。至於要輸入真正的升記號和降記號，你要嘛要用複製的，要嘛就要記得它們的 Unicode 代碼。

（解答：♯ 是 U+266F，♭ 是 U+266D，但保證你明天就忘了）

但更重要的另一方面是因為「美觀」。在許多字型上 ♯ 和 ♭ 占的是有如中文字的寬度，在文章裡跟英文排在一起超級不協調、超級醜。

你看如果用 Noto Sans TC 字體（這是一個非常普遍的中文字體），用「正確」（上方）和「錯誤」（下方）的符號看起來會像是下圖這樣。我是覺得下方比較好看啦。

我不曉得寫在這個部落格裡面，在你的裝置上看起來會怎樣，這要看你的系統字型設定而定。現在就來測試一下：

• 正確的「C♯、B♭」
• 錯誤的「C#、Bb」

才過了一分鐘，我已經忘了升降記號的 Unicode 是多少了。明天寫 C# 的時候，我大概還是會順手按下 Shift + 3，然後繼續我的生活吧！

（不過我在我的好和弦實體書裡面，還是有用正確的符號啦（也許除了一些少數的譜例）！對升降記號在意者可以放心購買。）

這個工具其實已經發表在好和弦官網 NiceChord.com 好一陣子了，但我還沒在這裡提過。

不曉得有多少人跟我一樣，常常用純文字來記錄音樂想法？比如說，在 Markdown 檔案裡面直接這樣寫和弦表：

Cmaj7 | Am7 | Fmaj7 | G9sus | C(add2) ||

用純文字記和弦，寫的時候真的很方便。但是，如果我想把整份和弦表移調怎麼辦？

MuseScore 之類的打譜軟體，都有內建的移調功能，但純文字檔就沒有。網路上雖然有一些文字移調工具，但它們都爛爛的，介面囉唆複雜、廣告多、跑得慢，而且同音異名的處理常常錯誤，連該轉成 D# 還是 Eb 的邏輯都沒弄對。

所以我只好自己寫一個了。

（不囉唆的文字移調器，介面超級簡潔，不囉唆！）

程式的邏輯很簡單：用正規表達式掃描整個文字，找到任何「大寫字母 A-G + 可能的升降記號」的組合，把它移調，然後其他字元完全不動。就這樣。

但重要的是，這個移調器是受過（我的）樂理教育的，它在乎所謂「正確」的音名，而不僅僅是琴鍵上的位置！舉幾個例，你就知道它跟那些沒有愛的工具是不一樣的：

• 把 C# 移高大三度，會得到 E# 而不是錯誤的 F
• 把 D# 移高增四度，會得到 G## 而不是錯誤的 A
• 把 Cmaj7 | Am7 | Fmaj7 | Dbmaj7 移高完全四度，會得到 Fmaj7 | Dm7 | Bbmaj7 | Gbmaj7，注意它不會把 Bb Gb 誤寫成 A# F#

如果你也像我一樣喜歡用純文字寫音名或和弦代號，而且是看到 E# 被寫成 F 就會抓狂的那種人，這個不囉唆的移調器，就是你一直以來在找的東西！

到 NiceChord.com/transpose 就可以直接使用，歡迎把它加到書籤！

1831 年 12 月 7 號，舒曼對蕭邦的《唐璜主題變奏曲，作品 2》，寫了一篇很長的評論文章¹。

舒曼對這首變奏曲讚譽有加，而且對每一段變奏都寫了充滿想像力的描述。他還很驚訝樂譜標題頁面寫著「作品 2」──這個叫做蕭邦的新人，才第二個作品就厲害成這樣？雖然沒聽過這個名字，但毫無疑問地是個天才！

"Hats off, gentlemen, a genius."

（脫帽致敬吧，你各位，天才降臨了！）

──舒曼

在 1831 年時，你可以寫一篇關於蕭邦作品的評論，然後那篇文章在兩百年後會依然有用。現在的我們可以一邊聽著蕭邦的音樂，一邊對照舒曼的文章，跨越時空感受他當時的興奮。

（舒曼在 1831 年的文章）

我不想寫《黑白大廚》的心得文​

場景回到現代。假設我今天寫一篇《黑白大廚第二季》的心得文，兩百年後的人類看到文章，他們還能找到原始節目來對照嗎？我覺得很難。最可能發生的劇本是：十幾二十年後，隨著 Netflix 關閉或轉型，節目就從網路上消失了，無法在任何平台看到，也沒有實體版可以買。

諷刺的是，在蕭邦的年代要聽到音樂超難，但是樂譜卻可以流傳兩世紀。反觀現代的串流平台，隨手點兩下就能播放的節目，過了十年後可能比絕版唱片更難找到²，這都要感謝 DRM 的保護。

這就是為什麼即使我覺得《黑白大廚》有點好看，也懶得寫文章討論它。再加上，它好看歸好看，它終究不是那種讓我多年後還會記得、想要反覆回味的經典。大概不用幾個月，我就會忘記誰贏了，也不太可能想要二刷。³

雖然寫 blog 是要記錄「當下的生活」，但我還是希望它盡量能 timeless（禁得起時間考驗）一些，不要只是寫當下流行的話題。畢竟這裡又不是社群媒體，沒有演算法需要討好，也不用追求貼文後幾小時內的流量高峰。

蕭邦：「你想太多，笑死」​

至於那篇舒曼評論文，蕭邦本人在發表幾天後也看到了。蕭邦寫了一封信跟朋友說⁴：

"I received a few days ago a ten-page review from a German in Kassel who is full of enthusiasm for the variations. After a long-winded preface he proceeds to analyze them bar by bar, explaining that they are not ordinary variations but a fantastic tableau."

（前幾天一個德國人從卡塞爾寄了十頁評論給我，對我的變奏曲讚不絕口。他囉嗦了一堆之後開始逐小節分析，說這不是一般的變奏曲，而是「幻想畫面」（？）。）

"In the second variation he says that Don Giovanni runs around with Leporello; in the third he kisses Zerlina while Massetto's rage is pictured in the left hand—and in the fifth bar of the Adagio he declares that Don Giovanni kisses Zerlina on the D-flat... I could die of laughing at this German's imagination."

（第二段變奏，他說是唐喬凡尼跟雷波雷洛在跑步；第三段是唐喬凡尼親澤琳娜，左手是馬塞托的怒火；慢板第五小節，唐喬凡尼在 Db 音的時候親吻澤琳娜⋯⋯拜託，想像力也太豐富，我快笑死。）

（舒曼和蕭邦寫這個的時候都才 21 歲。）

你看連舒曼的「過度腦補文」和蕭邦的「笑死」回應都活了將近兩百年。而我們現在在 Threads 上發的「笑死」留言呢？一旦平台關閉後，就真的死了。

說了半天要寫 timeless 的東西，結果最後你看到的還是一篇《黑白大廚》的心得文──我的心得就是「好看，但沒有好看到值得寫心得文」。而且文章中還提到了一堆像是「Netflix」、「Threads」、「演算法」這些兩百年後一定沒人知道是什麼的過氣詞彙。真是笑死。

打開廚房的櫃子，看到裡面有一包台鹽高級精鹽，沒人會抱著它，到 Instagram 發限動說：「天啊，是鹽！人生第一次摸到鹽耶，已哭 😭」

但在兩千年前，這樣的反應才是合理的：

• 根據 TastingTable.com 的文章，鹽在古時候超級難取得，價值是高到可以跟黃金等重量交換的。
• Wikipedia 也提到，鹽曾經是一種高價值貨幣，以前羅馬士兵的薪水可能就是用鹽發的，這也是「salary」這個字的由來（雖然歷史學家對此有爭議，但我們暫時當作是這樣吧）。

現在呢？鹽的功能完全沒有變，一樣可以調味、保存食物，跟兩千年前的味道應該也差不多。但現在的鹽一公斤一包只要 20 塊台幣不到，你可以盡情地用它來醃肉、瘋狂灑在薯條上，或是耍任性直接整包倒進浴缸泡澡也沒關係，怎麼浪費都完全不會心痛。

一旦大腦意識到「這東西可以低成本地大量生產」，就足以讓價值感瞬間歸零。鹽並沒有變得不好用，但我們對它的感受徹底改變了。

如果想在 2026 年賣鹽，必須給它一個故事。比如說，告訴大家這是取自「冰島西峽灣環境保護區」的「女神海鹽」，含有「北極海微量礦物質」。突然間，這包鹽就不再只是一包鹽，而是一種生活態度了。

我相信在 AI 生成內容如廉價鹽氾濫的時代，我們這些「用愛灌溉、沒銅臭味、不求完美、充滿怪癖」的個人部落格，將會變成人人想收藏、忍不住打卡炫耀的女神海鹽！

說不定未來哪天，有人會看著我們的 blog 說：「天啊，是真人寫的文章！人生第一次看到手工部落格耶，已哭 😭⋯⋯」

（一月份的首屆 BlogBlog 同樂會剩下最後 10 天，一起來當女神海鹽、拯救世界！）

1. 輸入主題：20 個字以內，或從「為您推薦的話題」選擇一個
2. 選擇內容調性：友善╱權威╱質感╱爭議
3. 選擇視覺呈現：虛擬人物╱文字動畫╱從我的照片生成（訂閱 Premium 以解鎖）
4. 選擇配音角色：溫柔小姊姊╱磁性男低音╱從我的聲音生成（訂閱 Premium 以解鎖）
5. 智能配樂：啟用╱關閉
6. 預覽內容：確定╱重新生成（本月免費額度已用完）
7. 加購 AI 機器人互動：100 愛心 + 10 留言（0.99 美金）╱略過
8. 加購觀看數字：500 觀看數（0.99 美金）╱略過
9. 最終確認：確認發佈，我已詳閱並同意承擔因此 AI 生成內容所引發的名譽損害、智慧財產權侵害、隱私權侵犯、不實陳述及其他所有可能的法律責任╱取消發佈
10. 發佈完成：恭喜，您現在是個「內容創作者」了！

創作，在 2027 年，就是這麼輕鬆簡單！

日更部落格大概一年半了，我發現自己學到最多的不是寫作技巧，而是更懂得去「注意到事情」。

如果只是為了生存，人其實不需要活得太清醒。每天起床、工作、吃飯、睡覺，頭腦放空空，麻木地過每一天，日子也能就這樣過去。但寫 blog 這件事，會逼迫你多花一點點力氣去留意每個生活的小瞬間。

腦中常常有閃過的想法，各種覺得好笑、好玩、荒謬、討厭的事情；許多小事在一般情況下根本不會特別說出口，但因為有這個 blog，有些就被永遠留下來了。

然後寫完之後，也許還可以被別人看到、得到一些共鳴？太划算了吧！

小事也是一回事​

我在 2008 年的第一篇 blog 提到了《幸運☆星》這個動畫。它的劇情日常到了極致，第一集才剛開始，主角群竟然就花了整整五分鐘，極其認真地探討「螺旋狀的巧克力麵包到底該從頭吃，還是從尾巴吃」；甚至更重要的問題──究竟細的那端是頭，還是粗的那端？

（所以到底應該從哪端開始吃？）

許多人可能會覺得這劇本根本有病吧，完全看不下去。但不知為何我看這種東西，總是覺得超級溫馨、感動，甚至很容易看到眼眶泛淚。

（除了《幸運☆星》以外，《冰菓》和《搖曳露營△》也是很容易看到泛淚的日常系動畫）

大概就是被那種「把小事認真當作一回事」的生活態度打動了吧。和好朋友花五分鐘研究巧克力麵包該怎麼吃，過程中沒有一個人拿出手機亂滑，那種認真感受日常生活的浪漫，不覺得很迷人嗎？

我愛不釋手的兩個「日常系」blog​

最近超級喜歡的兩個 blog，對我來說也有同樣的魔力。

Noa 寫過她怕被電梯門夾到，一定要等門關上後重新按鈕才願意進去；在颱風天看到吃湯麵的客人在吸青江菜，青江菜隨風亂飛，在現場拼命忍笑之後，回家後把它畫下來；用左手龜速寫完整整三張稿紙的部落格文章，右手中途還亂入稱讚左手字很美（？）。每次看 Noa 寫這些生活點滴，我都會忍不住想：「天啊這人的生活也過得太閒太可愛、太浪漫了吧！」

只贏寫她傳簡訊給即將要跑半馬的伴侶：「接下來的路，就靠自己了喔。」然後自己被自己傳出去的話感動到不行。這種幽默又帶點自戀的瞬間，如果沒有被細心「注意到」並捕捉下來，絕對不到三秒就隨著馬拉松的汗水蒸發掉了。

別只是默默滑過​

就像只贏說的「說出喜歡，就是一場溫暖的革命」──當你被某個作品打動，千萬不要只是默默滑過、按個愛心，而是該毫不吝嗇地讓作者知道「我看見你了」。所以我決定要在這裡當個瘋狂粉絲，把對這兩個 blog 的愛說出來！不然萬一哪天她們突然覺得沒人在看就不寫了，該怎麼辦？

其實寫到這裡我也不太確定這篇的重點是什麼，但「沒有重點」不正是「注意到小事」的精隨嗎？不然的話，你們就把這篇當作 Noa's Blog 和只贏的推坑文好了！快把它們加入你的 RSS 訂閱清單！

（註：我在現實生活中並不認識 Noa 和只贏。如果認識的話，可能就會因為太尷尬而寫不出這麼肉麻的話了。）

今天我跟檸檬卷難得兩個人都整天沒課，於是早上決定跑步去社子島。

我們是先騎 YouBike 到大稻埕碼頭，然後再跑堤外道往社子島。距離其實沒很遠，大概 8K 左右而已，對檸檬卷這種剛跑完渣打馬 11K 組的人來說可是輕鬆的咧！

抵達後，在社子島河岸的一個小小公園「憩遊」（Chill──對，這是我今天發明的字）。

公園空無一人，完全可以倒在那裡睡覺：

原本想在附近逛逛找早餐吃的，但發現好像沒有太多選項。而且老實說除了河岸邊之外，社子島的街道其實不太好散步，街景不是很美，除非你特別喜歡鐵皮屋啦。

但在一片鐵皮屋海當中，還是發現了一個稍微好看的傳統建築。

走著走著發現一個公車站，我們果斷放棄散步，決定搭 536 到士林吃東西。吃了捷運士林站旁邊的水煎包（好吃）和 CAFE!N 的酪梨捲餅（也好吃）！

回家後一口氣把〈黑白大廚〉的最後幾集 binge-watch 完（還真的滿好看），然後又再去吃了韓式烤肉（怕你們太羨慕就不放照片了）！

放假好爽喔！不過今天還是有跑到步，以及寫了部落格，我生活很自律吧！

前幾天線上音樂公司 Bandcamp 貼出了標題為 Keeping Bandcamp Human 的公告。

其中關於 AI 音樂的政策，在網路上獲得不少好評。它提出了兩點規定：

• Music and audio that is generated wholly or in substantial part by AI is not permitted on Bandcamp. （任何「完全」或「主要」由 AI 生成的音樂，都不能在 Bandcamp 上架。）
• Any use of AI tools to impersonate other artists or styles is strictly prohibited in accordance with our existing policies prohibiting impersonation and intellectual property infringement.（用 AI 工具去模仿其他藝人或風格，是違反我們的反冒充和侵權政策的，一律禁止。）

AI 音樂為什麼難以編輯？​

Bandcamp 之所以能畫出這條「AI╱非 AI」的線，甚至覺得自己有辦法執行這個政策，是因為目前 AI 產生的音樂都是音訊（Audio）檔案，而不是音符資訊（像是 MIDI 或樂譜）。

想像目前的 AI 生成音樂，就像是早餐店給你一個已經做好的蛋餅（音訊檔案），而不是給你雞蛋、餅皮和蔥花（MIDI╱樂譜）。你如果覺得這蛋餅太鹹，也沒辦法把鹽巴挑出來，只能退貨叫廚房（AI）再重做一個，然後祈禱下一個蛋餅會更好。

一般人能用 ChatGPT 幫忙寫文章，是因為看得懂文字，而且可以輕易修改它的輸出；AI 生成的圖片，大家也都看得懂，稍微會用影像處理軟體也能做簡單的修改。

但 AI 生成的音訊檔案就不是這樣了。對外行人來說，「把這旋律留下來，但配成另一個和弦」這種選項是不存在的。如果不懂製作、不會樂理、不能演奏樂器，對於 AI 音樂就只能選擇「全盤接受」或「重跑一次」，沒有太多中間的選項。¹

到底什麼才算「AI 音樂」？​

接下來，來幾個思想實驗：

• 如果 AI 生成的是「MIDI 檔案」，然後我自己挑選音色、自己混音輸出呢？這是 AI 音樂嗎？
• 如果 AI 生成的是「樂譜」，然後我自己用鋼琴彈出來呢？這是 AI 音樂嗎？
• 如果我聽了 AI 生成的音訊，把它的旋律與和聲用耳朵抓下來，只少少修改了幾個不喜歡的音，然後自己重新演奏。這是 AI 音樂嗎？
• 如果我自己寫好旋律跟和弦，接著叫 AI 改寫成某知名作曲家的風格，然後按照 AI 輸出自己重新演奏一次。這是 AI 音樂嗎？
• 如果我用自己的 100 首作品訓練 AI，然後叫 AI 模仿我自己的風格。這是 AI 音樂嗎？

做個「有音樂能力的 AI 使用者」​

我到底想說什麼？就是雖然大家都有 AI 工具，但只要有紮實的音樂能力，還是能做出那些「光按按鈕的人」做不到的事。真正的音樂人可以把 AI 當成「超強的靈感工具」使用，而外行人只能把它當「自動點唱機」。

其實 Bandcamp 的「反 AI」政策，搞不好反而更加保護了「有音樂能力的 AI 使用者」。因為只要你能把 AI 生成的東西「消化吸收」後重製，它就不再是「AI 音樂」了。這就像是考試的時候老師說「可以用計算機，但不能直接抄解答」一樣。

這可能是音樂人「目前」對 AI 音樂還不需要太絕望的原因，因為我們還是有技術優勢在的。重點就像是昨天的文章說的，把自己的角色從可替換的「編曲軟體操作員」變成不可或缺的「聲音藝術總監」，讓 AI 成為你的血汗員工吧！

（如果不想一輩子聽 AI 的安排，歡迎來上好和弦的《即興幼幼班 + 鋼琴技巧急診室》課程，獲得紮實的即興和鍵盤技巧！讓你有能力把 AI 的輸出轉化成「你的作品」！）

兩千多年前，古希臘哲學家伊比鳩魯（Epicurus）寫過一句話給他的朋友：

"I write this not for the many, but for you; each of us is enough of an audience for the other." ¹

（我寫這些不是給大眾看的，而是給你看的；我們彼此有對方這個觀眾，就夠了。）

這個 blog 也是這樣，我是寫給「你」看的；如果是「你」的話，一定懂我這篇是在說「你」吧！

如果你現在正在想「Wiwi 該不會是在說我吧」，不要懷疑，我就是在說你！

歡迎對號入座！ 🤣