看起來不專業
讀到 Eltrac 的這篇文章〈迷失於圖形界面〉，裡面提到一位大學老師，要求學生必須使用特定的繪圖工具，因為這樣才叫「專業」：
「有的同學用 Visio 畫圖，這樣不好，我們作為軟件工程的學生，要使用專業的 UML 繪圖工 具。你作為專業的軟件工程學生，連專業的畫圖工具都不會用，怎麼行！？」
──那位要求「專業」的大學老師，出自 Eltrac 的文章
Eltrac 覺得這想法超荒謬，他說這就很像是覺得：
「使用一水檸檬酸溶液來清除水垢是不專業的，應該使用包裝上寫明瞭『水垢清潔劑』的清潔產品，才顯得專業。」
「專業」工具的行銷套路
我超級有同感！
而且，為什麼使用「昂貴、包裝精緻、重度行銷」的工具是比較專業呢？我覺得應該正好相反啊！
這些高度商業化工具最擅長的事情，就是把底層複雜的運作邏輯藏起來，套上漂亮的外皮，然後標上看起來「超專業」的價格。它們的行銷套路，就是先向大眾定義「專業」的標準，然後說自己就是那個標準的中心，暗示消費者「如果不用我的產品，你就是不專業」。
我也不是完全反對商業工具，它們在某些情境下確實比較方便。但這些工具的設計目標就是降低門檻、省去麻煩，讓不那麼熟悉技術細節的人也能完成工作。所以，也不是說用這些東西就是「不專業」，只是它們並不能證明身為使用者的你很專業。
真正的專業，看起來一點都不專業
有能力用更少、更便宜、更底層、更不精美的工具完成工作的人，通常才是真正專業的人。
在音樂製作圈有一種典型迷思：你必須擁有最新的頂規 MacBook Pro，跑著「專業」的 Logic Pro 或 Pro Tools 軟體，花數千美金買「專業」的外掛程式，配上像是 Kontakt、Spitfire、Serum 這些「專業」的音色庫和合成器，才是「專業」的音樂製作人。
有些人為了看起來「專業」，寧願用盜版的 Serum，也不屑看一眼免費開源、且功能同樣強大的 Surge XT。因為那就不是網路上那些名人在用的啊！
其實，能用一台 2011 年的 ThinkPad X220、開放原始碼的 Ardour 編曲軟體1、免費的 Surge XT 合成器2，加上一台十五年前的 Yamaha Motif 鍵盤，就做出同樣水準音樂的人，在我眼裡看起來可專業多了。
其他領域也是呀！許多人覺得要 Notion 那種花俏介面才叫「專業筆記」，用 Photoshop 才叫「專業修圖」。但事實上，用 Markdown 加資料夾結構作筆記、用 GIMP3 和 Krita4 來處理圖 片，反而更不受工具綁架、在各種條件下都能把事情做好。
問題是，評判你的人不專業
真正專業的人，反而最不在意自己「看起來」專不專業，因為他們的能力不需要靠工具來證明。
但現實的麻煩是，大部分評判你的人並不專業，所以他們容易被「專業工具」的表象欺騙。在外行人眼中，打開 Photoshop 的人就是比打開 GIMP 的人更「專業」；就好比穿白袍的人看起來就是比穿 T-shirt 的人更懂醫學一樣──哪怕前者只是在玩醫生 cosplay。
我自己在教編曲時就深陷這個矛盾。我是極簡工具派的信徒，真心覺得用最少的資源、最簡單的工具完成工作才是王道。但我也得妥協地告訴學生：「喔，雖然我一直都是這樣做的，但是一般人認為的『專業』做法，是要用那套昂貴的專有軟體。你至少要知道它的存在，這樣在外面才不會被覺得『不專業』喔！」
裝出專業感，其實也是專業的一部分呢！
所以要怎麼辦？
如果想要變得更專業（真正的那一種），最有效的途徑是學習使用那些更自由、更底層、更不精緻、包裝更少、看起來更「不專業」的工具。因為這樣你就被迫要練出真正的技術，而不是只能依賴商業軟體幫你把一切都打理好。
在你參透了一切之後，你就可以自信地打開你的 ThinkPad X220、Ardour、GIMP 和各種簡陋的工具，做出別人要花十倍預算才能做出的成果──然後被覺得「看起來不專業」。
所以結論是：極簡工具還是平時自己用就好──見客戶的時候，還是帶一台最新的頂規 MacBook Pro，裝上所有介面華麗的盜版專有軟體，讓客戶讚嘆你的「專業程度」吧！
（這篇文章是用不專業的 micro 文字編輯器、搭配不專業的 Markdown 格式寫成的。）