要怎麼逼一個人，說出他不想說的任何話？

古代的答案是刑求，現代的答案是⋯⋯請讓 Sony 教你。我最近無意間看到這份 Sony 已經通過申請的專利書，他們設計了一套超級有用的方法！

以下圖片與說明引用自 Sony 的專利文件：

"In the first capture of the sequence, a user is watching a movie. The progress pointer in the progress bar shows that the content displayed corresponds to a movie and that a break is approaching."

畫面 1：使用者正在看電影，進度條顯示廣告插播時段即將出現。

"In the second capture, the progress pointer shows that the movie has progressed to the break for placing an interactive commercial (IC). The IC is interactive, and instructions on the display ask the user to say "McDonald's" to end the commercial."

畫面 2：進度條走到廣告插播點，出現「互動式廣告」。

螢幕顯示：「請說出『麥當勞』來跳過廣告。」

"In the third capture, the user is saying 'McDonald's.' The client device includes a microphone that captures the user's words, and voice recognition on the device determines that the user has responded."

畫面 3：使用者說出「麥當勞」。裝置麥克風收音，並透過語音辨識確認使用者的回應。

"The system then proceeds to skip the rest of the commercial, as shown in the fourth capture, where the user goes back to watching the movie."

畫面 4：系統跳過廣告剩餘內容，使用者回到電影畫面。

不覺得超級反烏托邦的嗎？

你家客廳裡放了一台機器，麥克風開著持續監視你。接著，它奪走你想要的東西（電影的後半段），傲慢地跟你說：「只要你說出我指定的那句話，我就把東西還給你。」這根本就是現代版的嚴刑逼供啊！

而且注意，它不是要你「按下按鈕」跳過廣告，也不是要你「看著鏡頭」跳過廣告喔！它是明確地要你發出聲音，親口說出品牌的名字。這不就是要你自我洗腦嗎？

這項 Sony 專利目前應該還沒真的用在產品上，但已經有人想到可以這樣玩了唷！我覺得超毛骨悚然。

今天它只要你說「麥當勞」三個字就可以跳過廣告，但明天呢？會不會變成要你說「每天吃薯條最健康了」，或是「我發誓這輩子每天都要吃麥當勞」這些違反你認知的話呢？如果你不說，就在接下來五分鐘不可跳過的廣告時間裡慢慢反省吧！快點，你說還是不說！

想像不久後的未來，中共向 Netflix、Disney+、YouTube 砸重金買了這種「語音跳過」廣告位，要求你大聲對麥克風喊出：「台灣是中國不可分割的一部分！我對於身為中國人感到無比驕傲！」

你心不甘情不願地照做了。然後螢幕上只冷冰冰地跳出一行字：「偵測到您的愛國情緒強度不足，請重新說一次。」

巷口的蛋餅店生意普通，直到那天。

那天早上，一個奧客當眾發飆：「這蛋餅冷掉了啦，難吃死了，要退錢！」說完連盤帶蛋餅往老闆臉上砸。

沒想到，老闆用兩支鍋鏟從空中接下盤子，高速將蛋餅加料、翻面、十秒後改造成一份金黃爆漿的隱藏版口味。

老闆將蛋餅端到奧客面前，笑著說：「謝謝你，逼出了我的實力！」奧客咬了一口、眼眶泛淚，心服口服地付了錢，還多給了小費。

隔壁桌客人把整個過程拍了下來（當然是 9:16 直式短影片）上傳 IG──「霸氣老闆神反轉奧客，最後一幕全場淚崩」──才上傳一小時就獲得五十萬個讚，從此店門口每天大排長龍。

當然，奧客和隔壁桌客人都是 set 好的，昨天晚上還排練了十幾次呢！但老闆知道就算被拆穿也無所謂，目的已經達成啦──反正過不了三天，大家就會忘記自己當初為什麼要在這家店排隊了。

昨天的文章中，聊到了低科技的音樂製作方式。今天我就要來跟你介紹一套超級輕量、超低依賴的編曲組合！

編曲軟體：MusE Sequencer​

MusE Sequencer 是一套 Linux 上的超輕量多軌編曲軟體，套件包下載只要 7 MB，安裝好之後佔 28 MB──你沒有看錯，是 MB，不是 GB。

MusE 的介面超級極簡，甚至有種 1990 年代編曲軟體的氣質，但依然有相當完整的多軌 MIDI 編曲功能。甚至我會說，它的有些 MIDI 功能比那些昂貴的商業軟體還要強；例如，它可以很方便地指定某個 MIDI 輸入的某個 Channel，直接接到另一個樂器的某個 Channel，而且內建許多硬體音源機的樂器定義檔。倒是現代「主流」的編曲軟體，往往預設使用者只會用軟體音源，導致外部 MIDI 功能都越來越退步了。

至於 Audio 功能就比較樸素了，不是它的強項、堪用而已囉（想要厲害的 Audio 功能，請用另一套自由軟體 Ardour，以後有空再介紹）。不過雖然說它樸素，它也還是有很現代的 Audio 時間拉伸功能，也支援 LV2 和 VST 外掛程式。

而且在這小小的 28 MB 裡面，它還直接內建 FluidSynth 引擎，可以載入 SoundFont 格式的音色庫，還附贈一個 Yamaha DX11 模擬器給你玩！

MusE Sequencer 是自由軟體，目前「只有」Linux 和 FreeBSD 版，蘋果和 Windows 用戶抱歉了。不過以下要介紹的音色庫就是跨平台的了。

音色庫：GeneralUser GS​

GeneralUser GS 是一套免費的音色庫，包含 261 個樂器和 13 套鼓組，但檔案大小只有 30.7 MB──對，你還是沒有看錯，又是 MB，不是 GB。

如果你的電腦配備超低但想要編曲，我超級推薦這個音色庫。GeneralUser GS 雖然檔案超小，但音質意外地好唷！尤其是它的鼓組，我個人覺得比 Reason 和 Logic Pro 內建的還要好聽（下方有示範影片）。

因為它是 SoundFont 格式，所以直接載入進 MusE Sequencer 就能用了，不用安裝其他外掛、不用註冊帳號、離線也可以正常運作。

比鮮芋仙首頁還小的編曲環境​

MusE Sequencer 和 GeneralUser GS 兩個加起來還不到 60 MB──比鮮芋仙的首頁還小！──就是一個功能完整的編曲環境了。

對照一下，Logic Pro 光是「最小安裝」就需要 6 GB 空間（100 倍）¹，而「完整安裝」則是驚人的 72 GB（1,200 倍）。而且對許多人來說，裝完 Logic Pro 才是熱身而已呢：接下來還有 200 GB 起跳的 Native Instruments 大包裝，以及幾十個需要線上 iLok 授權的外掛效果器。

喔，而且在這一切之前，你還得先有一台配備夠好的蘋果電腦，並花兩百美元買 Logic Pro。然後等過幾年 macOS 更新時，你的電腦就會被拋棄；而 Logic Pro 又會綁定作業系統版本，除非你換新電腦，否則就只能卡在舊版本（就像我現在一樣）。

當然我知道 Logic Pro 介面更華麗、功能更多、音色選擇也更多（但不一定比較好聽）；但我的重點是，大部分的人根本不需要用到這麼多東西。

低科技配備完全足夠做出聲音很好、很完整的音樂。而且額外的好處是，低科技強迫你專注在磨練自身的技術──把琴練好、曲子編好──而不是糾結一堆有的沒的：「我要掛這個效果器還是那個？」、「新出的音色庫在特價，該不該買？」

如果用 60 MB 不能做出好作品，那換到 72 GB 也只是以更慢、更貴的方式做不出來而已。

聽聽看​

以下，我在 Linux 上的 MusE 4.2.1 版錄了一首曲子，來展示這套超低科技的編曲組合。

全部聲音（鋼琴、吉他、貝斯、鼓組、薩克斯風、合成器 Pad）都只來自 MusE Sequencer 內建的 FluidSynth 引擎，只有載入 GeneralUser GS 一個音色庫。

軟體成本 0 元、只佔用 60 MB、完全離線運作，即使是十五到二十年前的古董電腦也跑得動。

整個製作也超極簡：完全無 EQ、無 Compressor、沒有任何外部效果器，唯一的「後製」只有 FluidSynth 引擎內建的 Reverb，以及輸出時防止破音的 Limiter。

曲子是阮黎的 Isoar，我好喜歡這首喔！關於這首的和弦小故事，請見〈我最喜歡的和弦〉。

Footnotes​

1. 6 GB = 6,000 MB ↩

前陣子我有個（程度非常好的）編曲學生，帶了他的頂規 MacBook Pro 到我家。

他點開編曲軟體的圖示，畫面跳出一個視窗開始轉圈圈。編曲軟體花了整整三分鐘，嘗試跟遠端的授權主機溝通，確認我的學生不是盜版仔之後，才願意開啟檔案。

接著，我們還得等待一堆龐大的軟體音源載入，又花了一分鐘。載入完後按下播放，聲音一片破碎卡頓，最後我們必須進設定視窗把 Buffer Size 調大，才能順利播出作品。

一台十幾萬的「高科技」筆電，只不過是要播一首歌，就讓我們掙扎了五分鐘！

擁抱低科技​

現代的「高科技」，許多都是脆弱到不行的溫室花朵。與其一直呵護它們，我們應該反過來擁抱「低科技」！

這裡所謂的「低科技」並不一定要老舊，甚至不一定要便宜或免費（當然，能省錢當然更好），只要能符合兩大理念就行：

• 透明：所有運作機制都看得到，沒有黑箱作業的部份；只要有心研究就能完全搞懂它，甚至能自己維修。
• 低依賴：不需要高速電腦與大量儲存空間、不需要連線去遠端伺服器請安、不需要天時地利人和，在任何環境都能運作。

拿遊戲來舉例的話，現代的 3A 大作就是典型的「高科技」。想玩一款高科技遊戲，你需要先裝 Steam，需要高速網路下載數十 GB 的資料，需要更新作業系統和 NVIDIA 驅動程式到最新版，當然也需要很快的 CPU、GPU 和很多記憶體。只要其中一個環節無法滿足，就別想玩了。

反觀 Dungeon Crawl Stone Soup 就是一個「低科技」典範。它一點也不老喔！它直到 2026 年的今天都還在持續更新，但它只要 10 MB 的儲存空間，在任何能顯示文字的電腦都跑得動。它的原始碼也完全公開，任何人只要有興趣、有時間，就能完全理解整個遊戲的運作機制。

高科技有可能變成低科技​

高科技和低科技是相對的──今天的高科技，只要它不依賴外部環境，就有可能變成明天的低科技。

PlayStation 遊戲主機（第一代）剛出來的時候是高科技，但它的優點是不需要連網路，只要放入光碟就可以玩。於是隨著時間過去，當全世界把這台主機完全研究透了，它就「畢業」變成低科技了。

在 2026 年，隨便一台電腦都跑得動 PlayStation 模擬器¹；一個遊戲只占數百 MB，用現在的標準來看，說是「塞牙縫等級」可能都還太看得起它了。

音樂圈不需要高科技​

在各種領域──音樂圈當然也不例外──「主流」的想法就是不斷往高科技靠攏：要用最新版的編曲軟體、最新的 AI 技術、更大的音色庫⋯⋯彷彿只要使用高科技、音樂就會自動變好聽一樣。

你說軟體開發界這樣子就算了，但我們音樂圈根本不需要高科技呀！只要曲子編得好，演奏者彈得好，音樂就好聽了啊！誰管你是用第幾版的編曲軟體、EQ 和 Compressor 有沒有 AI 功能、音色庫有幾百 GB？

我心目中理想中的數位音樂製作流程，應該要像是 2026 年的 Dungeon Crawl Stone Soup 或 PlayStation 模擬器一樣：超級輕量、完全離線、任何電腦跑起來連風扇都不會轉一下。

可惜的是，中文世界根本沒人在推廣「低科技、低依賴的數位音樂製作」，因為這太不賺錢了──如果整個頻道的核心理念就是「你什麼都不必買，只要用十五年前的爛電腦（加上 Linux）就能做出好音樂」，有哪家廠商會願意贊助你呢？

所以那些真正能幫你省錢、讓你更自由的知識，往往是最沒人願意去講的。我想我以後應該會在 Blog 上多聊一點關於低科技音樂製作的事情，畢竟這種不賺錢的內容，也只能靠 Wiwi.Blog 這種「用愛發電」的地方才活得下去吧。

Footnotes​

1. 試試 https://duckstation.org/ 。 ↩

Bo Seo 是南韓裔的澳洲記者，同時是兩屆世界辯論比賽冠軍¹。最近讀到了他提出的一個「RISA」框架，決定一個問題該不該辯論。如果你們的「辯論」不能通過 RISA 這四關，那麼你們其實就只是在「吵架」。

Ⓡ Real：這是真的意見分歧嗎？不是誤會？​

「欸你蛋餅怎麼忘記加蛋啦？」「哪有，我明明有加！」──結果真的是老闆漏加了，誤會一場。

Ⓘ Important：這重要嗎？​

「蛋餅一定要加玉米才對！」「不行！那個是邪魔歪道！」──不重要，你吃得爽就好。

Ⓢ Specific：這具體嗎？​

「你對蛋餅不夠有愛！你要去感受它！」──你在說什麼東西？

Ⓐ Aligned：雙方目標一致嗎？​

「蛋餅加起司，咬下去爆漿超爽的！」「不行，那樣太肥了！」──一個注重口感，另一個注重熱量控制，沒有交集。

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透過這個框架來看，可能會發現網路上 99% 的留言串都是在「吵架」而不是「辯論」。

與其在社群媒體上跟陌生人吵架，不如回到自己的 blog 把想法完整講清楚，然後關掉留言區──這邊所有事情我說了算，根本沒有吵架的餘地！

（BlogBlog 同樂會七月份的主題是「有趣的小知識或冷門概念」，還有兩個禮拜的時間可以投稿唷！一起來參加吧！）

Footnotes​

1. 2016 年世界大學辯論賽冠軍；2013 年率領澳洲高中辯論隊拿下世界學校辯論賽冠軍，自己並且拿了最佳辯手。 ↩

1. 人類發明了 AI，省下了大量工作時間
2. 把省下的時間拿去泡在社群媒體
3. 懶得寫作，於是用 AI 生成社群貼文
4. AI 寫得太平淡，於是叫 AI 改得更聳動、更符合演算法需求
5. 聳動語氣變成基本款，正常說話沒人要聽
6. 看內容累、回訊息也累，乾脆全部交給 AI
7. 省下了好多時間，拿去泡在社群媒體吧！ → 回到第 3 步

（如果下方的 Mermaid 流程圖跑不出來，這是靜態圖片連結）

看過好幾個韓國的遊戲生存競賽節目，節目組常常會端出「原創遊戲」──就是那種純粹為了這一集節目而發明、地球上從來沒有人玩過的新遊戲。這些遊戲的比賽，有極高的機率會很難看。

試玩測試（Playtest）很重要​

設計一個高策略性又平衡的遊戲是超難的，會需要大量的「playtest」，不論是桌遊、卡牌、密室逃脫還是電玩遊戲，幾乎沒有例外；有些團隊會找專業玩家來「封閉測試」，有些會開放給大家「公開測試」。經過大家一次又一次地把遊戲玩壞，各種設計缺陷才會慢慢浮現。

幾乎沒有任何遊戲的 1.0 版規則就很完善。你看，棒球和籃球已經發明多久了，就算經過全世界數百萬場實戰等級的 playtest 後，規則到現在還是一直在改──例如 MLB 到 2023 年才加入投球計時器、隔年又修改計時器秒數，就是很好的例子。

新手玩家 vs. 設計不良的遊戲​

而韓綜節目組的原創遊戲，頂多是經過幾次設計組的內部測試。這差不多就像我今天用 AI 生個程式碼，在自己電腦上跑過兩次沒當機，然後就直接部署到正式環境上一樣。只不過他們的「正式環境」，可是全世界播出的電視節目。

更糟的是，玩家們也是第一次接觸這個遊戲。他們才剛聽完一段超複雜、讓我在電視前都快睡著的規則說明，然後三十分鐘後就要正式比賽。有些玩家甚至連基本策略都還沒形成，只是憑感覺在玩。

結果最後拍出來的節目就是：一堆新手玩家，在一個有 bug、不平衡、基本上零 playtest 的遊戲裡掙扎。接著有個玩家發現了設計漏洞，就開始重複濫用某種無聊的必勝策略，整個節目瞬間變成了一場「遊戲 debug 大會」──而 debug 收工後，這遊戲也會隨之下架、再也不會有人玩了。¹

玩家厲害才是重點​

我覺得節目組沒想通的點是：一場比賽好不好看，跟「遊戲新不新」根本沒關係，重點應該是「玩家強不強」。

一個正面示範是《娛樂百分百》的狼人殺就很好看。狼人殺不是什麼原創新遊戲，許多人都知道規則甚至還親身玩過；節目好看是因為裡面的玩家都非常有經驗，你真的可以看到一般人玩不出來的高技巧操作和細膩的心理戰。

與其硬要發明新遊戲，我會覺得要嘛可以從已經被時間驗證過的棋牌、桌遊中挑選；要嘛就不要硬把規則搞得表面上很複雜，但其實只是在堆疊「麻煩程度」、製造更多規則漏洞而已。

但同時我好像也能理解節目組的難處。因為如果拿現成的遊戲來玩──例如德州撲克、西洋棋、狼人殺──觀眾大概又會靠北節目組沒創意。但我依然覺得，世界上還是有許多「沒有那麼廣為人知，但已經被時間考驗過」的遊戲可以玩，只是要用點力去找而已。

這種追求「看起來很新鮮」的行銷邏輯，好像總是贏過「比賽玩得好不好看」的本質。身為觀眾真的是很難過呀，明明找了很有趣的玩家們，又有頂級的畫面和拍攝水準，結果整季節目總是被幾個設計不良的遊戲搞爛了，常常讓人看完覺得自己在浪費生命，一點都不滿足。以後這種節目，我真的要小心入坑了。

Footnotes​

1. 最好的例子就是《魔鬼的計謀》第二季，但許多別的節目也有一樣的問題。 ↩

能看到事物本質、並且享受它，是超有用的「撿便宜」能力：

• 看到一台十五年前、外殼刮花的 MacBook Pro，了解它的本質很好，只要換個電池和裝 Linux 就會變得超好用
• 看到一個不起眼的女生，了解她的個性很好，只是因為內向、打扮低調、不愛 po 文而還沒被發現
• 看到一個部落格，了解它的本質很好，只是因為排版問題讓它有點難閱讀
• 看到一個自由軟體，了解它的功能強大，只是沒有華麗的使用者介面

能無視包裝而看穿本質，是超有用的「避開智商稅」能力：

• 不被可愛的圓角介面、精心剪輯的動畫蒙蔽，看穿某個 App 只是想把你騙進訂閱制服務
• 不被觀看次數、浮誇的縮圖和標題蒙蔽，看穿一個網紅只是在裝作自己很專業
• 不被華麗的運鏡、燈光、服裝蒙蔽，聽出某個表演其實沒什麼料
• 不被裝潢氣氛蒙蔽，吃出一家網美餐廳其實食物不太行

要怎麼練習呢？就是多去接觸那些「沒有外表可以拿來遮蔽本質」的媒體：大部分的書、純講話的 Podcast、老遊戲與純文字遊戲、在終端機裡執行的軟體、MIDI 檔案、樂譜、無糖飲料⋯⋯久而久之，看穿本質的透視能力，自然就練出來了。

當然，這世界上還是有內外兼修、外表與本質一樣頂級的事物，比如說檸檬卷。

如果你想要在網路上做點東西、賺錢錢，以下是一些商業模式，從最不推薦到最推薦：

🗑️ 在自己的網站裡插入 Google Adsense 廣告：千萬不要！我只要看到就會馬上逃離你的網站，並且把你列入黑名單！不要把垃圾往自己家裡塞！

🫗 YouTube 或 Podcast 平台廣告分潤：不推薦。如果你的觀看╱收聽次數還在幾千、幾萬這個數量級，那分到的錢頂多也只夠塞牙縫。還不如不要打擾觀眾、讓大家的收看體驗好一點。

🎁 觀眾抖內：如果你主要是做直播，然後你很會跟觀眾聊天互動、博感情的話，也許能賺到還不錯的收入。但一般 YouTube 影片和 Podcast 的抖內通常很難太多。

📢 幫廠商業配：這是大部分 YouTuber 的主要收入來源。如果推薦的是真心喜歡的產品，我覺得無妨；跟知名廠商合作甚至能增加個人的聲譽（像是好和弦就接過 Yamaha、Arturia、Novation、Shure 等音樂器材大廠的業配）。

但這也是許多 YouTuber 們開始出賣靈魂的地方──看看滿地都是的 NordVPN！SurfShark！──我就問，你們這些業配「日常上網必備 VPN」的人，平常上網真的開著 VPN？你有多少實際情況需要用到 VPN？我覺得 VPN 根本慢爆、難用死了。（除非你業配的是 Tailscale，那就是真的好用了）

🎫 付費訂閱╱會員制：讓喜歡你內容的人，直接付費來取得內容。我覺得這是還不錯的商業模式，但維護成本也很高，而且會背上一種「得不斷產出」的壓力，長期下來容易把熱情榨乾，要走這條路之前要先想清楚。

另外，我會建議不要把「內容發布」跟「付費訂閱」放在同一個平台上──例如在 YouTube 上發片，並同時在 YouTube 上收付費會員；或在 Substack 上寫作，也同時用 Substack 的付費電子報功能──看起來很方便，但這樣你會斷掉所有的「後路」，讓整個事業被單一平台的演算法控制。

更好的方式是內容發在 YouTube╱Podcast╱Substack（當然別忘記自己的網站也要），但付費機制放在 Gumroad 之類的服務，這樣就算哪天平台把你頻道怎麼樣了，收費系統還活著。

🌱 賣自己的產品╱服務：這是我最推薦的模式，因為它會改變你創作內容的心態。當你靠自己的產品或服務賺錢，內容存在的目的就變成「找到對的客戶」，而不是用來「衝流量」的，這是跳脫流量遊戲與演算法迴圈的最好方法。

做產品的話，剛起步的人可以從非常便宜的數位小產品開始──好和弦的第一個產品是只賣 1 美元的《大包裝》；服務的話，就想想有什麼是別人會願意付錢請你幫忙做的事，像我的話就是教鋼琴和編曲。只要找到「對的觀眾」，就算帳面上流量數字很小，都還是可以撐起很不錯的收入的。

越爛的商業模式，越需要龐大的流量才能存活；好的商業模式，只需要一小群懂你的人。

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既然說到「賣自己的產品」，如果你有在彈鋼琴，拜託你一定來要看看我的《鋼琴技巧急診室》課程。這絕對是對於你的鋼琴路程而言，最划算的投資了。真的啦！購買後三十天之內如果不滿意，可以退費唷！（但你不可能不滿意的啦）

外行人看彈鋼琴，常常會覺得：「哇！他可以彈這麼難的譜，好厲害！」

其實也沒說錯啦──鋼琴技術好的人，的確比較有能力彈很難的譜。但是反過來就不一定了，「把譜寫得很難」就等於「作曲家很厲害」嗎？

厲害的作曲家當然有能力把譜寫得很複雜。但「很難演奏」絕對不等於「作品優秀」；反而，「故意寫得更難」常常是用來掩蓋平庸的障眼法。

我認為樂譜應該「需要多難，就寫多難」。有些難，是音樂真的需要那個複雜度；但也有一些難是完全沒必要，只是想要把音符堆高一點，好讓別人覺得很壯觀而已。如果同樣的效果，可以用對演奏家更友善的寫法完成，那麼能夠寫得簡單的人才是更厲害的。

就像寫文章一樣，並不是使用一大堆艱澀詞彙、讓人很難讀懂就是好文章。甚至相反，對吧？

「可是作曲家自己彈得出來呀！」是一個常見的反擊，但這不成立。一個作曲家可以同時「鋼琴技巧很好」並且「寫出了過度寫作的譜」，這兩者完全不衝突。作曲家能把一份過度寫作的譜彈出來，並不代表這份譜的設計很合理。

古典音樂圈似乎太習慣把樂譜當作「聖旨」了。彷彿樂譜是天上降臨的絕對真理，演奏者只能跪著全盤接受，不能有一聲懷疑。但不要忘記，樂譜也是人類寫的呀！

好吧，如果作品出自「超級超級超級厲害的大師」，像是蕭邦、舒曼、貝多芬，那我同意我們真的沒有資格質疑他們的寫作，畢竟實力低於他們太多了。

但那些在網路上抓的譜，就不值得你這麼虔誠了！這些都是平凡的人類寫的，常常充滿了各種技術問題與盲點，所以請用力懷疑它們，不要乖乖地只照譜彈啊！如果覺得某些音卡卡的、這樣寫好囉唆、那樣寫邏輯不對，那就把它們改掉，甚至重編成自己的版本吧！

（順便業配一下：如果想不靠五線譜，就能在鋼琴上即興彈出很多東西，歡迎來看看好和弦的《即興幼幼班》課程唷！）